咏叹调《被人鄙视的新娘》的艺术特征与演唱分析

李 晨

（广西师范学院，广西 南宁 530000）

咏叹调《被人鄙视的新娘》的艺术特征与演唱分析

李 晨

（广西师范学院，广西 南宁 530000）

一、维瓦尔第与《被人鄙视的新娘》

安东尼奥，维瓦尔第（1678-1741）是意大利在“巴洛克”时期著名的作曲家、小提琴家。一提到他，人们通常可能首先想到的是他的小提琴协奏曲《四季》，自然会觉得他的创作重点都是在器乐方面。可是事实上，歌剧的创作也是维瓦尔第创作的重要部分。他一生共创作了几十部歌剧，这些作品都清晰的展示了“巴洛克”时期艺术的品味和风格的特点，也非常具有代表性。如今，音乐界掀起了一股“巴洛克”的复古风，维瓦尔第的作品也就开始得到人们重视与喜爱。

维瓦尔第的这首咏叹调《被人鄙视的新娘》（“sposa son disprezzata”）是“巴洛克”后期的作品，它选自歌剧《奥斯曼君王》（“Bajiazet”），这部歌剧创作1735年，是为威尼斯嘉年华而创作的一部意大利作品。中间的这首咏叹调《被人鄙视的新娘》出现在歌剧的第二幕中，是妻子得知自己的丈夫被废黜后所唱的。2005年10月5日，维尔京经典（Virgin Classics）发行了这部歌剧的唱片，这也是这部歌剧唯一的完整的记录。维瓦尔第的声音作品音域大部分控制在中声区，音域并不算宽广，既没有明亮的高音也没有暗沉的低音，比较多的是采用长乐句、颤音、大跳音程、快速音阶跑动等炫技性的作曲技法，作品的风格比较偏向于抒情性。这首咏叹调也是这样的，是极具有维瓦尔第艺术风格的。

二、咏叹调《被人鄙视的新娘》的艺术特征

著名的声乐教育家喻宜萱老师曾经说过：“只有受过良好的音乐教育才能成长为真正的声乐表演艺术家。”作为一名歌者，想要将作品家的情感、意图完整表现出来、并且忠于原作，清楚的了解作品所具有的艺术内涵是非常重要的。在此，将咏叹调《被人鄙视的新娘》艺术特点分析如下：

（一）重复简洁的歌词

维瓦尔第所生活的“巴洛克”时期，由于“阉人歌手”炫技的盛行，人们更喜欢的是舞台上华美奇异的布景变化、美妙的旋律、和演唱者高超的演唱技巧，对于歌者到底唱了些什么、戏剧情节到底发展到了哪里却并没有多少关心。有时为了迎合演唱者的演唱效果，作曲家和剧本作者不得不临时将内容做出改变。因此，歌词在当时是不受重视的为了迎合旋律，它也就变的非常简单，甚至会有许多重复。人们单单是从聆听咏叹调的歌词中是很难想象到歌剧中故事内容的发展情况。维瓦尔第的作品也受到了这样的影响，歌词也是简洁而重复的。

咏叹调《被人鄙视的新娘》歌词只有5句，内容也多是描述性的话语，内容的实际意义并不大，并且多为重复。

“我是被人鄙视的新娘，真挚的爱却受到欺凌，我做过什么？我做过什么？将让我去死么？你将让我去死么？上帝啊，缺少勇气和恒心。”

一首咏叹调，歌词只有几句，并且内容一直在重复，听众是不能从咏叹调的歌词中完全知道故事内容发展到了什么样的情节，只能从歌者的演唱中感受到大致的心情。但不得不承认的是，虽然咏叹调的歌词重复的较多，但维瓦尔第将音乐的节奏重音与歌词的语音重音完美的结合在了一起，让人听起来并不觉得累赘反而印象非常深刻，歌词的重复也让旋律的线条更具有戏剧性。这些都表明在那个只重视音乐而不重视歌词的情况下，维瓦尔第在词曲结合这方面是十分成功的。

