戏曲舞美的传承和创新

阮官鼎

【摘 要】只有具有鲜明特点与表达形式的艺术才富有生命力，作为一种传统、经典的艺术形式，戏曲中囊括了美术、时间、空间等多种艺术形式，舞台美术设计的便是其中之一，这也是对戏曲艺术的再次创作。中国戏曲的艺术特色与风格非常鲜明，只有将戏曲的个性特点放大，精心设计戏曲舞台，才能为演员的表演、塑造人物创造有力的环境，才能真实地为观众呈现戏曲的魅力。因此，舞美的设计在戏曲创作与表演中至关重要，它关系着这门传统艺术形式的完整性。

【关键词】戏曲；舞台美术设计；传承；创新

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0045-01

一、虚与实的相生

舞台美术设计的样式不同，代表着戏曲舞台呈现的不同时代背景，如用挥动马鞭的动作向观众表示正在骑马，所以，戏曲的舞台美术设计的最大特点便是时空的虚拟性，上述演员的舞台动作也都表现了虚实相生。在《中国美学史大纲》中，叶朗认为，艺术创作只有做到了虚与实的结合，才能突破所有的限制，向着无限的可能性发展。从中可以看出，虚与实的相互作用才让戏曲艺术更加具有魅力和影响力。

传统的戏曲舞台非常简单，通常是由门帘、一两张桌椅组成，最大的特点就是空与虚。舞台美术设计中最关键的东西就是桌椅，很多时候舞台上甚至连桌椅都没有，全都依赖演员扎实的动作以及精湛的唱腔来支撑起整个戏曲舞台表演。這样的舞台美术设计，给了戏曲演员无限大的发挥空间，实现了景物和人物的相互结合，给观众呈现了出乎意料的舞台意境，

戏曲的舞台美术设计，同样追求这种自由的意境。以我院创排的大型粤剧《紫钗记》为例，舞台的设计者是周本义，他设计的舞台并没有多余的装饰品，风格非常简单质朴，展现不同的虚幻空间，周本义老师在舞美的设计中，省略了很多真实生活里的细节，即使是非常有特色的时代特征统统没有表现，唯一留下的便是那看似并不精致，残缺的印章，给观众呈现了最真挚、最朴实的感情。舞台之上，本来很能营造意境的托盘造型的平台装饰，同样被拿掉了，所有的装饰品都没有，充满了象征意义，留给观众广阔、无限又自由的空间去想象。

二、现代化与戏曲化的相辅相成

（一）舞台美术设计的现代化。利用激光灯、音响设备、投影仪、计算机技术、三维技术等现代化的设备与科技手段来向观众呈现视觉效果，为演员创造表演环境，为戏曲舞台营造出现代感。现代化舞台美术设计的创新之处在于实现了戏曲与现代特色的相互统一与协调，使两者相互影响。最具有代表性的便是由我院创排的动漫粤剧《青青公主》，这是一台以动漫形式的舞台美术设计，用了投影技术和舞美相结合，这是舞美设计“戏曲化”的体现；用现代化的投影技术来表现动感的布景，这是舞美设计“现代化”特征的体现，做到了戏曲化和现代化的完美统一，突出二者的优势，相互弥补了二者的不足之处。

（二）戏曲化。戏曲舞美的设计的基本原则便是要遵循美学精神，这也是“戏曲化”特征的核心之处。和西方戏剧有明显区别，我国的戏曲更加重视“以一求多”，也就是实现一行、一式、一曲的多种用途，造就了一种服饰、一种场景拥有各种功能的舞美设计现状。比如同样的桌椅板凳，摆放的方式不同，代表的时代与场景也就不同。如果在桌子后面摆放椅子，表示的场景是书房或者内室；如果在桌子前面摆放椅子，表示的场景是前厅或大厅。另外，桌子与椅子的搭配摆放还能够组成山坡、床以及城楼等场景。由此可见，“戏曲化”的设计其实就是戏曲舞美的符号化与简约化。

三、舞台美术设计在传统戏曲的传承和创新

传统戏曲舞台上人们最熟悉的舞台设计，就是最简单的一桌两椅，都是最单纯的中性布景，适用于所有的戏曲舞台，因此在传统戏曲的传承和创新有了新的定义和想法。比如笔者在设计粤剧传统例戏《香花山大贺寿》舞美方面的创新，这个传统粤剧例戏的设计采用虚实性的手法和使用的元素，充满着强烈的南粤地域文化气息，方才突显粤剧之粤韵，舞台构成元素采用岭南建筑的砖雕，檐脊上的彩雕，运用牌坊的结构为基础，结合成为“仙境天门”的场景，符合观音诞众仙来贺的舞台规定情境，牌坊檐脊彩雕的元素组合呈现传说与历史交融，?意与畅想谐处，雕塑人物视为实，以写意的方式组合视为虚，牌坊下衬托云彩，烘托“仙境天门”地处彩云之上，舞台下部份栏杆以水纹装饰，整体以水云天门之境塑造。在创新中保留了传统。

戏曲是一种抒发感情、表达心理活动的视觉艺术，即使再精彩的戏曲剧本、再精湛的表演都无法达到舞美设计所呈现出来的独特的视觉效果。戏曲的舞台美术设计拥有非常乐观的探索前景，还有待于广大戏曲艺术爱好者进行深入的探索。

参考文献：

[1]刘志生.戏曲舞美的传承与设计[J].大舞台，2012，（1）：16-16.

[2]刘闽生.戏曲舞美应在“返本”中寻求突破[J].福建艺术，2012，（4）：7-9.