色彩在服装设计中的应用

常 虹 （苏州大学艺术学院 221005）

白建强 （广西北海艺术设计学院 536000）

色彩在服装设计中的应用

常 虹 （苏州大学艺术学院 221005）

白建强 （广西北海艺术设计学院 536000）

在现代生活中,服装的色彩越来越个性化、多样化。在城市热闹的商业区,穿梭不息的人流,穿着时髦,五彩缤纷,令人目不暇接。想想几十年前的景象,只有几种单调且看上去很质朴的颜色,确实是有着巨大的变化。服装的色彩总是带着时代的印记。

服装；色彩；情感；绘画；配色

本论文为2014 年度广西高等教育教学改革工程立项项目阶段性成果（项目编号：2014JGA435）

服装作为人的第二皮肤，它与人的关系是非常密切的，但只有当它同人结为一体时才能呈现出其真正的价值。尤其是在色搭方面，服装色彩同人的肤色、体型、年龄、个性等又有着相互制约和相互补充的关系。所以,色彩在服装上的运用,就显得颇为重要了。服装色彩为封建官僚垄断的时代早已一去不复返了。清一色干部服的时代只存在于老年人的记忆中。在当前改革开放的有利形势下，服装色彩的个性化和多样化是国家繁荣昌盛的标志，是不可阻挡的时代潮流。1

从古至今服装的色彩都有着丰富的文化内涵，在服装的色彩、造型、质料中居于首位。服装设计是由服装色彩，款式和质料由三个要素组成的，是一种艺术更是一种文化。服装色彩最终影响着整个设计的效果，同时色彩的变化是投入最少，收益最大的。色彩搭配作为服装设计的重要组成部分，因为其生动，夺目，成为最直观也最具表现力的重要因素。作为服装设计的三要素之一，先入我们的视线，并且给人以不同的视觉感知，正是因为服装有了各种各样的颜色才使得服装设计真正的得到了自己的灵魂。

服装的风格随着色彩，面料及款式造型的变化而变化，在色形质三者的共同作用下，设计师们塑造出一种全新的服饰格调。作为服装设计师，要将艺术和服装色彩巧妙运用并且结合，这样才能发挥色彩在服装设计中的独特功能。例如服装常用色和流行色在服装设计中如何运用，流行色在服装设计中想要体现什么原理，只有掌握好这些，才能驾驭好服装设计中的色彩运用。下面，我们就服装的常用色和流行色做个简浅的分析：

第一，服装常用色与流行色。

事实上。我们认为，对色彩的爱好是随着文化的进步和社会的发展不断变化的。在色彩的应用中，常用色占到百分之七十，流行色占只占到了百分之三十。流行色和常用色之间是相辅相成的。

常用色是指人们经常会用到的颜色，从字面意思上理解，它是人们经常欢使用的色彩，其会受到人种、民俗、宗教、地理环境的直接影响，习惯成自然，一般情况很难改变的；例如欧洲人的常用色为乳白色、米色、咖啡色等。欧洲人崇尚秩序调和，此类色与他们的肤色、发色以及建筑物的颜色在一起很协调。再例如，古代的中国人就很喜欢用和黑白灰红黄这几种颜色，因地有异。

流行色在很大层度上增加了季节性的新鲜感，但是会很快消失。流行色与服装的面料、款式等共同构成当下流行的我们追求的短暂的美。对于百分之六十以上的人来说，“流行色”是一个时尚的代名词，是时装的色彩，它是生活用色中比较新鲜陌生的色调。流行色不是单纯一个或是几个色相，而是具有联想的包括几种色相组成的色调。如意大利启降81年推出的《柠檬植物色》就是由黄绿、鹅黄、金茶、蜜柑、玫红等色相组成。采用这种色调进行服装设计就给人们一种新鲜的水果感，这就是艺术家把近似于水果、植物的几种色相经过艺术加工组合，使得色与色形成一幅完整统一，并能引起人们丰富料想的艺术佳作。它给人们生活上带来一种新的启示和美的魄力。

