摘要:“世界白瓷看中国,中国白瓷看德化”。德化古瓷窑是我国南方历史悠久、工艺独特的名窑之一。德华窑位于福建省中部素有“闽中屋脊”之称的戴云山山脉腹地的德化县,隶属泉州市管辖。这里山多水足、森林资源丰富,制瓷业历史悠久,是我国著名的产瓷地区之一,也是我国沿海地区宋至清代外销瓷的重要产地之一。被国际上誉为“东方艺术”的德化瓷塑,质地洁白坚硬、造型雅致、色泽莹润、历史悠久、风格独特、工艺精湛,品质超群,具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色,历来驰名中外,是中国工国丰富多彩的瓷苑中的一朵艺术奇葩,也是我国灿烂的民族文化艺术的精华,特别是明清白瓷,在世界陶瓷发展史上写下了辉煌的篇章。
关键词:德化陶瓷;雕刻;发展
陶瓷,是中华民族的伟大发明之一,作为一项历史久远的发明,其产生之初,实用性功能居于首位,如盆钵瓶碗等生活日用品,满足人们的日常使用,然而人类对于美的追求与创造是无穷无尽的,很快陶瓷除了单纯的实用性功能外,又兼具了观赏性、装饰性的功能。石器时代后产生的陶器,有的采用绘画方式:在其上绘上花纹,叶纹,或动物,或人物;有的采用雕刻方式:斜纹,波纹,绳纹;有的则直接将日用器皿捏塑成动物造型的兽形器,将日常生活实用的陶器装饰得十分美丽。
一、德化窑瓷塑概略
德化窑的陶瓷生产历史久远。作为中国著名的民窑之一,德化以其优良的陶瓷质地和精致的陶瓷塑造手法而闻名。其产生发展有很多因素。首先,德化境内有非常优秀且数量巨大的瓷土资源,数量巨大的本地瓷土为古代德化陶瓷生产提供了足够的原材料,再则,唐之后,人口南迁,带来的先进劳动力及技术提高了德化的制瓷技术,而唐朝佛教兴起,则为德化瓷工提供了制作题材,使得之后的时期德化窑在人物雕塑上取得了突飞猛进的发展。各种因素相结合,使得德化发展出了独特的瓷塑手法,这是德化窑独一无二的标志。
现今有明确的考古发掘成果表明,早至西周时期,德化窑的辽田地区当时就已经开始生产原始青瓷,在辽田尖山古窑址发掘出的原始青瓷片,其上就有着各种手工雕刻的装饰纹路,有的圆圈团团锦簇如繁花盛开,有的半圆凹纹重复如鱼鳞,有的绳纹缠绕如螺旋。这种刻花、画花、印花的浅浮雕手法,在当时就得到了很好的运用,并且一直延续下来,逐步改进。
德化的陶瓷制作到唐朝初具规模,出现陶瓷生产专著“陶业法”“绘梅岭图”流传至今。唐以来的瓷土制作及陶瓷器的烧制技术的提高,使得德化白瓷逐渐兴盛。加之德化当地丰富并且优秀的瓷土资源,使得德化白瓷在众多民窑中脱颖而出,在国际上有了“中国白”的称号。同时也由于这优质的白瓷质地,德化白瓷不依赖于色彩的装饰,在纯白的造型之间,依靠各种雕塑手法去塑造和增加美感。在德化窑古今的各种陶瓷作品中,不论人物雕塑亦或是日用器皿,雕与塑互相结合并且结合得好的,都无一例外能让人在美感上有很大的享受,提高陶瓷的欣赏价值。
唐代佛教在中国兴起,庙宇成林,家家户户供奉佛像,当时德化的瓷工以佛像为制作题材,利用德化本地绝好的瓷土资源,在经过一段时期的摸索、实践,掌握了烧制技术后,塑造了工艺品佛像,成为德化工艺美术瓷的起源。宋代德化陶瓷生产进入鼎盛时期,成为泉州港海上丝绸之路的主要商品。宋朝时期通过海上丝绸之路大量出口的德化生产的军持,其宽大的壶身上就有反复雕刻的纹饰,如交错重叠的莲花瓣、盘绕的龙身等,比其他仅青白釉的壶体显得更加精致细腻。
