内画艺术创作谈

摘要：内画艺术是我国特有的传统工艺，它起源于鼻烟壶，在鼻烟壶种类中出现最晚，却又是现今最繁荣的一支。内画是用特制的细笔在透明的玻璃或水晶体壶坯内作画。一件优秀的内画作品，可以体现作者的绘画功力。内画在创作构思画面时，画面受到壶壁四周的影响限制，布局有其自身的讲究，其道理和中国画的“六法”相通，评判艺术的标准和纸上绘画是一致的。

关键词：内画；构思；布局；艺术创作

了解内画艺术的朋友都知道，内画其实就是用特制的内画笔在透明的玻璃或水晶体壶坯内作画，所以内画与一般绘画的不同就在于内画是内壁作画，而一般绘画是纸上作画，但其评判艺术的标准没有什么不同。一件优秀的内画作品，可以体现作者的绘画功力。以中国画为例，它的传统技法是极为深厚而丰富的，但只要肯沉下身心去钻研，就一定能出成绩，这也是老一辈内画家们成功的艺术经验所证明了的。 我的内画作品以人物画题材古装人物为主，这就需要我多读古典文学名著，充实自己的头脑，增加自己的积累，才能发挥出自己丰富的想象力，完成构思创作。比如我创作的内画作品《名花倾国》是根据李白的《清平调》而作，《清平调》三首诗想象丰富，语言优美，流传千古。这件内画作品中把唐代社会的繁华鼎盛，李隆基和杨玉环的爱情故事，李白的才华横溢都概括其中。

一、内画布局之讲究

在创作构思画面时，布局很重要。内画艺术布局有其自身的讲究，画面受到壶壁四周的限制，其道理和中国画的“经营位置”是一致的。在布局上运用宾主、虚实、疏密、轻重、大小、远近、纵横、开合等手法，安排巧妙合理，能获得完美生动的艺术效果。内画壶里常用的构图布局有“Z”、“S”、“C”形，还有大小三角形等。若其间大胆地穿插，破开以上的形式，则更富有变化了。例如我的内画作品中以“Z”或“S”形来布局的有《密州出猎》；“C”形布局如《名花倾国》；大小三角形有《春夜宴桃李园》，都是运用上述的几种构图方法。人物画注意人物的三三两两聚合对比，做到有聚有散。人物数量众多的要“取势”，要做到统一而不紊乱。比如苏轼的《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈……”词中昂扬振奋的情调、立志报国的心胸和苏东坡坎坷不平的人生對比鲜明。词中“千骑”喻随从之多，经过反复构思，我决定用“S”形构图来把众人贯穿起来。通过朝向变化取“势”，增强画面节奏感，并注意在众人中突出苏东坡的形象，且借前头几只猎狗的稀疏衬托后面人马的密集，取得了理想的效果。熟练了布局手法后，我有时感觉我就如同一位电影导演一样在编导着一部历史片，去安排人物的不同位置，塑造出不同的形象。

二、内画线条之美

内画绘作时，下笔前要静心提神，全神贯注。法度须严谨，画出的线条穿插，力求成为和谐的韵章。“工欲善其事，必先利其器”，上世纪五、六十年代内画前辈对内画笔的重大改革使我们可以如同在纸上那样在壶里运笔自如。创作内画人物，善于运用线条非常重要。线条要做到概括，提炼，要突出主体，使所画人物的形象生动，造型准确，这样画出的人物才能充满生命的力量和撼人的魅力。作画的线应该是“写”出来的，应该借鉴书法的用笔的笔法，要注意线的变化运用，线条在起、承、转、合的运动和合组中可以传达出抑、扬、顿、挫的节奏感，具有多样而又统一的形式美。刚柔相济的线条，时而显得雄浑有力，异常凝练，时而又显得轻盈而跃动，我们可以根据不同的表现对象加以运用。如《密州出猎》就以轻跃的线条画出苏轼宽大的袖子，加强了动感，表现了苏东坡意气风发，豪迈豁达的精神，而这件内画作品的另一面《醉里挑灯看剑》描画辛弃疾的衣纹线条就比较“凝”，设色略显灰暗，借以体现稼轩此刻沉重压抑的心境。

三、内画设色之要点

内画艺术的设色，力求避免过于艳俗、刺目。俗说“笔墨无霸气，设色无火气”，内画的设色最好是清新雅淡，给人以和谐柔顺之美感。近代许多名家画作的设色都很有特点，值得我们进一步深入学习。近年我习惯以淡淡的色彩平涂微加以晕染，很注重冷暖调子的运用，我的经验是中间色或类似色作为过渡色彩在冷暖、浓淡之间适当的搭配，相互结合起来，能起到“蜜能调和百味”的作用，如运用的好，自然能达到色调柔和，色彩淡雅的境界。现在，内画界还有一种设色方法：画人物，其背景根据不同情况，略施以淡赭、浅青。此法显得画面温雅、纯洁，效果也很不错。我曾借“浅绛山水”这个名称，把此法称作“浅绛人物设色法”。

四、内画艺术之升华

内画作品虽亦属工艺美术类，但切不可流于工匠习气。这就要求我们多鉴赏前人的优秀书画作品，自觉地提高自身的文学、书法修养，增加作品的“文人画”气息，才能提高自己内画作品的品味。中国传统早期内画，所用的工具是将竹杆削尖，频繁的沾墨汁作画，很不方便。不过用竹杆尖画出的线、擦出的墨却有其独有的古拙醇厚味道。如清末周乐元的《草虫鱼乐图》就很有代表性。我在博山美术琉璃厂工作时，厂领导曾让我临摹仿制了一些周乐元、马少宜、叶仲三、丁二仲、毕荣九等早期名家的内画作品，所以我对此是有体会的。创作内画最好能把气势恢宏的构图和精致入微的描画有机地统一起来。比如中国工艺美术大师王孝诚先生所作内画《赏花大观园》，画中人物顾盼生情，而背影花木、老干繁枝穿插有致，形象笔墨和谐优美。其中人物衣纹的线条让人感觉极细，劲力而结实；人物的背影就是用古拙天然的笔触画出趣味十足的巨石老干，线条高古粗壮，和人物衣纹的“细”形成了对比，又兼有水墨浓淡变化，更增加了文人画的情趣。文人画不等于写意水墨画，在丰富了自己的文学艺术修养条件下，线描工细也是可以表达自己文人画情怀的。如宋代的大画家李公麟，元代的赵孟頫，也精于工笔重彩人物，还有明末陈洪绶的人物画影响也大，直接影响以后的任熊、任伯年等。

作者简介：李慧同，男，生于1968年，中国工美行业艺术大师、中国玻璃艺术大师、山东省工艺美术大师，高级工艺美术师、山东省轻工行业首席技师，中国工艺美术协会鼻烟壶专业委员会副主任、山东省工艺美术协会理事，博山大同轩艺术总监。endprint