安晓芬：一切都要用作品说话

杨哲

《叶问2》《小时代》《钟馗伏魔：雪妖魔灵》……这些前几年的知名电影作品有一位共同的操刀者：金牌制作人安晓芬。

正在风头渐猛之时，安晓芬与其创办的大盛国际传媒（北京）有限公司近一年多来却淡出了人们的视线，作品也鲜有露面。但是，前不久，安晓芬却一鼓作气公布了大盛国际即将投资制作的11部电影和打造“制片人平台”计划。

求变的老板，新锐的公司

一个公司的风格与其创始人的气质是密不可分的。安晓芬从1997年前后入行算起，至今已有近二十年的从业阅历了。

一路走来，从财务总监到替别人打工的总裁和董事长，再到2009年自立门户创立大盛国际，种种表现正是对她微博标签“爱工作，爱生活，信奉活着就是创造美好”的最好诠释。

“我特别喜欢求新求异，不愿意跟风。重复自己，感觉就会没有挑战，做起来也没有激情。”安晓芬很聪慧，而且对新鲜事物有着极大的好奇心，对于已经制作了第一部和第二部的项目来说，安晓芬不太会想再去制作第三部。

尽管在商言商，她也知道这在盈利上會有损失，但是，“这是性格所致，要适当地调整。我已经意识到了这一点，要考虑大局，要考虑商业的连续性。”安晓芬感慨道，“其实，打造一个品牌是特别不易的。”

在七年的发展之路上，大盛国际稳扎稳打，制作出一部又一部精良的影视作品。安晓芬被称为“先锋制作人”，带领大盛国际在类型创新上发力。

同时，她也要为投资盈亏负责，她说大盛国际“是一个恪守职业操守、有担当、负责任的公司，绝不会做鸡鸣狗盗之事”。二者如影形随，在相互促进中都打上了鲜明的烙印。

“电影是最市场化的一个行业，那么多人进进出出，最关键的一点是靠本事吃饭。”安晓芬骨子里有一种不服输的劲头。

“看到别人成功的时候，我不会妒忌，而是在想，除了学习他们，还有没有另一种方法，去超越这种成功的可能。我会去作这样的尝试。”同时，“他人成功的经验和失败的教训，对自己都是特别宝贵的财富。”

在她看来，如何超越并且取得成功，是促进产业不断进步的动力。“在还没有成熟经验的时候，去探索和尝试，就是最大胆的开拓。”

财务大咖，一流的风险管控

很多人认为，创新是要付出成本的，公司的收益或许会受到影响。

对此，安晓芬表示：“我不是盲目冒进。在做事情之前，我会大概评估一下风险系数，考量风险是否是我可以承受的——如果在可承受的范围之内，我觉得值得一试；如果风险太大，我还是要等待时机成熟。”

那么，风险是如何进行评估的？据安晓芬介绍，当谈及一个电影项目的风险时，大多是指能否找到一个合适的创作团队。不同的导演来执导，所面临的风险系数不一样：完成度越高，风险就越小。

“如果能够找到最合适的创作团队，那么风险会控制到最低。如果没有最合适的，那只能退而求其次，但是，我们还是要评估，再从投入产出的预估来计算，风险不大的话我们就做，不能承受我们就不干。”

如何管控大盛国际项目中存在的风险？财务出身的安晓芬这样说道：既不能大马拉小车，也不能小马拉大车，要给予对等分配。

大盛国际在立项时十分谨慎：由研发部找题材或外部推荐题材，从中筛选不错的项目进入项目决策层评估，项目决策层由公司各部门人员组成，每个人都会对项目发表意见。

如果决策层一致通过，那么安晓芬也会通过，但她拥有一票否决权。有时候安晓芬看好的项目没有被决策层通过时，她会向家人、朋友以及业界专业人士求助，以征求或咨询他们的看法。

如果他们统一的反应是好的，那她会坚持做这个项目；如果所有人都不看好，她也就会放弃。在确立好项目之后，安晓芬及其团队就要寻找编剧创作剧本，然后再搭班子进行团体创作。