（二）炫技为目的的长乐句

前面已经提到“巴洛克”时期“阉人歌手”炫技是非常盛行的，阉人歌唱家有着强壮的体魄和惊人的肺活量，为了在演唱中有更多吸引听众目光的炫技部分，作曲家在作品中就会运用长乐句的艺术形式来进行炫技。因为歌词不受重视并且非常简洁，就使长乐句发生在某个歌词母音的音节上，并且延长数小结，使演唱者展现出自己强大惊人的高超声乐计巧，并以此来达到吸引听众眼球的目的。这也使长乐句的使用成为歌剧作品中一种非常重要的艺术表现形式。

高中学生社团原则上应该由高中学生自我管理，但是我校由于自身等各方面原因的限制，还需要学校进行正确合理的领导和引导，才能健康有序的发展。具体如下：

谱例1 《被人鄙视的新娘》第35-39小节

咏叹调《被人鄙视的新娘》这首作品中，长乐句的例子出现在第35-39小节，第35小节的歌词是“ran”，这个“ran”从第35小节第1拍起一直持续到38小节结束，但是歌词的结束并不意味着乐句的结束，作者又在歌词“ran”后面加了一个2拍的“za”，使这个乐句成了一个典型的14拍长乐句。一首广板（Largo）的咏叹调，要求演唱者在演唱14拍的乐句过程中不换气，这需要演唱者有非比寻常的气息支持，这个乐句也就成了对歌手能力考验的试金石，当然，这也是这首咏叹调的高潮部分，更是全曲最难表现的地方。在演出过程中，演唱者不但需要体力技术的准备还需要较好的思想准备，因为在演唱的过程中随时都有听众对炫技内容的喝彩声，演唱者不能受到外界的任何干扰，保证技巧的成功甚至超水平的展现。当然，这都是为了迎合了那个时期人们对炫技作品欣赏的精神需求。

（三）柔美的音色

维瓦尔第对声音艺术是很讲究的，崇尚的是柔美、带有浓浓爱意的声音。它不同于威尔第那种金属一般可以让人感觉到强壮力量的音色，它是让人听起来有种朦朦胧胧的意境，不像是喉咙或者肌肉发出来的那种紧紧张张的声音，而是一种灰蒙蒙比较暗淡的音色。这样的音色所需要的气息量是很大的，给人的感觉是就好像声音与气息相互交融在一起，然后传递给听众。

意大利女中音歌唱家芭托丽曾在一个小型的沙龙音乐会中演唱过这首作品，她那柔美暗淡的声音与伴奏交相辉映，再加上朦胧的烛光、褐色的礼服，最大程度的诠释了维瓦尔第作品的风格。

咏叹调《被人鄙视的新娘》，音乐作品的氛围都是在表现新娘的痛楚，所以就要求歌者在演唱时要注意音量的控制，不能太大也不能太小，要求歌者追求有空间感的声音，就像天鹅绒毛般柔美，而并非是真声，更多的是需要真假声混合的共鸣声音。在演唱低音区的时候，更多的增加一些胸腔的混合，让听众听上去有一种庄严地厚重感，音色也更加柔美，这样才能更好的表现出被人鄙视的新娘在遭遇到痛楚后的悲伤心理。对于谱例中出现强弱力度符号的地方，既要演唱出强弱的力量对比，又要注意音色的统一。

（四）人文主义关怀

人文主义，通常是以人类的文化实践作为基础、将人的文化主体性作为前提、并且以人为中心的一种精神。最核心的价值观就是反对以神为主，反对神对人的压制，追求人性的自由。在维瓦尔第生活的那个时期，也就是“巴洛克”时期，建立起了对人性力量的追求，当然，这也就对基督教的思想产生了强烈的冲击。在音乐领域，最具体的表现是开始对人和人内心的关注，而并非是以往的神与主，教会逐渐瓦解，音乐欣赏也渐渐走进了中产阶级家庭的生活中。在这样的社会大背景下，咏叹调《被人鄙视的新娘》讲述的正是一位懂得真挚的去爱，却倍受欺凌的新娘内心的独白。歌词“我做过什么？我做过什么？”更是对作品人文注意关怀的最好体现。

三、咏叹调《被人鄙视的新娘》的演唱分析

声乐演唱一直以来都被认为是对音乐作品的二度创作，如何充分的表达作曲家的创作意图、如何将作品进行完美的演绎并获得观众的认同，成为表演者研究的重要课题。因此，演唱者在演唱作品之前，对作品进行分析研究，并结合演唱自身的实际情况对作品做出相应的声音训练是很有必要的。在此，将部分演唱重难点分析如下：

