微信煮词

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任卫新：微信煮词 WeChat cook the word

栏目题字/宋小明

【微信煮词】【解】微信，既是微群特征，又是卫新谐音。煮，书生玩味文字之谓也。词即歌词。同时，煮字，谐音，主。又有为主之解意。人为主，词为主。

其中所录言论、粗话、废话，敏感话都滤掉了。每段言论都是经过整合与润饰，同时加一句说话形态的小标题。内容均取自平日歌词群里随意表达的讨论，基本风格不变。

承蒙飞林主席不弃，先在贵刊《音乐天地》连载。每篇就以两千字左右吧，由于微信群发言话题自然跳来跳去，不计章法。故此本人也就以乱石铺街而就了。有用的，留着；没有的，忽略不计。

任卫新：我有一句口号：大家团结起来单干！——卷首语

任卫新。国家一级编剧。祖籍河北河间。出生在内蒙古呼和浩特。毕业于中国音乐学院音乐文学专业。中国音乐家协会理事，中国音乐文学学会副主席，我国著名文化项目策划人、撰稿人、诗人及歌词作家。出任多届中央电视台春节联欢晚会总撰稿，国庆六十周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》文学总执笔。

主要从事大型电视专题片和大型文艺晚会策划、撰稿及歌词创作。主要作品：自参与创作《话说长江音乐会》后作为主要撰稿人参加了《话说运河》《黄河》《万里海疆》等多部大型系列专题片创作。并独家撰稿《伏尔加日记》《中国民居》《伟人周恩来》《百年恩来》《自古华山》《林都伊春》以及大型政论片《新世纪·新航程》等众多大型系列专题片创作。

策划、撰稿各类国家级大型电视晚会有几百余台。歌词创作一千余首，有些作品被收入高等院校作为教材，其中《永远是朋友》等歌曲广为流传，歌曲中的诗句被习近平主席在二零一四年北京APEC会议的主旨演讲中引用。

从事编剧主要作品有：大型广西壮族岩画音舞史诗《花山》；大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》；大型森林舞台剧《边城》；大型朗诵剧《一代楷模》以及大型广场艺术表演《燕赵诗篇》《蒙山沂水》《镜泊华章》等。大型音乐作品有：故事大合唱《香港》、大型组曲《世纪故事》及大型组曲《烈士诗抄》等。

获全国级奖百余项。其中曾荣获全国电视星光奖最佳撰稿个人单项奖。多次出任中国青年歌手电视大赛和中国音乐电视大赛评委；连续出任北京2008奥运歌曲征集评委。以及多届《感动中国》年度评选推荐委员和中国十大杰出青年评委。

任卫新：微信煮词

让文字的情感去为音乐拓展空间

尽量想办法去通过提炼，紧紧抓住一个最简单的最小的动机，不断去推进、蔓延、深入，去贯穿整体。材料不可用的太多，篇幅不可铺陈的太长，大繁若简，尽量做到极简。不要让文字的数量，而是要让文字的情感去为音乐的发挥去拓展空间。我们需要记住这句名言：当文字消失的时候，就是音乐开始的时候。

切莫做模式化的罐头产品

八十六岁的老艺术家郭兰英再度出山给歌剧《白毛女》说戏，其中一个以如此高龄之身“扑通”一下突然跪下，亲自示范表演喊爹的动作震惊了全场。于是，演员感慨地说，她真的是用生命在表达，用生命在表演。其实，本人以为，这说法已经成了很多演员和评论家公用和惯用的片儿汤话。你自己不是生命？是啥？

区别在于，郭兰英是戏曲演员出身，是从小在戏班子里经过舞台上多少年摸爬滚打的磨炼出来的艺术家，而现在大多都是歌唱演员，是学院培养出来的模式一样的声乐罐头产品。一个是表演人物，一个是表演声音，这就是本质上的区别，完全两回事儿，根本比不上，甚至是永远比不上。

不要到写歌词的时候才意识到进行写作

不要只是到了写歌词的时候，坐在那里需要进入状态了，才意识到自己开始进行写作。其实，你如果能把平时所说的每一句话，都能够当写作来完成，你肯定就会丰厚了。

无时不刻，一切感受，其实，都是在一种创作的状态。由此培养成习惯，再回到写作时，你一定就会很优秀的。问自己能做到吗？

歌词能够文采还是尽量有些文采

王晓岭说：文采好固然赏心阅目，但还不是最重要的，甚至文采越好越不容易谱曲流传。屈塬的《天路》《西部放歌》是他歌词中文采一般的却流传了，那些文采好的却没啥动静。乔老爷晚年最被人誉为文采飞扬的那首《黄果树瀑布》怎么谱曲都没人唱。

这话有一定道理，但也不完全是。毛主席诗词《沁园春·雪》和《蝶恋花·答李淑一》文采极佳，就不说了，因为实在没有可比性。但是从历史上找，还是有的。比如说，刘半农的那首《教我如何不想她》著名歌曲中“枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧，西天还有些儿残霞，教我如何不想她”这样的文采歌词，也还是留下经典的。