大盛国际推行的是制片人平台制，这是经过血泪的磨练才形成的。

以前，大盛国际是倾尽公司全力来打造一个项目，从项目策划、投融资、制作、宣传、发行各环节亲力亲为，但是，随着市场的变化以及互联网对产业格局的改变，全产业链的运作越来越难，需要整合太多的资源。

“我们目前还不是一个大公司，在资金和资源上是无法与那些上市公司相比的。那么，我们就退回到我们的优势所在——制片。”安晓芬诚恳地说道。

从去年开始，大盛国际开始实施“制片人平台”计划，让更多的年轻人成为制片专才。

安晓芬是从制片起家的，从上游的制作到下游的宣传发行，她都亲身经历过，并了解得一清二楚。以前对很多合作伙伴的“传帮带”，使得他们中的很多人学成之后都另立山头了。

与其如此，为什么不给自己团队的人机会？想明白了这一点，为了把自己的优势发挥到最大化，也为了留住人才，大盛国际开始在团队内部培养制片人，使他们成为公司持续不断的发动机，这对于项目的储备、研发和推动也有积极的作用。

目前，大盛国际旗下已经有四五个制片人正在培养，加上外部合作的制片人，总共有十几个项目正在推动。安晓芬希望年轻的制片人能在这里孵化出优秀的电影项目，带动公司业务的良性循环。

一个好电影，每个环节都不能犯错

安晓芬在电影圈里有着有口皆碑的好人缘。在她去年生日时，就有很多一线明星和业内大咖现身生日会为她庆祝。当然，这种好人缘也不是没由头的。

纵观安晓芬近期的微博，所撰写和转发的内容不是对作品的宣传就是与演员和明星打成一片：买1000张黄子韬的mini专辑转送给他的粉丝；“围观”易烊千玺的生日会；祝福黄晓明的婚姻……

对此，安晓芬感怀道：“人在不同阶段会展现不同的特质。我年轻的时候都在打拼，事业永远是排在第一位的，不太注重生活细节。但是，随着阅历的增长，反而返璞归真，更注重人和人之间的情感。”

安晓芬表示，大盛国际在潜心做研发的时候，得到了很多人的支持和帮助。对此，她一直怀着感恩之心。

“研发一个项目，可能需要两三年甚至更长时间。只要剧本好，就特别容易吸引投资人以及演员和导演的注意。”当然，研发也是最具风险的，而大盛国际的核心竞争力正在于此，所以必须承担这样的风险。

无论是前期购买版权还是聘请编剧开发剧本，亦或是项目开始时聘请导演、签约演员，这都是一个项目前期的研发成本，“我们必须最先投入，才能让项目的方向按照我们设定的目标走。”

在她看来，做电影是没有回头路的，一部电影做三年，投入几千万甚至过亿的资金，上映时最长的档期也就一个月，一般只有两周时间，而所有的投资都要在这越来越短的档期内收回，压力巨大。

“成功要面面俱到，但是失敗只要一个因素就足够了。一旦一部作品出现负面传播，会涉及到方方面面，从而影响整部作品的市场表现。”

一部电影的成功，则是很多因素叠加起来共同作用的结果。

在安晓芬看来，首先要有一个至少在80分以上的剧本；一个成熟的导演可以把80分的剧本发挥到90分；被市场认可的演员又恰如其分地完成了角色塑造，就会再加分；服化道美术摄影都要到位，这决定了作品所呈现的品质。

到上映时，档期的选择、宣发的策略也很重要，如果在院线上线时遇到一个强劲的对手，那票房也有可能会惨败。而影片排片受多种因素影响，演员阵容、导演强弱、题材类型、宣传都会影响排片。

“一个好电影，每一个环节都不能犯错误。”她对此颇为感慨。

市场是残酷的，它会不断淘汰那些既不专业也无实力的公司。大盛国际在安晓芬的悉心经营下一步步走到今天，尽管并不是每部作品都赚钱，但让安晓芬越来越有底气的是，“我们是有能力自己养活自己的。我们不光要做好片子，还要取得商业成功”。

