六十年风雨赶路人数不尽银幕好声音（三）

文/黄永逸

六十年风雨赶路人数不尽银幕好声音（三）

文/黄永逸

赵慎之（1924-2014）保持年轻态的“老太太”

代表作品：《望乡》《凡尔杜先生》《广岛之恋》《华沙一条街》《红与黑》等

经典台词：

“有些事是讲不出的。如果能讲出，就自己讲出了。如果讲不出，那必然讲不出。”

—《望乡》

赵慎之在出生第12天的时候，就被养母抱走，她管养父母家的孩子叫哥哥。赵慎之开始接触戏剧和话剧，正是因为这个热爱文艺的哥哥。1943年，赵慎之正式成为话剧演员，参与演出《葛嫩娘》《钗头凤》《雷雨》《日出》等剧目。在舞台上表演八年之后，赵慎之被调到上译厂，她的配音工作从影片《生活的光芒》起步。虽然那时候没什么配音经验，但赵慎之配音时却一点都不紧张。倒是随着时间的推移和经验的增加，她不再是那个“无知者无畏”的年轻姑娘。站在话筒前的她，甚至会因为紧张而手心冒汗。不过，这种感觉很快就被赵慎之克服，她对配音越来越感兴趣。

赵慎之与苏秀被公认是上世纪70年代为老太太角色配音的高手。《望乡》中的阿崎婆是赵慎之本人非常满意的角色，“这个角色是个妓女，当时在接到这个角色时，我觉得并不难理解，因为在新中国成立前的上海，阿崎婆这样的人挺多。”然而，《望乡》在公映之后，观众的评价出现分歧，有人认为这是一部不雅的电影，理应禁止上映。这让赵慎之以及一同参与《望乡》配音的卫禹平、孙渝烽、李梓等人都无法认同。其实片中阿崎婆本是一个天真善良的农村姑娘，却被人贩子骗卖到烟花柳巷之地。阿崎婆的声音里藏着故事，既有过去留下的沉重感，又有看开一切的洒脱。长期抽烟的习惯更是让她的声线沙哑，如同一台收讯不好的收音机。为了让自己的音色更符合阿崎婆，从不沾烟的赵慎之只能从情感和性格两方面入手。在配音过程中，赵慎之常常在配完一个片段后，就情绪低落得吃不下午饭。

在赵慎之60岁那年，厂里面让她退休回家，这让曾把配音作为生活重心的她一时间不知道该做些什么。“以前在厂里的时候，就希望能够有一天两天让我在家睡觉休息。现在真的让我放松了，却总感觉没着没落的。”为此，赵慎之接了点零碎的工作，她不仅只在上海活跃，还受邀去广州、成都等地做解说。

虽然赵慎之从年龄上来说已经是个老太太了，不过她的心态还是和年轻人一样。她喜欢看足球比赛，有一次她倒时差看世界杯，又吃花生米又吃梨，结果就闹了肚子。因为这次经历，她住进了敬老院，还在这里收获了一段“黄昏恋”。“我没想到会在80多岁时结婚，我们是由情生缘，而非仅仅因为孤寂。”两位老人虽然结为连理，却也各自经营着自己的兴趣，赵慎之参加编织班，开始和毛线打交道。不仅如此，她和其他老人也都相处甚好，每逢过年过节，赵慎之上台朗诵已经成了联谊会的固定节目。

电影《凡尔杜先生》配音角色：莉迪亚·弗劳瑞

电影《望乡》配音角色：阿崎婆

于鼎（1925-1998）喜欢“磨”戏的声音将领

代表作品：《广岛之恋》《基督山伯爵》《虎口脱险》《冰海沉船》《被侮辱与被迫害的人》等

经典台词：

“广岛的夜永远没有尽头。”

—《广岛之恋》

于鼎是上译厂为数不多从东北电影制片厂调来工作的老演员，20世纪50年代，他参与配音的《真正的人》是新中国最早的译制片之一。1995年获戛纳国际电影节评委会大奖的《广岛之恋》，于鼎负责了男主角的配音。《广岛之恋》在当时轰动了西方影坛，被誉为是空前伟大的作品。但于鼎在配音时，对这部戏掌握的信息并不多，只能从演员的眼神、表情以及台词中感悟一些东西。

于鼎在配音这一行工作了半个多世纪，大部分担任的都是次要角色。《基督山伯爵》中，他为复仇名单上的第一个人—店主卡特鲁斯配音；《悲惨世界》中，他为小地方主教配音；《望乡》中，他为一个乡间小人配音。不论是卡特鲁斯的奸猾，小地方主教的仁慈，还是乡间小人的无耻，于鼎都靠着自己的理解和揣摩，抓住并放大这些角色的个人特点，用他的方式演绎出他们之间的差异。即使是镜头不多的小角色，有的甚至没有台词，只是一声笑声，都因为于鼎施了魔法般的声音演绎让观众过“耳”难忘。不过，据于鼎回忆，他其实是最早一代为译制片主角配音的人。除了《广岛之恋》，在电影《第四十一》《海岸风雷》《冰海沉船》《攻克柏林》《智擒眼镜蛇》中，主角们的幕后声音“魔法师”都是于鼎。