长乐句的演唱最重要的就是气息的循环支撑，倘若身体的肌肉都死死的僵住，就不能使气息的循环流动起来，因此也就很难实现长乐句的演唱。在演唱长乐句时，需要将气息较深的吸入，保证气息量的充足，让横膈膜的形状由上凸变成下凹，同时小腹向里收紧，让压力迫使另一股力量从腹腔涌向胸腔，这样在横膈膜处就形成了一种上下气息的对抗，演唱者就是通过这个循环的气息对抗力量来完成长乐句的演唱。如果气息吸入的位置太深或者气息量较多，就容易使演唱者的小腹很难用上对抗的力量，气息的下沉也就导致了声音位置的下沉，使声音容易僵持在喉咙处。如果气息吸入的位置太浅或者气息量较少，就容易使气息都锁定在胸腔里，没有上下对抗的力量支持，演唱的声音自然会变小，也就不会得到当时观众的认同。

在演唱咏叹调《被人鄙视的新娘》里面的长乐句第35-39小节时，声音从第35小节的第一拍轻轻的唱出，因为在前面也就是第34小节结束时，我们已经做好气息吸入的充分准备，这时候的气息保持不动即可。到了第36小节时，开始慢慢地、有节制的将气息吐出，这样将气息流动起来可以使气息的支撑时间得到延长。在这一小节（第36小节），气息是必须要开始流动起的，否则气息的循环不能转动起来，会导致气息僵持住，自然也就不能持续。第37小节，应该是这个长乐句声音情绪的最高点，在这之后气息的支持慢慢呈现出一个下坡的状态。因为第36小节已经开始让气息流动起来，音量也就会自然加大，在音量慢慢加大的同时，气息自然消耗掉一些。到了第38小节，演唱颤音时所用的气息量并不大，但它可以使处于紧张状态下的横膈膜得到缓解与放松，横膈膜既得到了半亢奋的休息，又保证了气息的持续支持。长乐句的最后一个小节，也就是第39小节，演唱的方式可以相对的开放，可以用较强的声音演唱这个“za”，这时的气息相对简单，最后一句，让气息全部推出即可。如果选择弱声处理，气息的控制相对较难，需要一直保持横膈膜对抗的力量。当然，这个可以由演唱者自行选择演唱的方式，没有好坏之分，个人喜好而已。

谱例2 《被人鄙视的新娘》第60-69小节

咏叹调《被人鄙视的新娘》另一处长乐句出现在第60-69小节。严格的说，这应该是一个单音音节延长的长乐句，从第60-69小节，歌词都是单词“spe ranza”(希望)的重音音节“ran”，一个音节所占时值长达27拍之久，除了考验演唱者的气息支持，也考验了演唱者对于声音位置的高水平要求。在演唱过程，依照个人的能力，划分出合理的换气点，重点是在换气的过程中，面部、身体的各个支撑点不能放松，依然保持着相对稳定的演唱状态，让声音位置始终保持在相对高的位置。如果换气的过程中各个支撑点也立刻放松，换气后再回到原来的高位置，多少会受到一些影响。即便是演唱水平相对高的歌者，可以立刻回到原来的亢奋状态，但是却给演唱的稳定性增加了风险，得不偿失。

（二）颤音的演唱分析处理

颤音是指本音与其上方的辅助音作急速的交替进行，通常是连绵圆滑的，常与终止连接在一起。在器乐和声乐中出现，用tr来表示。在“巴洛克”时期在声乐作品中颤音时可以随处可见的，咏叹调《被人鄙视的新娘》中也多次出现，可见在当时颤音的演唱时多么受到重视。颤音就是围绕着一个音变成多个音，颤音的推崇使用，这与当时人们喜欢华丽、流畅、柔和的线条感是密不可分的，“巴洛克”时期的建筑就是当时人们推崇风格的很好体现。