观众的评判，才能决定市场的现在和未来

电影是一个光环聚集的产业。那么，对于大盛国际来说，这是一个暴利行业吗？安晓芬斩钉截铁地说：“肯定不是！任何一个行业都有‘二八法则，影视行业也不例外。”

在安晓芬看来，各行业里，20%赚钱，80%赔钱，无论中外都是如此，成功的总是少数。但是，“我们这个行业会更残酷一些，可能是80%亏损、10%持平、10%盈利。”

随着国内经济的发展，资本市场上的钱很多，影视投资形成了热潮，出现了“一个人倒下了，千百个人站出来”的奇观，资本前赴后继、层出不穷。

“任何事情都是双刃剑。这些投资对于影视行业来说，利弊都显现了。”安晓芬分析说。

一方面，影视制作公司找投资不像原来那么困难了，这对于优秀的电影人来说是件好事；大量的投资也催生了新人的成长，让他们能够迅速展现自己的才华。

但是，另一方面，当资金流入一些不称职的从业者手里，就会扰乱行业秩序，推高人员成本；又因为不专业让很多烂片出笼，就会损害观众的观影热情，冲减观众进影院的意愿，让电影人培养了十几年的电影生态环境遭到毁损，今年暑期档的票房低迷就是最好的证明。

演员天价片酬是怎么来的？安晓芬说，这正是资本带来的乱象。当太多的项目要启动时，演员就是核心竞争力；而演员在面对诸多项目进行挑选时，就有了讨价还价的余地。“这个行业是按照市场规则来运行的，说到底，还是市场出了问题。只有让每一个环节自律起来，市场才能有所规范。”

安晓芬打了个形象的比喻：“影视这块蛋糕怎么分？是向演员倾斜一点，还是给投资者多一些，亦或是留给制作？怎么操作都各有各的道理。但当这个蛋糕不存在了，也就没有这么多纷争了。”

纵观大盛国际制作的电影，无不是大制作加豪华演员阵容的组合。安晓芬表示：“不管是演员、制作人还是导演，都知道电影风险大，大家都对电影存有一种敬畏之心。在强风险之下，演员对电影的诉求就绝不只是金钱这么简单。所以，演员片酬在我们这儿占到的成本比例一般会在30%左右，特别小的项目可能会占到40%左右，还是合理的。”

这一两年，在其他行业都不太景气的时候，资本纷纷涌入了影视领域。这促成了影视表面的繁荣，也让原来隐匿的不足被迅速放大。

“在资本这一轮大举进入电影产业后，市场经过了高涨、徘徊、低迷的洗练，大家应该能够冷静、理性地去看待这个市场了。市场调整是好事，把那些不该有的泡沫挤出去，让那些有价值的公司、人留下来，这是一个大浪淘沙的过程。”

安晓芬中肯地说：“任何花哨的手段方法最终都解决不了最重要的品质问题，观众最后还是要把注意力放回到作品本身上，那些真正有思想、有内涵、有艺术性的产品才能打动观众。所以，由观众来决定谁进谁退，是最好的市场调节。”

作品在努力追求艺术性的同时，也应该照顾到商业性，这当中最终是要得到观众的认可。这就需要去研究观众，去和观众交流。“其实，我们自己也是观众。我们对于电影的喜好、评判在一定程度上也代表了观众的认知。”

她时常提醒自己与同行，千万不要把自己当成高高在上的创作者。“经常有导演说观众不懂，说他们水平低，我特别讨厌这种说法。观众是什么？他们是社会各阶层中千千万万的个体，是一个巨大的群体，里面藏龙卧虎。”

安晓芬表示：“坚持自己的方向，踏踏实实地做好事情，这是大盛国际一贯的宗旨。”在她看来，认真做事的人一定不会被市场亏待。“我不敢说大盛国际未来在行业中会占据什么样的位置，一切都要用作品说话。”