曾任上译厂配音导演、演员的苏秀说过，有于鼎参与的戏，往往是他“一将功成”。于鼎的戏都是“磨”出来的，和他合作的演员需要根据他调整进度，而导演也知道于鼎的戏必须多“磨”几遍才是好戏。他不仅是在为主角配音时“磨”，戏份越少，他反倒越喜欢“磨”。一会口型不对，一会台词记错，结果他的戏越“磨”越好，其他演员也纷纷对他竖起大拇指。

于鼎的嗓音浑厚，属于标准的男低音。在《尼罗河上的惨案》中，沃特庄园大管家班斯堡一开口：“欢迎回来，琳内特小姐。”观众就可以轻易辨认出这声音来自于鼎。有人评价于鼎的嗓音略微浑浊，听起来有些吃力。对此，于鼎曾用经典电影《教父》为自己正名。“马龙·白兰度在《教父》中的吐字也含糊不清，但这反而成了马龙·白兰度在影片里的一大传神特点。”

在配音行业精益求精的于鼎，与同事的相处时更是满腔热情。比如卫禹平眼睛有些疾病，于鼎就经常去看望他，告诉他厂里最近的情况。于鼎在平日里会主动分发文具、电影票，给生病的同事送药送票。他还因为嫌弃场务装订的剧本太过粗糙，硬是拆开重订，他把这些事都默认是自己的分内事。虽然过了很久，但赵慎之仍然记得于鼎烙的饼味道极好，同事们经常会去吃他做的烙饼。几位北方同事想吃炸酱面时，也会拜托于鼎。于鼎从不辜负同事的托付，亲自买面、炸酱，做完之后再将成品一碗碗端给同事。上译厂的同事们都称他为“于老鼎”，一个昵称就已透露出浓浓爱意与亲切感。

电影《被侮辱与被迫害的人》配音角色：希尼

电影《基督山伯爵》配音角色：卡特鲁斯

李梓（1930-2014）百变是她的特色

代表作品：《叶塞尼亚》《简·爱》《巴黎圣母院》《英俊少年》《阴谋与爱情》等

经典台词：

“当兵的，你不等我了？你不守信用。”

—《叶塞尼亚》

李梓的声音像水，如同水可以随容器的形状而变化，她的声音也可以根据角色的不同定位而变更。她既能驾驭雍容华贵的阔太太，也能演绎放荡轻佻的风尘女。她可以是柔美多情的少女，也可以是凶神恶煞的女看守。她为端庄深沉的女科学家配过音，也负责热情奔放的吉普赛女郎的配音。李梓虽然没有接受过专业正规的配音训练，却能将不同的角色都处理得当。除了她天生具有一副亮度与厚度兼具的好嗓音外，与她后天付出大量时间练习也密不可分。

在刚参加配音的那几年，李梓曾经配了大量少妇。当时她特别在意声音是否足够华丽，却忽视了每个人物的特色，这使她所配的人物角色都十分相似，缺乏内在的、个体的思想感情。而当李梓配过的角色越来越多之后，她意识到要从人物性格出发的重要性。李梓在为《简·爱》配音前，特地翻看了原著小说，以了解简爱的成长背景。简爱在孤儿院长大，在那里常年遭受鄙视和虐待。尽管她出身卑微，也没有拥有倾城美貌，但她在精神上却很优越。在与不合理社会现状抗争的过程中，她执著地追求自由平等的权利。在掌握简·爱这一角色的基本信息后，李梓在配音时便去除声线中柔和的部分，用利落的语气塑造简·爱的银幕形象。

《叶塞尼亚》可能是观众公认的李梓的配音代表作，李梓为主角叶塞尼亚的配音使角色得到了更多观众的喜爱。后来扮演叶塞尼亚的演员来到上海，听了李梓的配音后，激动地说：“我也会说中国话了！”叶塞尼亚是一个吉普赛女郎，她身上的民族性格非常突出，总是拉着车到处卖唱，走到哪唱到哪，车子就是她的据点。而另一部《巴黎圣母院》中的艾丝美拉达虽然也是一个吉普赛女郎，但她非常纯洁，趋于完美。两个有共同点但是性格上有差异的角色，在李梓的掌控下也分别呈现出了不同的气质。因为李梓为银幕上很多年轻女性配音，不少观众误以为李梓与银幕中角色的年龄相仿，其实当时她已经50多岁了。

在李梓53岁时，她还成功为电影《英俊少年》里的13岁少年海因切配音。为了找准片中所呈现的少年感，李梓刻意花时间与小男孩们一起玩耍，接触他们的兴趣爱好，掌握他们说话时的习惯和语气。片子一开始，海因切喊他父亲卡尔起床，原先的译本翻译成“卡尔起床了”，但李梓特意将它修改成“卡尔起床喽”，改动后的台词变得生动起来，也更符合少年的口吻。李梓通过对台词的细节化处理，成功地将一个开朗又勇敢的13岁少年塑造得活灵活现。

退休之后，李梓作为老师仍然在上译厂办的艺术培训学校授课，有时候还和学生们一起参加艺术节之类的活动。从文工团演出到艺术系学习，从为儿童片配音到成功塑造多位银幕形象，李梓的艺术心从未熄灭，并且一直都闪耀着百变的光芒。

电影《叶塞尼亚》配音角色：叶塞尼亚

电影《英俊少年》配音角色：海因切