元代的时候,德化生产的佛像,因其独特的艺术塑造,得到了朝廷的赏识,被选为宫廷贡品。到明代,德化窑的瓷质又有了突破,烧制的瓷器胎体致密光滑,触之油润有余,扣之犹如击磬,釉面光泽发亮,因而有着多种美称“象牙白”、“猪油白”。明代是德化窑古代白瓷的鼎盛时期,这时陶瓷修饰的手法被各大陶瓷雕塑大师们运用得淋漓尽致。明朝的各种香炉,造型饱满,且不论各种瑞兽贴饰的香炉,简单造型的香炉其上的纹路刻得轻巧却又恰到好处,有的双耳是两个极具抽象的动物造型,有的则在两旁坠上两个细致刻画的兽首,有的在炉身整圈贴塑上寿字纹或者印刻回字纹,种种不同的浅中高浮雕做法的结合,虽不尽相同,却在香炉本身圆润可爱的造型上增加做工细腻、生动活泼的感觉。明代德化窑瓷塑也是德化古代瓷塑的巅峰时期,出现了以何朝宗、张寿山、林朝景、陈伟、林希宗、林孝宗等代表的一批瓷塑大师,他们把德化窑的瓷塑推到了一个前无古人的境界,他们的作品被视为“世上独一无二的精品”,有着“天下共宝之”的美誉。清朝、民国以来,德化陶瓷工艺大师名手辈出,他们的作品被国内外誉为“东方艺术的明珠”。
二、德化窑瓷塑雕刻手法
德化窑作为民窑,顾名思义,它并不是官方指定生产陶瓷的窑口,虽然在元代被选为贡品,但德化窑的陶瓷制作风格没有受到官方制式的要求,德化窑陶瓷的制作手法,不论是器皿还是瓷塑,均来源于瓷工的生产实践,制作手法的传承,也是一代代的师徒相传。
陶瓷的手法分为雕与塑,雕则减法,去除多余成型;而塑,则以增为主。雕塑二法互融互通。雕法,运用到陶瓷上又可以细分为多种手法:阴雕、浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕,而与雕法通常不分离的刻法,虽技法互通,但刻法更强调与书法的结合,体现刻刀的笔触。
在实际操作运用中,阴雕通常与浅浮雕相辅相成,在雕刻服饰上的花纹时能更立体地表现花纹的质感,增加视觉存在感。而高浮雕、圆雕在陶瓷中,通常是与捏塑同时存在的,直接捏塑人物身体的部分,衣服、袖摆等,再利用浅浮雕于其上添加各种纹路细节,互相结合,才会有一种扑面而来的立体感,而不是平平的一张纸上的几条线条。在陶瓷作品中,透雕其实是很少运用到的,因为陶瓷本身捏塑而成,几乎不需要用透雕去除,但镂空的做法得运用到一整个平面的时候,就需要采用透雕,故而如《国粹》后的繁花屏风,即是在瓷板上雕去了不要的部分,再用浅浮雕修饰花纹而成。
如上所说,捏塑的手法通常与高浮雕圆雕相结合。德化窑流传最广的手工作品,即是传统的观音塑像、佛像等,在塑形的过程中不仅要讲究身体整体结构协调,细部衣服纹路的来龙去脉也要有迹可循,达到“宽能走马,密不透针”的方为佳品。更有细者,连头上的发丝走向,每一缕都要有来处有去处。在制作过程中,雕塑者能使用的工具就是自己的双手,加上一把竹子做成的竹片刀,根據作品的不同题材做出不同手法的调整,去迎合瓷泥的材质做出最佳的效果。
德化窑传统的捏塑,除了佛教题材外,也会选用一些更能体现手工捏塑技法的自然题材。明清时期的“龙虎杯”、“梅花杯”在堆贴造型之上,使用瓷泥随心意捏塑而成各种树木枝干贴于杯上,曲折处尽显树木的苍劲有力,再捏上梅花或者其他花卉作为点缀。如图的文房四宝,即采用手拉坯而成坯体,再于其上捏塑梅花枝干及花朵,作为笔架的树干,则是直接手工捏泥曲折而成。
改革开放以来,德化窑陶瓷一直在不断的创新。新的瓷土材料的研发,高科技的运用,高素质人才的加入,信息的快速传播,使得各种不同的做法在德化窑产区内融会贯通。只要有新的材料,必然会有新的手法被研发出来。薄如蝉翼的特艺瓷,晶莹透光的玉化瓷,古朴天然的柏纹瓷等等,都是新的瓷种,都有自己独特的表现手法。
然而,万变不离其宗,不论手法如何演变,陶瓷始终是纯手工的作品,离不开雕塑的基本手法,而各种手法始终是为体现美而服务,这种美,就是题材与材质结合的美丽。灵活地运用各种手法和好的瓷泥结合,将想表达的题材塑造出来,这种创造美的过程也即是一种享受。
参考文献:
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作者简介:柯泳丽(1986)女,福建省德化县人,现为工艺美术师、福建德化宏益陶瓷雕塑研究所设计师。endprint