流行色不仅可以美化人们的生活，提高人们的审美情趣，而且对计划安排，促进生产，组织市场供应，直到消费都具有指导性作用。

服装设计对于流行色的运用往往起着先导作用，如近年来运动服和运动服的各种款式、色彩的流行，它的色彩都倾向于单纯鲜明的色调，这是根据运动服的特点来设计的，这是单纯鲜明色彩的流行，在全世界的纺织品行业中影响最大，《国际色彩权威》为此专门增辟了一个运动服色彩的预报栏目，以区别于一般服装色彩。服装款式和流行色的关系十分密切，新的款式需要新的色彩来显示他的魅力，而新的色彩必须通过新的款式才能为消费者所认识，因此流行款式与流行色彩经常作为一个整体而同时形成同时推出，一个新的时装表演会，常常就成为某种流行色的新起点。

流行色在社会上流行，不是一成不变的，它有周期，过去是七年一个周期（人的总新陈代谢为七年一个周期）近年来它的周期越来越短形成一年一个周期，它不仅仅在染织、服装行业广泛运用，而且同时在建筑，家具，汽车，室内布置等范围内一同流行，能体现出时代的精神和现代感。所以服装设计师要经常调查研究，细微观察，在现实生活中寻找灵感，使你的服装配色最能传达时代的气息，使你的作品成为人们所喜爱的上乘佳作。

由于地区、民族的欣赏习惯不同，和不同季节的需要，再加上大多数人对某些色彩的爱好形成了大众色，这些色彩它并不受流行色的制约，长久以来一直在社会上流行，所以在服装配色时，它也是重要因素之一。从调查研究来看，无彩色（黑、白、灰）与服装色彩密切相关，无论在任何场合，它的出现率都最高。在春夏季，人们是以清洁凉爽感为主题，加上朝气蓬勃感、明亮感等理由选择颜色时多用白色和灰色。在秋冬季，除了上述外，可以选择重颜色的黑色，有质朴，大方，稳重等作为理由来选择。

随着人们生活水平的提高，对服装色彩要求也越来越高，希望能进一步提高和培养对色彩的感觉和审美能力，更多的采用流行色，创造出更多的具有鲜明个性的服装色。2科技的发展和人们生活水平的提高到一定层度，很多人都有了艺术的情怀，这也就促使不同领域的艺术慢慢融合到了一起，比如：绘画与服装。

第二，服装色彩的魅力——现代派绘画色彩的创新与服装色彩的关系。

当代服装的设计倾向于单纯，色彩的配置越加重要。西方的一些色彩理论家认为色彩是科学，色彩是生命。一个没有色彩的世界是一个没有生命的世界，人类的生活将难以想象。近代和现代的绘画界对于色彩规律的运用和色彩概念做出许多新的估价，英国的伊顿说色彩是科学，因为他肯定了莫奈为代表的印象主义画派的色彩纲领，开拓了绘画色彩的新纪元，这在绘画史上是个重大的突破。但由于时代的前进，科学技术的发达，现在人们认为印象主义画派解决色彩的方法仍属于自然主义范畴。在他们之后，对色彩的认识和方法的追求，有新的深处发展变革，而且周期越来越短。如梵高、高更的作品，在其色彩处理上是在感受生活的同时，发自肺腑的一种呐喊，这不仅仅是旋风般的笔触和神秘的主题，而更重要的是画面的色彩表现传达出画家心声的颤动，热血的奔流和一种流露着深沉和诉说，使观众不能不产生强烈的共鸣。又如二十世纪的绘画大师马蒂斯波纳尔，他们运用了大色域色彩之间的颤动关系，把强烈的不协调的色彩组合起来，边缘的大面积色块，象征着压迫、紧迫和收缩。在整个协调的色调中允许一个不协调的局部色块跳出来，这是暗示和补充另一个世界，强烈的色彩之间进行着虚接，有捉摸不定之感由此产生了悬念。色彩结构形式上的自由自在是苦心经营、深思熟虑反复调整的结果，漫不经心和苦心经营相一致的自由挥洒和严谨安排相一致，使我们看到了混乱中的逻辑，荒诞中的合理，偶然中的必然，而使其局部的不合理更显其生气、稚气、拙气。

