论电视戏曲节目的现状及发展

师淑华

我国传统戏曲是中华民族文化的瑰宝，其独特的艺术形式在历史长河中经久不衰。但现如今，随着各种艺术行为或大众文化形式不断涌现，加之报纸、广播、电视、电影、网络等传播媒体的广泛介入，人们审美意识发生了变化，戏曲艺术逐渐被湮没，当今多元文化的冲击使传统戏曲面临生存危机。市场日益萎缩，戏曲演出场地所剩无几，戏曲观众年龄断层，戏曲表演形式与内容难以让现代人产生共鸣等等。“任何文化，都必须经传播，才能传之于人，行之于世，承之于后人。”戏曲的传播更是关乎戏曲命运的大问题。传播问题解决得好坏，直接关系到戏曲艺术的生存与发展。

作为戏曲大省的河南也面临着剧种危机。“2003-2004年对全省（河南）濒灭剧种的调查发现，省内20个剧种中有16个属濒灭剧种，占全省剧种的五分之四”。从剧目数量上来看，“河南地方戏的传统剧目有4000多出，但由于保护工作滞后，绝大多数剧目已经消亡或退出河南。剩下200多出常演剧目，不是归于沉寂，就是后继乏人，生存环境不容乐观”。

当前很大一批青年认为看戏、听戏是老年人的事，而通俗音乐才是属于他们青年人的。的确，作为戏曲，无法获得流行歌曲那样的社会效果。很多钟爱流行歌曲的青年人认为戏曲过时了，跟不上时代的节奏了，这种说法显然是不正确的。真正的艺术很难用时间来界定，谁能说西方文艺复兴时期的，艺术流传至今已经过时了？中国戏曲其实要比西方艺术的表现手段更丰富，更有表现力。这种“过时说”，只能说明当代青年人对戏曲艺术太陌生，太不了解。这种现象的造成有许多原因，首先是青年人对戏曲这种艺术形式接触太少。曾经对郑州某高校随机问卷调查100名大学生，调查的结果是这样的：对豫剧传统戏的代表剧目《抬花轿》《大祭桩》没有一个人看过；对现代戏的代表剧目《朝阳沟》《刘胡兰》只有23个人听过其中的唱段；对常香玉等五大名旦，没有一个人能完整地罗列出来。

针对戏曲节目现状，我认为首先是戏曲在大众视野中与以前相比消失了许多，当代娱乐方式多样化，人们可以看电视、上网、看电影，很少有人去听戏，更重要的是，全民的戏曲修养不高，很多人不知道中国有些什么戏种，即使知道也只是大众都知道的京剧、越剧等等。而戏剧节目显然比不过娱乐节目，社会越来越娱乐化，戏曲那样慢的节奏已经不能满足人们的需要，受众需要一些能刺激到神经的东西。时代在进步，戏曲必须改变以往的形式。

戏曲节目要想吸引人的眼球，除了有很好的演员外，还要有新颖的形式，要从内在和外形都要有创新和改变，这样才能让更多的观众关注，将这一珍贵的传统文化继续传承下去。自从昆曲申报非物质文化遗产以来，戏曲行业面临新机遇。新一代青年中，复古潮流盛行，将戏曲与其兴趣点相结合，开办此类型节目。比如东方卫视的《非常有戏》，请明星加入演绎戏曲，就取得了较高的收视率。这不失为一种既投射于观众兴趣点，充分吸引其眼球又与此同时推广戏曲的做法。为弘扬中国传统文化，河南卫视《梨园春》栏目摸索着将现代传媒和戏曲节目完美结合的方式，改变了人们对传统戏曲节目的认识，改版十几年来，一直保持着“戏曲+电视+擂台赛”的平民大众化路线，并因此获得惊人的高收视率和市场份额。中央电视台打造的一档名叫《叮咯咙咚呛》的真人秀节目，内容是中韩两国明星一起拜师学习我国传统戏曲，目的是宣扬我国传统文化。虽说是一档戏曲节目，但是在网络上引起了廣泛的关注，非常值得欣喜的是吸引了众多年轻人去了解和认识戏曲艺术。

当代电视戏曲节目面临尴尬现状，传统戏曲所反映的生活内容距离我们今天遥远，而它的艺术形式与当代观众的审美意识和情趣又有很大的距离；很多观众特别是中青年对虚拟而程式化的戏曲表演艺术感到陌生。信息时代的来临以及它的重要表现形式——网络，不但正在改变着中国的社会结构和文化消费结构，而且还在改变着人们的生活方式，包括对艺术作品的接受方式以及传播方式。很多文化消费市场，如各种形式的音乐会及文艺演出都在争夺着它的观众，尤其是年轻的观众。戏曲作为中国传统文化的重要分支，在艺术和文化领域都占有重要地位。但是长久以来，电视戏曲节目由于形式和内容的单一，无法满足观众日益提高的欣赏品位而逐渐走向没落。怎样适应当下环境，创新表现形式，使得适合小众口味的戏曲让更多受众接受和喜欢，是摆在我们面前的一道难题。

首先，困境是明显的。在众多综艺娱乐文艺节目盛行的今天，有唱歌选秀，跳舞选修，主持选秀等等，但唱戏选秀的节目却非常唏嘘匮乏。节目是有的，数量是少的，观众程度是弱的。究其原因，可以简单大致分为两点：一是节目本身的传统性，缺乏创新改良；二是受众人群的针对性，导致戏曲类节目通常只有固定的狭隘的小部分针对人群。

其实，机遇伴随着困难也是存在的。在设置戏曲节目时，编导要找准受众对象人群，可以保留最专业的一部分，留给真正的“戏迷”观看。也可以变换节目形式，做成年轻人喜爱的节目类型。比如，邀请明星来唱戏，用戏曲改编成现代风格的音乐形式，设置比赛，用诱人的奖品吸引观众等等，都可以借鉴成功的综艺娱乐类文艺节目的桥段进行创新，这样的一部分人群可能不是专业的“戏迷”，也未必真正听得懂戏，但他们很可能因为别的一些元素吸引，而开始关注起戏曲。看到了观众的层次化，分清楚各个阶层人群的需要，有的放矢，有针对性的编排节目，我完全相信中国的戏曲类文艺节目可以火起来。

机遇：由于广播、电影、电视等“新媒体”的介入，改变了戏曲的规则，古老的艺术生发出很多新的样式——广播戏曲、电影戏曲、电视戏曲等，丰富了视听，也扩大了传统戏曲的影响和普及。作为电视戏曲节目，要发挥好电视的及时性、高科技性、多功能性，同时又以戏剧的方式来重新结构，使荧屏产生一种新的电视戏曲效果。

作为现代传媒和传统戏剧成功结合的案例，《梨园春》开了一种全新商业运作体系的先河，这种模式如同其他流行的文化现象一样，由河南发起然后迅速遍及全国，使戏曲第一次作为一种大众化的休闲娱乐方式为万千受众所接受。正如法国戏剧理论家萨塞说：“不管是什么样的戏剧作品，写出来总是为了给聚集成为观众的一些人看的，这就是它的本质。”所以《梨园春》从吸引受众角度来说是获得了成功的，这也给其他戏曲节目指明了一条可行的道路。

当前，电视戏曲节目处在多种艺术竞争的时代，必须确立和调整自己的艺术走向，充分发展自己的艺术个性，唯有如此，才能在新世纪中再创新的辉煌。