从《九色鹿》和《大鱼海棠》看动画电影的传统文化元素应用

杨 梅 刘 衍 （新疆艺术学院 830001）

从《九色鹿》和《大鱼海棠》看动画电影的传统文化元素应用

杨 梅 刘 衍 （新疆艺术学院 830001）

将中国传统文化元素如水墨、剪纸、年画、刺绣、陶瓷、石砖雕刻、戏曲表演程式等运用在动画制作中，是自中国动画电影创生之日起，一代代动画人的共同追求。从我国第一部大型动画电影《铁扇公主》再到近年来的新作《大圣归来》等等，无论是中国动画电影的发展初期的20年代还是中国动画处在迷茫和困惑中不断改良发展的现在，几乎每个成功的中国动画电影都在探索着中国传统元素融入的方法、路径。本文以《九色鹿》和《大鱼海棠》两部具有丰富中国传统元素融入其中的优秀中国电影为例，试析中国传统文化元素在应用于动画电影时的规律与经验。

中国传统元素；动画电影；九色鹿；大鱼海棠

一、《九色鹿》与《大鱼海棠》的制作背景分析

上世纪八十年代以来，中国电影进入改良发展变革的时期，在这个时期里的几部中国动画电影获得高度的评价，《九色鹿》作为一部经典，重振了我们对国产动画电影的信心。《九色鹿》制作是在动画电影蓬勃发展受到冲击的文革时期之后的中国动画电影制作的繁荣期，有着前期动画制作探索的经验和教训，同时也有着蓬勃发展的经济政治大背景，在这个大背景下大量的优秀动画电影脱颖而出。

而现如今，许多国家都在大力发展动漫产业，中国动画电影也在与之相互比较，相互交流中奋力发展。尤其是在受到欧美与日韩动画的强烈冲击下的，部分中国动画作品有着发展方向上的迷失困惑，低劣的模仿和照抄横行，在相当长的时间里，中国制作的动画电影中几乎看不到任何的传统艺术元素融入其中。在这迷茫的时期，还是有许多动画人创作出拥有中国自身艺术元素的优秀的动画电影，重新尝试将中国传统元素运用在中国动画电影的制作当中，《大鱼海棠》便是其中之一。

2016年，经过制作团队近12年策划、设计、制作终于正式上映的《大鱼海棠》，尽管在故事情节、完成度上饱含争议，但其造型、场景、音乐设计中大量中国文化元素的融入，依然使它成为2016年的现象级作品。此外如近年来的《大圣归来》、《魁拔》《小门神》等新作，亦因类似的原因而颇受注目，使得中国动画电影进入一个快速、创新发展新时期的趋势。

二、《九色鹿》《大鱼海棠》中中国传统元素的运用

《九色鹿》取材于敦煌莫高窟第二百五十七窟壁画《鹿王本生》，是电影《九色鹿》的故事来源，也为其提供了基本的造型参考。影片从中充分汲取养分，运用线条塑造人物形象。《大鱼海棠》这部影片的灵感来源则是《庄子》中的名篇《逍遥游》，故事发生背景取自上古神话《女娲补天》，剧情则是参考了古典志怪小说《山海经》。影片尝试突破，从人设到场景再到影片的各个细节，试图找到符合当代人们审美的中国当代动画电影的发展方向。

（一）角色造型里中国传统元素的运用

角色造型是动画影片的重要组成部分，作为整部影片的表演者，是拉动影片剧情发展的不可或缺的重要元素，同时人物造型也对动画影片的整体风格起到主要的决定作用。

敦煌壁画主要是以线条作为表现手段，辅之以设色晕染。虽然每个时代的艺术风格不尽相同，敦煌壁画的线描风格也有变化和发展，但始终是以线为最主要的造型手段。《九色鹿》中的所有人物形象都脱胎于敦煌壁画，并运用传统国画的线描和渲染手法加以重新设计和表现，鹿王的造型偏于健美阳刚，类似雄性形象，而动作电影在造型设计中为了突出鹿王的慈悲与大爱，不仅在配音设计上运用女音，在造型上也运用更为柔婉的线条和七彩的斑纹放大其角色特质。与鹿王形象更偏于理想化的写实风格、没有过多的夸张相比，反面角色捕蛇人的造型就相对夸张许多。脸部的结构用简单的线条组成，尖嘴猴腮，连心眉，突出的眼球，显示出人物内心的狡诈与空虚。勾腰曲背，眉毛与眼睛会随着心理的变换而有很强烈的变化等行为特征，更将其卑劣的行为描绘得活灵活现，显示出线条作为传统造型手法在动画电影中拥有的强大潜力。

然而现在的动画影片人设还没有找到自身当代的“中国风格”的人物形象。还受着欧美日韩影片的人物形象所影响，没有真正摸索出属于中国自己的风格。而《大鱼海棠》这部影片中的人设便是在尝试突破出屏障找到属于我们自己的中国风格。从100余个人物设定中，人物的造型特色都在力求在符合当代的审美价值的前提下融入中国元素。从各个配角到路人都在传统造型的基础上，进行修改变换让其符合当代人们的审美水平。但可惜之处就在于还是没有脱离日本和美国动画电影人物的影响，主角上没有体现太多符合当代人思想观念的中国风格。

