浅析导演和舞台调度

在当今的表演艺术形式中，我们最常见到的是电视电影艺术以及舞台表演艺术。而在这些艺术中有一种手段可以称之为导演的二次创作：即场面调度或者舞台调度。两者有相同亦有不同。下面来说一下舞台表演当中的舞台调度。

舞台调度，舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。它通过演员的体态（身段）、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化、舞台调度是剧本台词合舞台语言在视觉形象上的体现，它是导演艺术的重要表现手段。

舞台调度这一术语，是从外国被介绍到我国而被人们使用的。我们在使用这一术语的过程中，有狭义和广义两种理解。狭义的理解认为舞台调度仅指对演员和布景的安排。而广义的理解，则认为舞台调度是剧情发展中舞台形象的每一个瞬间。实际上在舞台上演员的部位不是静止不变的，狭义的舞台调度和广义的舞台调度之间，也缺乏严格的界线。所以说一出戏的全部舞台形象，就是一系列舞台调度的总和。也是导演艺术的主要手法之一，就是通过舞台调度，揭示规定情景中人物关系和事件的发展，以体现剧本的思想内容。

舞台调度在舞台表演中起着十分关键的作用。它是导演对戏剧作品进行艺术处理，揭示主题或立意的重要手段。它不仅仅是导演的技法问题，他反映着导演对社会的认识，对文本的诠释，体现着导演的理念和美学倾向。所以我们说舞台调度是导演的无声语言。

在演出中，舞台调度从视觉形象及形体造型形式上揭示人物性格，反映人物丰富的精神世界，展现人物之间或人物思想中的矛盾冲突。导演常常运用舞台调度形成舞台焦点，控制观众的注意力，强调剧本的某个因素或重要环节。舞台调度也是帮助演员捕捉人物特定内心情感及正确舞台自我感觉的诱饵。舞台调度是典型化的、经过美学处理的形体造型表现形式，并能揭示或表达一个相对独立的内容和概念，传达二度创作的某种解释和立意。舞台调度应该有鲜明而美的形式、深刻的内涵和强烈的艺术感染力。

舞台调度的依据是台词、舞台指示以及导演的总体构思。导演要把握人物的性格气质合思想感情，把握剧本的规定情境和人物关系与冲突的内容，在全剧思想礼仪、演出总体形象和演出的处理原则的指导下，孕育人物冲突和行动的独特形式。导演在构思中要预见到演出的重点场次和剧中的主要环节人物行动和生活场景的基本造型形式。舞台调度最终通过导演和演员共同创作而完成。在排演中，导演应该首先帮助演员建立起人物的有机生活，使导演构思的舞台调度图形，成为人物有机行动的組成部分，并善于把演员的创造作为舞台调度的雏形，加以提炼和加工。

在完成舞台调度的过程中，舞美的工作十分重要，他们和导演一起探索着演出的特定空间处理和舞台空间的平面结构（即舞台景物布局）处理。舞台调度应该从属于剧本的风格体裁，并在自己的图形结构中表现出演出风格。舞台调度的风格取决于导演对这一演出的总体处理原则——现实主义或浪漫主义、逼真性和假定性相结合，生活的具体特性和艺术的概括性以及生活气息与装饰美感相结合的特点。

舞台调度有着自己的特性。在剧场里，观众的视点是固定的，因此导演在安排演员的体态、空间活动以及与景物的组合时，要注意以多变的方位和姿势来揭示人物的思想情感，揭示人物关系和冲突的内容。舞台调度具有更多的假定性。它可以有现实主义的图形，也可以有浪漫主义的图形；可以有逼真性的写实的图形，也可以有假定性的、虚拟性甚至象征性的图形。因此舞台调度具有极其丰富的审美特征。

下面，我们先来了解一下舞台调度的主要作用。1、用以强调主要舞台行动，籍以揭示事件及其实质。2、用以呈现人物间的冲突及其尖锐性，揭示冲突的内涵和实质。3、用以形象地揭示人物关系及其实质。4、用以展现人物的心理，情感，性格，揭示人物的精神世界。5、用以强调重要台词，并延伸，深化台词。6、用以强调人物重要的上下场。7、用以组织，控制，转换舞台焦点。8、用以推进戏剧高潮。9、用以渲染气氛，创造意境。10、能帮助激起演员的创作激情。

那么，怎样组织好舞台调度呢？

首先，导演要根据剧本，从台词中按照生活逻辑地分析设计寻找调度，依据导演的总体构思。导演要准确地把握人物的性格气质和思想感情，把握剧本的规定情境和人物关系与冲突的内容，在全剧的思想立意。演出总体形象和演出处理原则的指导下设计舞台调度。

其次，研究剧作结构，研究时空变化。

第三，在演员有机的相互行动中发现并寻求组织调度。

第四、借助大小道具组织调度。

第五、处理好舞台空间（表演区域，出入点，支点）。

第六、组织好舞台焦点。

第七、舞台调度要与音响灯光结合使用，因为这样才会更好的展现整个剧作，使调度和灯光，音响融为一体。

第八、注意舞台均衡。

第九、注意调度的绘意性及造型美。

第十、调度受剧作的风格，体裁的制约，所以导演要选择适应的调度，方式方法来处理，从剧本的根本考虑。

接下来，我们再来具体总结一下舞台调度的几种特性。

1.形象性。形象性是指舞台调度与创造人物性格动作紧密相连，处处都要思考人物在环境中的活动和表现，如果离开了活动的人物形象，设计方案，必然会脱离调度的主题，所以要表达表现作品，首先要考虑作品中的人物怎样活动。