还有“夕阳照耀着山头的塔影，月色映照着河边的流萤，春风吹遍了坦平的原野，群山结成了坚固的围屏”的《延安颂》呢。更多例子不举了。本人的意思是说：歌词如果能够文采还是尽量有些文采的好。

常识的东西绝对不能错

常识性的东西错了，那就是硬伤。我在内蒙古采风获知，美丽的呼伦贝尔大草原，原本是要搞成一部大型室外驻场演出的。可是，由于并不了解和熟悉蒙古族生活的高层领导的一句话：你们为什么不搞成呼伦贝尔大雪原？没有人敢说一句话，于是，最终就搞成了一个：呼伦贝尔大雪原。并且获得了国家级最高奖项。

岂不是，千百年来，草原上的游牧民族最害怕的就是大雪，而大雪被草原上称之为白灾。因为在大雪覆盖之下，成千上万的畜群因为吃不到草而大片大片冻死在草原上被大雪埋没。本人看过航拍过的白灾肆虐草原的纪录片。所以，呼伦贝尔大雪原歌颂的其实是灾难。

决策的领导没有常识，评奖的专家也没有常识。这种硬伤到在我们歌词作者笔下很多。比如说草原歌词中提到“帐篷”二字。蒙古族就叫蒙古包，还有的少数民族地区叫毡房或毡包。各民族叫法不一样，但是绝对不会叫帐篷。常识性的东西绝对不能错。

艺术作品有时候就是这样阴差阳错

说了半天《长征组歌》的话题，只知其一，不知其二。其实，肖华这部作品，当时除了战友文工团之外，同时，还布置了总政文工团也写了一版。以时乐蒙为首创作的总政版，是交响性并且带有舞蹈表演比较艺术型的，京西宾馆演出两场也很棒。后来，周总理问观看了演出的肖华的几个孩子喜欢哪个？其中小女儿肖霞说，战友版好听好唱，于是就这么定下来了。

总政版的长征组歌，原来也计划拍成电影艺术片保留下来，但终因文革搁浅而落荒。艺术作品有时候就是这样阴差阳错。不必遗憾。

光吃偏食的孩子只能长成豆芽菜

歌词写作经常会遇到一些偏题。在微信词群里一句戏言作为练笔戏作的题目《找抽》就是一首不好写的偏题歌词。这样来锻炼一下似乎有好处。因为，我们目前的歌词作者很多都属于营养不良，其中的一个严重通病，那就是只会写一种廉价情感的歌词。如果遇到不是这类型的题材的创作，那就驾驭不了没有能耐了。

乔羽写过一首《算盘歌》的歌词，能够别出心裁地把珠算的口诀用到歌词里去。游刃有余驾驭这种题材的写作，那才算是真本事。要做到宝马也能开，自行车也会骑，杂食健壮身体，光吃偏食的孩子只能长成豆芽菜，成不了大树的。

歌词或歌曲要以传唱为终极目标

微信词群里有人说：在《词刊》和《歌曲》杂志发表作品数篇，今生无憾了。这个发言一经上传，立马引发很多人的私下窃笑。确实，这个目标的定位不仅是醉了，也是无语了。无论《词刊》或《歌曲》固然都是国家级刊物，但都是发表在纸面上的东西。这可做不得你艺术人生的终极目的。这个幸福指数有点悲催。这也是对歌词的艺术属性缺乏最基本的常识认知。

在上个世纪的五六十年代，如果在《人民文学》上发表一篇小说或者一首诗歌，作者立刻可以在全国出名。但那可是在上个世纪，而且是文学作品。如今已经无济于事了不说，关键问题是：你的作品是歌词或者是歌曲，而且是在今天的时代。记住：歌词或歌曲是以人们口头传唱为发表的终极目标的。

创作到了慢功就是不着急的状态

创作到了慢功，那就是到了不着急的状态。也就是说，如果大家都一起搞个东西，到最后无论用谁的都高兴的无所谓状态为最佳。本人尤其喜欢的是，用眼睛的余光发现，只要在场有人跃跃欲试想抢夺想上冲的意态，会立刻作出侧身让开台阶状：请！你来……

什么是真的？沉住气，肚子里的货是真的。

鲁迅的弟弟周作人说过大概类似这样的话：当你被不经意地被挤下了舞台，不妨找一个适当的位子坐下来，这时，你可以静下心来当一名看官了。诸君若问其中意，请到寒斋吃苦茶。各位，去读一读他的《苦茶集》吧。写歌词，沉住气。

重要的是看你走不走这个心

有时，非正式场合说出的话很可能更生动。作曲家温中甲曾经一个阶段吃素，我们开会一起就餐时，见他只自助取些生菜叶和黄瓜片等少许为食。本人问老温：你真的素吗？老温笑着非常幽默告诉我说：口素心不素，上素下不素，昼素夜不素。

一个作曲家，能够把语言使用的这么精当，也是我们词作家一时写不出来的。留心记下来，说不定哪天编剧在人物的台词里，就能够派上用场。重要的是看你走不走这个心。