（二）场景设计中中国传统元素的运用

《九色鹿》的场景设计中，线条也起到了关键作用。设计者参考大量的敦煌壁画中的风景、建筑描写，并辅之以对丝绸之路延线风物的实地写生，选取传统的宣纸作为场景手绘的载体，在经过色彩渲染后，强烈的纸上绘画质感起到将观众迅速拉入特定历史时空的作用。在《九色鹿》的开头，风雪交加的场景运用线条的变化和偏蓝灰色的冷色调，来表现出天气的恶劣寒冷狂风呼啸风雪交加的天气与气氛。在森林里运用朱红色来表现泥土运用同时运用简单的线条勾勒出树木花卉，体现出蓬勃生机。在单纯的大背景色中局部的花卉、枝叶、湖水及水波纹的丰富变化，稳重而不失活泼，形成很强的韵律和节奏。在描绘皇后的梦境时，运用流动的线条和以蓝色为大色调体现出梦境的神秘与梦幻之感。

《大鱼海棠》整部影片透着浓厚的古典图式美感，画风精致、设色浓丽而不失雅致，既有恢弘的场景，也有丰富的民俗文化细节，观众能看到福建土楼、西南梯田、茶卡盐湖等著名的人文景观与自然风光，也能看到极具传统韵味的海棠花、白鹤、凤凰、油纸伞、蓑衣、龙头船等。影片中的场景原型主要取自福建承启楼、世泽楼、如升楼等永定客家土楼以及著名的永定廊桥济行桥等。其中，影片的主场景承启楼始建于明代崇祯年间，其造型环环镶嵌，古色古香，是福建土楼的代表；楸居住的地方是以南靖土楼和贵楼为原型的，和贵楼以 200 余根木桩为基，建在河滩沼泽上，历经 200 余年仍保存完好；灵婆所居住的如升楼是现存最小的圆形土楼，土楼为单圈土楼，非常小巧、精致；椿所居住的地方是以绳武楼为原型的，绳武楼区别于以上福建土楼的特别之处在于其华美的装饰，让人们充分领略到了世界最美土楼的意蕴。除了中国民族建筑在场景中的直接运用外，创作者们还加入了许多文化层面的内容，灵婆大殿的牌匾上有“天行有常”四字，出自《荀子•天论》，意为自然有自身的运行规律，不会因为圣明或暴虐而改变，创作者们以此暗喻椿一心要救鲲的举动是逆天而行，虽出自善心，却会招来灾祸。

（三） 道具、服饰的中国元素体现

《九色鹿》中的服饰也是以敦煌壁画为原型的再创作。从捕蛇人的布衣到国王身上的铠甲、王后的纱衣全部来源于敦煌壁画中的人物衣着服饰，通过线条的粗细、曲直变化表现出衣饰的质感，简洁明了的体现出角色的身份地位。运用云雾和光环来表现梦境中的场景和人物的神圣。

《大鱼海棠》这部影片中的人物角色设定有100余个，从主要人物到配角的服饰造型，无一不从属于影片所在大环境、大时代的风格特点，细节上却更注重细微处的造型设计。因此，角色表现均活灵活现，栩栩如生。影片中椿的衣着是汉族传统服饰左衽，楸的衣着是中国古代劳动人民常穿的粗布短打，鲲在死前的服饰则是我国沿海疍家棉布短衫、吊脚裤。灵婆的服饰参考了京剧老旦的戏服，酱色老旦蟒袍在这里被改成了黄蓝拼色，中间的龙形刺绣被红色圆形替代，灵婆手拄拐杖，玉带缠于腰间，一副性格乖戾的老太太形象跃然荧幕。此外，片中许多戏份并不重的角色，其造型设计也十分考究，如电影中喇嘛鸟的形象灵感来自于西藏喇嘛的红袍，如在那场成人礼的仪式上出现了中古代仕女的形象，其衣袂飘逸的服饰造型在《步辇图》《簪花仕女图》等传世图卷中均有所体现。影片还多处采用以小见大的手法。如在椿房间中的一个抽屉里，便装满了多样富有中国特色的物件，如核桃铃铛，以及出现在如升楼的门锁、能够隔空解锁的阴阳鱼等。

（四）音乐配乐里的中国传统元素

《九色鹿》的配乐复合性地应用数量众多的传统乐器。以洞箫和琵琶为主音，二胡、竹笛和一些民族打击乐器为辅。结合影片的情节体现出场景中的气氛与人物情绪的变换。委婉动听，富于节奏感，通过熟悉的乐律和音响效果，把观众带入到浓厚的传统文化氛围中。

《大鱼海棠》的配乐由日本著名作曲家吉田洁主创，选择了其代表作《遥远的旅途》作为影片的主要配乐，并运用二胡、三弦、 筝等乐器将大气磅礴、空灵缥缈的画面完美衬托出来，令人心驰神往。但由于配乐者的个人风格擅长用悠长的和弦渲染气氛，而影片的叙事节奏过快，导致音乐对观众情绪的带动尚未达到理想状态，便匆匆进入下一情节，使影片故事与配乐的契合度尚未达到如《九色鹿》般水乳交融的境界。

三、结语

作为审美活动的产物，传统是历史的积淀，不断伴随社会变换而衍进发展。传统文化元素是动画人取之不尽的财富，同时也是我们进行动画创作时不可或缺的重要组成部分，是我们创作的牢固根基。动画是艺术与商业相融合的事物，没有内涵的动画并不是一部优秀的动画，在拥有着好的制作水平的同时将丰富的文化内涵注入其中，带为动作作品增添底蕴和强大的感染力，从而创生出更优秀的动画作品。同时，通过动画电影来弘扬传统文化，是中国动画发展的大趋势，合理的在动画电影中运用传统文化元素，中国动画一定会愈来愈好。