2.交代性。舞台调度和创作必须通过画面的刻画，向观众交代传达所需要表达的意境和环境。

3.有机性。调度不仅具有造型和流动作用，而且具有通过作品推动情节发展的过程，因此，调度与人物主题有机结合。

4.民俗性。特指舞蹈作品中，由于区域等原因，其调度和画面是特指的，在舞蹈作品中，因为民族原因，调度画面涉及到民族民俗。

以上四个特性，都是为了把作品的主题，人物，情绪表达出来，而调度特性不像文学作品那样可以描写，仅是用画面按画面来说明你所想表达的主题和内容，通俗点也是为了美观，就是一篇大轮廓的文章，所以在设计调度的时候，不能离开作品，要与作品的主题内容一致。舞台调度是时间艺术，空间艺术的综合。舞台调度不能拼凑，是与作品主题形成着的艺术形式种类（调度应具有连贯的表达程序），使舞台艺术具有生命成为一幅活的图画，调度就是一幅编织在时间上的活的图画。

关于这几点特征，在运用中不能生搬硬套，一切要从作品和生活中出发，从大自然中观察，观察大自然，以生活为老师，向生活学习，调度才会气势磅礴，细腻入微。

舞台调度必须来源于生活，我们生活中随时随地都产生着一定的场面调度，以生活为基础，有了这个基础以后，就可以发挥导演丰富的想象力和高度的技巧。

最后，我们再来谈一谈导演如何炒制好锅里的菜，即如何掌控好舞台的调度。

在导演构思中，根据剧本的规定情境，在处理舞台行动时，必须寻找和设计出准确的、富有表现力的人物活动的造型形式，以便深刻地揭示剧本的主题、立意，这种导演让演员在场景中的活动安排，就是导演职能的一大要点——调度。

舞台调度使舞台艺术视觉形象化，是典型的、富有艺术感染力的外部造型形式，它揭示剧本，是台词在视觉形象上的体现和延伸，是导演无声的言语。

导演的二度创作，就是为戏剧冲突、为舞台行动寻找听觉或视觉的表现形式，通过视觉和空间的形象来传达思想和感受。但不能说舞台上任何一种形体动作都叫做舞台调度。舞台调度是导演着意向观众揭示具体内容而创造的形式，是经过思考进行艺术处理典型化了的形式，能给观众揭示舞台行动的内容实质。组织舞台调度是根据人物的思想、性格、人物关系、人物之间冲突而来的，又是剧本台词中所反映出来的。

因此，舞台调度的根本目的是为了更好地用直接或间接的方式来体现剧本台词。舞台调度也是应该在人物有机行动基础上产生出来的。上场人物在舞台上首先要建立有機行动，在此过程中，把人物的有机行动形体动作化，有时要求地位挪动，空间运动，然后根据剧本的风格体裁特色来提炼动作。

舞台艺术不同于其它艺术，它的特征首先在它的创作材料，主要是演员的表演。人物的节奏表现在舞台行动的节奏之中。舞台艺术是综合性的艺术，它综合各艺术的因素，而每一种艺术元素都具有它自身的一定的节奏特点，这些节奏的特点必须在统一的演出目的之下，也就是戏剧演出的节奏，是许许多多各类艺术的节奏特点结合起来创造而成的。

由于影视是时间和空间的复合体，节奏在影视中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。可见，导演准确把握舞台节奏是何等重要。节奏的处理依据来源于生活，导演必须按照作品的内容与形式的需要做出主观选择，并要求演员对剧情叙述、人物心理和情绪有准确的把握。角色的行为节奏则是根据人物的性格、人物的情感、心理状态、人物所处的生活情境而产生的。剧本的结构组织本身又有它的事件和动作的特定节奏，每一事件都有它具体的规定情境和人物关系，有一定的形体动作和语言动作，因而都有它一定的节奏表现。而舞台节奏是整体演出以及它的各个部分和各个形象在心理上和情感上的统一表现，它不但是由导演的演出构思和戏剧的风格、体裁所制约而产生的一种派生的因素，同时又是各类艺术的节奏成分相互结合的结果，更是导演舞台调度能力的一种展现。

总的来说，导演的舞台调度创作是贯彻始终的。导演舞台调度的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察、感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。

导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，舞台调度中所追求的是如何使形象具有强烈的情绪感染力、深刻的思想性和完美的整体感。

作为一名导演，舞台调度时运筹帷幄，统观全局，应具有整体把握和全面设计的能力。既要考虑整体与局部的关系，又要协调各个局部之间的比例关系，以期在创作上取得平衡与和谐，达到艺术上的完整与统一。

作者简介：史新征（1978年11月5日——），男，籍贯：河南杞县，就职于河南电视台，从事电视导演工作，主要节目有萝卜白菜、幸运智多星、你最有才、超级宝贝等。