中国传统纹样艺术在戏曲舞台上的传承与发展

云海佳

【摘 要】中国的传统纹样是古代中国人民智慧的结晶，是经过历朝历代继承和发展的优秀艺术，而戏曲是反映当时社会情况的一种艺术形式，因此戏曲在各个方面都有对中国传统纹样的传承。

【关键词】中国传统纹样；戏曲舞台；传承；发展

中图分类号：J51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0189-01

一、中国的传统纹样艺术

中国传统纹样艺术的产生和发展大致可以按照中国历代王朝的时间顺序分为以下几个阶段。

第一阶段，即距今已有6000-7000年时间的新石器时代，这是中国纹样艺术的萌芽、初步形成时期，这一时期的纹样以简单象形的几何形纹为主，具有平衡对称等特点，是一种原始纹样；第二阶段，即商周时期，这一时期的纹样以饕餮、夔纹等为主，具有造型夸张、现实奔放、生动活泼等特点；第三阶段，即战国时期，这一时期的纹样以和时代特征紧密联系的战争场面及人物纹样等为主，具有“绘画式”等特点；第四阶段，即秦汉时期，这一时期的纹样以陶马、武士像等纹饰为主，倾向于写实；第五阶段，即汉末魏晋时期，这一时期的纹样以植物为主，如莲花、飞天、缠枝等，宗教气息浓厚；第六阶段，即唐朝时期，这一时期的纹样以交缠的花枝、成双成对的鸟类、打散分布的小簇花等纹饰为主，具有题材丰富、形式多样、气势宏伟及融合外来艺术等特点；第七阶段，即宋元明时期，这一时期的纹样以花鸟等纹样，以及含有丰富寓意的吉祥纹样为主，具有简练典雅、写实、仿院体工笔等特点；第八阶段，即清朝时期，这一时期纹饰内容题材广泛，但以写生折技花鸟居多，“图必有意，意必吉祥”。

总体看来，中国的传统纹样历朝历代都是继承和发扬的关系，即在继承前代纹样发展的基础上，又有自己时代的特色。这种代代相传又代代相异的传统纹样正是中华民族的祖先留下来的宝贵财富。

二、中国传统纹样艺术在戏曲舞台上的传承与发展

戏曲由上古的歌舞宗教祭祀发展而来，到唐代发展成为有专门管辖的官署——教坊，唐玄宗更是号称“梨园之祖”，后世称戏曲从业人员为“梨园子弟”。他熟谙宫调擅打羯鼓，选择一些人在梨园学歌舞，甚至亲自去教导他们。到了市民阶层崛起的宋代，更是出现了专门进行杂剧、曲艺表演的场所——瓦舍。元代更是杂剧发展的顶峰。清代的戏曲主要是出现了各种地方声腔，如梆子腔，乱弹腔、秦腔等，乾隆末年的四大徽班进京导致中国的国粹——京剧的诞生。

中国传统纹样艺术在戏曲舞台上的应用传承主要体现在戏曲服装及戏曲的舞台美术造型方面。戏曲服装上的纹样基本是历代纹样的集合，而戏曲服装是观众对该剧第一眼的直观感受，因此戏曲服装的纹样选择有其特殊的含义。而戏曲的舞台美术造型则充分运用了民族化纹样的造型艺术手段，再现和反映了某一时期的社会生活。

以京剧的服饰为例。京剧演员所穿的服装上面都绣有不同的装饰图案，这些图案大致都是来自历代服饰上的纹样，也有一些是从建筑如瓦当、器物上衍化发展而来的。不管是历代服饰上的纹样还是建筑、器物上的纹样，它们都是当时社会中常用或流行纹样的反映。戏服上绣着的这些不同的装饰图案，大都被赋予一定的意义，以达到某种意境。京剧中往往采取“比喻与象征”“双关寓意”等去组合装饰纹，这样更能体现纹样与人物之间的关系。

在京劇服装中，对于动物纹样的运用尤其多，比如龙纹样、蟒纹样、凤纹样等。龙象征着皇权、江山；蟒的地位稍微比龙低一些，象征着权力和富贵；凤被誉为鸟中之王，象征吉祥、喜庆。与龙、蟒纹样相呼应的，是海水、红日，以及祥云，因此它们总是同时出现在服装上。而凤纹样则用于皇室女眷的服装，以凸显人物雍容的气质。这些纹样运用在京剧服装上既表明了穿衣者的高贵身份，又表现了一种庞大的气势。

京剧服装对于植物纹样的运用也很多，如一些道德、品质高尚的人身上一般是穿着绣有具有特定品质的莲花、梅花、兰花、菊花、竹等纹样的服装。京剧服装也有对汉字纹样的运用，如一些年长者身上一般是穿着绣有“寿”字图案的服装。

总之，京剧服装的纹样，既能让观众一眼就看出人物的身份，也能让观众初步对人物的性格有所了解。这既是传统纹样在京剧中的运用，也是京剧服饰对中国传统纹样的传承。

三、结语

戏曲的历史背景不管在何时，总与其所处历史时期的建筑，器具、服饰等各方面相关，而历代的纹样装饰图案和历代社会生活方式，以及生活环境是一致的，因此戏曲传承的纹样装饰，以更有寓意的诗化意境反映各时期社会生活中的真、善、美。

参考文献：

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