演唱颤音时，就是将主音与其上方的二度音进行快速的交替，其实颤音演唱就是喉肌有意识的跳动，也是演唱者长期训练的一种本能反应。在这个过程中，一定要保证交替的两个音的音高，还有让听众听到清晰而又均匀的颤动。同时，气息的支持也很重要的，它并不直接反应出来，但却潜移默化的影响着颤音的效果。只有将颤音的各个反面做到位，才能将作曲家的情绪正确完整的表达出来，将作品的演绎更加完美。

咏叹调《被人鄙视的新娘》里面出现的颤音大部分都是出现在某一个长乐句的结尾处，这就不同于一般的颤音处理，颤音的感情处理需要融入到整个长乐句中。因此在演唱颤音时就不能像通常一样快速的打颤音，而是要结合整个乐句的音乐感情做出调整。如果长乐句的感情是柔和温婉的的，那么演唱颤音时所交替的两个音就要相对缓慢；如果长乐句的感情是激烈亢奋的，那么交替的两个音就要相对快速一些。另外，颤音的强弱处理也是要和音乐的情绪所一直的，把它放在音乐中要让听众觉得和谐，能够真正的发挥颤音的艺术效果。

颤音的训练时一个循序渐进的过程，不可急于求得成果。一般都是从大小二度音程开始训练，在保证气息和音准的情况下，慢慢加快交替音的速度，大约是每秒钟3-4次。当这样的速度演唱者可以灵活的运用时，再依次提高交替的速度。按照这样的方法，训练大小三度的颤音。一般，颤音训练不超过纯四度，因为超过纯四的快速交替颤音是很难做到的，更重要的是这样高难度的颤音形式在作品中是不常用到的。

（三）大跳音程的演唱分析处理

声乐作品中大跳音程的出现，使音乐的形象更加生动、旋律的变化更加的丰富，但却要求歌者具有更好的音高能力，而且不能出现滑音现象，要把每个音符唱的精准而饱满。

谱例3 《被人鄙视的新娘》第22-25小节

咏叹调《被人鄙视的新娘》中第22-25小节就是一个典型的连续运用大跳音程的例子。第22小节里仅有的两个音相差5度，在空2拍后，进入第23小节，这是一个从小字一组c到小字二组d的9度跳进；之后的第24小节到25小节是一个从小字一组f到小字二组f的的一个8度跳进，这样短短4小节出现的几个连续的大跳音程的出现，让我们深刻的感受到了剧中新娘付出真挚的爱却遭受欺凌的痛楚。很显然，这样连续大跳音程的出现，对演唱者在声区转换方面的要求是非常高的，它要求演唱者从低音区到高音区再到低音区的跳进是必须要有统一的音色的，所以这时候的呼吸，气息的控制就非常重要了。第22小节，一个5度的跳进后有个两拍的空拍，这个空两拍，演唱者要保证气息的持续支持，因为后面是一个9度的大跳音程，既要保证音高的准确性，又要保证声音位置不会因为大跳音程的出现而偏离。第23小节到24小节的递进，同样也不能因为音高的降低导致声音位置的变低。24小节结束，空一拍，又是一个8度的大跳音程，这个大跳之间空拍时间短了，这就要求这一拍换气时，要比之前的换气更加迅速，但时间迅速的同时，却不能降低对声音位置的要求，还是要保持在一个高位置的声音状态。

（四）快速的音节跑动的演唱分析处理

在维瓦尔第的歌剧创作过程中，对小提琴的喜爱变现的是十分明显的，最明显的特征也就是在咏叹调中出现快速的音阶跑动，这原本是小提琴的演奏方法。

在咏叹调《被人鄙视的新娘》中，第60、62、64小节中出现了明显的音阶跑动，都是一个4分音符之后紧跟着两组回旋式的音阶跑动，作品家用这样形象的回旋音阶表达出女主角在受到欺凌后内心的纠结心情。

对于演唱者，这样的连续的回旋式音阶跑动，是有很大的难度的。首先是要保证每个音的音准，又要清晰的演唱出每个音，还不能出现吃音或者漏音的现象。然后就是要注意速度，速度要均匀不能忽快忽慢。最后也是最终要的是气息的支持，良好的气息支持可以保证声音位置的相对稳定，这对演唱者来说，的确是很高的要求。演唱者要不断的练习，而且要保证每次训练的正确性，才能保证在演出时完美的展现给听众。■