色彩的感觉是视觉过程中非常重要的情绪元素，人们对色彩的反应是强烈的、迅速的，但是感应不会相同，是因人而异的。

色彩构成方法随着现代绘画的出现与推进从写实进到夸张，变形而趋于不写实到抽象，由此产生了抽象艺术，使色彩的象征作用更加突出由于对色彩的狂热追求与探讨，使我们更加认识了色彩的机能性。

由于色彩在绘画上的运用和创新，也使得服装的色彩随波逐流。表现在线条的转移。

1.形式线条的时代

1901年S型——1928年短裙——1947年克利斯登狄奥2的新线条——1957年的英文字母线条H型——郁金香线条。1958年由珊德兰发表了梯形线条，而替代了各家服装设计师发表的某某线条的时代。

2.色彩时代

在各种服装线条过后，就进入了色彩时代，即形状去了以后，由色彩来代替

（1）花朵般的色彩

（2）果实色彩

（3）抽象的艳丽色彩

3.服装的动摆时期、色调与线条交替流行，65年迷你裙是一种新鲜的刺激。

（1）印花布料的流行，“蒙德里安”大胆裁剪线条与连接布料而成的色彩对比产生出来。

（2）打孔式迷你裙的流行（卡登）

（3）卡登的宇宙服（色彩的机能性运用）

1969年以后又兴起了复古服装，从短的迷你裙，一变位长及脚踝的媚嬉裙（1930）.

服装的潮流与文化艺术、建筑一样，随着时代的变迁而向前反复循环发展。从中世纪的历史谈起，服装与当时的其他艺术形式一样，属于封建时代的极盛时期，如中国的盛唐的敦煌的艺术是拜占庭艺术的影响而形成的，服装，瓷器建筑等都是这一风格，这是与西欧的罗马宗教艺术形成两个对峙的而又相互联系的艺术体系，它们都注重神权的象征。表现在服装上也强调服装的外形轮廓稳重，与富丽多彩的高贵质料感来象征高贵的地位与神权。从十七世纪至十九世纪资产阶级发展的时代，强调人文主义，经过文艺复兴时期，涌现出以写实风格的绘画大师达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。在建筑上、服装上也兴起了洛可可的追求富丽堂皇的华丽的艺术风格，到第一次大战之后至今，又逐渐萌发的印象主义，后又发展为抽象主义所交替杂居。20世纪初涌现出了毕加索、马蒂斯等绘画大师，一色调线条为风格的各种流行盛行。在服装上也逐渐涌现出来狄奥、珊德兰、蒙德里安、皮尔卡丹、伊夫、桑洛等服装设计大师，指导着世界服装的潮流。从巴黎发出的86/87年流行色卡，被命名为既有西方古代基督教文艺特征，又融合有东方气息的拜占庭艺术风格的色彩，那么到了21世纪，又会出现更新的艺术风格，这就是服装的潮流，即向心性与远离性形成的反复循环的历史潮流。据有关资料：21世纪人们的衣服大概就没有缝了，结合技术可以把布结实的粘在一起，变色纤维上市了，在房间里穿着鲜红鲜红漂亮的连衣裙，出门一经阳光照射就会变成雪白色的，可以充分享受协调的变化美。

总之色彩与我们的生活紧密相关，是不可分割的。人们通过感官来诠释它们，从而发掘事物本身的美。光谱中的七种色相：赤、橙、黄、绿、蓝、紫，构成了七色世界，就象乐谱中的七个音符，把服装装饰得绚丽多彩，给人们以不同的视觉享受，进而让服装真正的拥有了自己的灵魂。

注释:

1.梅筱.《谈谈服装设计中如何有效运用设计要素》，期刊：《文理导航》，2012.

2.边秉贵，刘淑芳著.《现代服装色彩》.出版日期1989.01、出版社：太原山西人民出版社、页数84、中图分类号TS957.11

常虹 (1985-)女，山西晋中人，苏州大学艺术学院2015级艺术硕士, 主要研究方向:服装设计。

白建强（1985-）男，山西晋中人，北海艺术设计学院讲师，主要研究方向:艺术与设计。