2017 Met Gala&川久保玲时尚与艺术同源复制

文|Joy

2017 Met Gala&川久保玲时尚与艺术同源复制

文|Joy

5月1日，当中国普遍享受劳动节假期的同时，世界另一端的纽约也迎来了一年一度的时尚盛会——Met Gala。正是这一晚宴的出现令原本平淡无奇的5月在第一天就变成了一个注定星光璀璨的特殊节点。

经历了2015年的“镜花水月”与2016年的“科技与手工”，2017年的大展选择将“川久保玲与中间之艺术”（ReiKawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between）定为主题，作为继Yves Saint Laurent之后第二位在大都会举办个展的设计师，川久保玲始终以独特的个人设计挑战和再定义着这个时代的美学，并将时尚带离了“衣服”这一狭义的概念，迈入了全新的境界。

以此为主题，既彰显了川久保玲对于时装史做出的卓著贡献，也对如今融合愈加密切的时尚和艺术领域抛出了一个疑问：时尚是艺术吗？

艺术商业 二者兼得

提到川久保玲，很多人马上想起的是那个有一双大眼睛的红心图案，在某些电商平台中输入“川久保玲”你能看到这个logo被印在各种各样的服饰鞋子上，价格从十几到上千。红心大眼仔的火热让很多人将川久保玲和“潮牌”划上等号，但其实，以红心为标志的“Play系列”远远无法代表川久保玲，那只是川久保玲母品牌下的众多副线之一。

可见，川久保玲对时尚界的影响。备受国际时尚圈瞩目的黑色破洞的“丐帮”系列设计可谓川久保玲的经典作，这样的破碎、不对称、不显露身材的设计以一种“离经叛道”的创作方式、在争议中迅速走红。因此，这种设计手法成为后来时尚创意思维的教科式版本。

对于2017 Met Gala，主办方将川久保玲式时尚与艺术创意精神浓墨般的渲染在红毯上，可见国际时尚界对川久保玲的崇拜和致敬。从Lena Dunham身穿的Elizabeth Kennedy格纹长裙案，到Katy Perry身穿John Galliano设计的Maison Margiela全红战袍长裙搭配头纱，还有Jaden Smith的全黑Louis Vuitton衣裤，再到超模刘雯Off-White“轻+重”，杨幂MichaelKors特别定制设计的幻像剪影黑色礼服……时尚前卫的时装尽收眼底。

川久保玲是“设计师中设计师”这个概念，或能解释为这个展览主题，这个被誉为庆祝时装本身的时尚界盛会再自然不过的选择。无论对Nicolas Ghesquiere还是Marc Jacobs……她都是无以伦比的经典偶像与女主角，Anna Wintour（《VOGUE》杂志美国版主编）表示：“没人相信她真的来了，因为她实在是太神秘了。”

创意和商业的结合是否将有助本次展览大获成功还有待考究，但Wintour表达了不同观点：“对我来说，我们真正的关注点是她的创意、她的梦想和她的观点，而不是她的一件大受欢迎的T恤。”她说，川久保玲在商业上的成就，表明了创意与商业成功可以二者兼得。

“个性哲学”复制艺术

川久保玲不被设计原则和审美所束缚，她以“黑色”“不对称”为永恒，追求她设计的“奇装异服”不断更新着人们对穿衣方式的理解。在她的设计上，人们认识到美可以是破落的、非结构的；美可以是隐藏的；男、女之间的时装区别得到了绝对性的打破。也因为这样，这些昂贵的“怪”衣服在销售时还必须配上如何穿的说明。

川久保玲的设计有多怪？“肿块”系列是最合适的说明了。“肿块”系列是Comme des Garcons的1997春夏系列，川久保玲在服装的臀部、颈部以及胸部都预设进了不对称的肿胀填充物，而2017年秋冬系列也不例外。

她解释说：“我意识到服装可以成为身体，而身体也可以成为服装。这是‘新衣’的解决方案，我开始着手设计‘身体’。我不认为这些衣服可以成为日常服装，但Comme des Garcons对时装界而言就是应该永远新鲜。服装所能引起的刺激事件比以穿着为终极目的要重要得多。”

编辑认为，川久保玲之所以能够成功，一方面是她奇装异服背后那套个性的哲学和创新主义，更现实的一方面则是其在商业运作上出其不意又花样百出的经营方式。

Comme des Garcons 旗下有多达12条产品副线，由川久保玲扶植的年轻一辈设计师打理，各条副线还不断推出各种联名产品，设计风格非常多样，有Comme des Garcons Homme Deux 的西服也有Play系列的年轻潮服，这使得Comme des Garcons 得以覆盖更广阔的消费者群体。

“探索个体”复制艺术

编辑认为，与其说川久保玲是在制作服装，不如说川久保玲探索的是个体存在本身，她像个顽童一样把脚伸出来，让正在飞奔的时尚打了个踉跄，然后自己就走到了潮流的前端。

她通过服装这一载体思考生命的流动，而非衣物应当如何完美。因此，如何通过曲线、轮廓、比例来构造一种通常意义上的美态，不是她认同的东西。她甚至曾用丑陋来形容那些完美对称的形态。基本上你无法一眼辨明她作品的廓形究竟是怎样的。一个著名的例子是某知名杂志曾借她的衣服拍片，但最后不得不致电其本人询问应当如何穿着。同样是一件上衣，她的设计却会有六个套头开口。

不同的人可以选择不同的穿着方式，这个选择过程本身便是有趣的。为了能匹配川久保玲追求的不完美效果，她的布料商甚至会故意松一松生产设备的关键部位零件，以此来制造出瑕疵。很难想象，此外谁还能有如此大的影响力。

川久保玲认为轮廓是身体的延伸。她的名言是：“体形造就服装，服装改变体形。”纵观其历年作品，体积的堆积、褶皱的抽取扭转、不对称不合常理随处可见。

可以说，轮廓是她设计理念最直观的映射途径。