潮剧的一片绿叶

吴坚龙

【摘 要】舞台灯光在戏曲演出中具有重要作用及意义。纵观潮剧的发展史，舞台灯光最初的作用只是简单的照明，其灯光艺术往往被观众所忽略。但是，换一个角度想一想，一部脱离灯光的剧目，它的藝术感染力会减少几成？笔者结合多年的工作经验，略谈潮剧舞台灯光对演出剧目在表现个性、突出主题、渲染气氛等方面发挥的重要作用。

【关键词】舞台艺术；潮剧；灯光；后光

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0053-01

舞台灯光，是利用灯光手段为演出照明，并为人物、景物造型的艺术，又称舞台照明。舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯、幻灯三类。按舞台应用可分为前光和后光。前光一般为演出区域服务，而后光则用于天幕、绘画布景等。后光的区域不超过挡光片，属于幻灯系统，在挡光片后面的地上摆6盏投影灯，每3盏为一组，两组灯轮流换景。投影幻灯是在聚光灯具前再加一组物镜使其景片投光成像。这种幻灯又可分为三种，即利用幻灯片成像的投影幻灯；通过转动圆盘式链带把云、水、火、雪景活动形象投在景物上的投景幻灯；利用长焦跟物镜使小光斑清晰成像的幻灯。

潮剧的后光部门就是利用投影幻灯把景物投放在天幕上，根据剧情需要和导演的意图，选择合适的景片，搭配得当，互相衬托。景是“死”的，演出是“活”的。表演区域摆放着石桌、石椅、假山等，那投影在天幕上的景物应是花园，这样一远一近，一实一虚，虚实结合，远近配衬。后光对演出不起决定性作用，但对于演出来说又是不可或缺的。没有后光背景的衬托，前区表演区域将会是一片空白，光靠演员表演，既缺真实感，也缺美感。如金銮殿，表演区摆放龙椅，布景是软景四柱，这样的场景也可以看作是金殿，如果后光只是一幅巨大的白色天幕时，那看起来就显得很苍白，没有皇宫的气势与威严，配以投影远景的宫殿背景，效果大不一样。近是表演区域的雕龙四柱、金漆雕龙宝座椅；远是宫殿檐角，以及宫殿的金门、红门。这古色古香的格调，使人油然而生庄重之感，表演起来自然多了许多逼真和感情，更具感染力。再如舞台上的战场是空台，一般都是选择城墙作为背景，若没有投影在天幕的城墙配衬，也很难显示古代战争的场景。

舞台上的景物大都是摆放着的，也就是“死”的，可有些景物后光能让它“活”起来。顾名思义，就是配合剧情的需要让景活动起来。如《梅亭雪》这出戏，讲的是为查明案情，按司刘秉义将苏三押在梅亭挨冻，以试探王金龙的情义。这是一个特殊场景，除了表演区域的石椅，别无他物。天寒地冻，雪花飘飘，都得靠演员的表演传达出来。这样既单调又难以尽意，为了使场景逼真，营造一个白茫茫的雪景，又不影响演员的表演，那就只有在后光区域配以雪景。笔者首先选择一幅有枯树又有白雪的景片来衬托，当投影景片放映在天幕上时，笔者总觉得少了点什么……哦，动态！那就是让雪飘起来，怎样才能做到呢？经过请教、实践，笔者在一块白铁上钻了一个一个的洞，把白铁固定住，再用一个轴承链带动这块白铁，利用投影灯的折射原理，白铁转动后的投影放映到天幕上，就成了雪花飘飘的影像。这样的意境，使得演出场景更逼真，更有真实感。当音乐奏起，配以大雪纷飞的场景，苏三的一句“风雪肆虐，教人魂魄销”，使观众很自然地进入剧情当中，有种身临其境的感觉。这个轴承链转动的速度是可以调节的，转得快，那投影放映出来的就是雨了。

利用长焦跟物镜使小光斑清晰成像。如《血溅南梁宫》中的一戏，陆荣、欧阳云芳杀死曹松之后，导演要求在天幕上要出现“杀人者衡阳陆荣、欧阳云芳也”的效果图。这是一个难题，因为在这场演出中，已经有一组投景灯在使用了，而这个画面需要另一盏灯单独来完成。首先，自制一张这样的幻灯片；其次，调一盏投景灯，加上长焦镜。使用时要配合音乐、台前演员的动作，当演员在虚拟的空中写到最后一笔时，再配合前光压暗，后光全部压下来，独亮这一盏灯，这样，一幅巨大的聚光成像就完成了。

灯光、化妆、服装、头盔等共同塑造演员外部形象，帮助演员表演，体现剧本内涵。随着科技的发展，对于后光操作的要求越来越高，作为一名舞台工作人员，已不仅仅是只会操作，而是要懂得更多的知识。后光投影幻灯的操作随着时代的不同，已逐渐被LED灯所取代。这就需要学习光与色的关系。光色的三原色是红、绿、蓝，相加可得到白色。物色的三原色是红、黄、蓝，相加可得黑色。天幕上的景物不再是用幻灯投影，而是一幅幅布景，但每一幅布景的色彩，就需要以光的三原色来配合调试，或黄或蓝，或红或绿，等等。使得天幕的背景绚丽多彩。

后光的操作已提升到一个阶段，灯光的知识，要结合舞台艺术、光的运用、编程的应用等。任何一出成功的剧目，都需要舞台各部门的结合，以演员表演为主体，不能片面强调任何一方面的重要性。正是灯光的存在，把舞台上立体的布景与演员统一起来，形成一幅幅移动的画面。