掌中方寸 盛世风景

撰文|薛珊 图片|高蒙萌

掌中方寸 盛世风景

撰文|薛珊 图片|高蒙萌

包泽伟 《后花园》 100x80cm

鼻烟壶，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，是中国艺术的缩影，也将喧闹的过往一帧帧定格在鼻烟壶工匠安适恬淡的心性里。在这些静态的鼻烟壶里，能令人忆起曹雪芹的烟云旧金陵，老舍醇厚的北平味儿。

圣缘博艺坐落的吉大情侣路一带，闹中取静，它于2013年对外开放。这里让人印象最深刻的是高质量的艺术展览，和对艺术家和艺术品的持续性关注和以馆藏珍品展示为重心，同时，也主要以展览为单位与艺术家合作。在圣缘博艺宽敞的展馆内，外头的喧嚣可以轻易屏蔽，内部的展览空间给人别有洞天之感。在这样的空间里，日子在悠长的回响中度过。而那些来自遥远岁月的物件——鼻烟壶，历经百年洗礼，秉承着传承的力量，仍不畏时间的阻隔，穿越时空而来。

走进圣缘博艺的鼻烟壶展览，仿佛随着那些工艺精湛的鼻烟壶穿过百年前的大街小巷。我们好像从中可以看到《红楼梦》的晴雯拿着一个金镶双扣金星玻璃的扁盒，用指甲挑了些嗅入鼻中，用鼻烟来治疗感冒；看到《茶楼》里小丁宝掏鼻烟壶的细节；仿佛能看到内画大师笔下的过往，细腻绵润，能带给人们一种久违的感动，这是有温度的艺术。在这些静态的鼻烟壶里，能令人忆起曹雪芹的烟云旧金陵，老舍醇厚的北平味儿。鼻烟壶，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，是中国艺术的缩影，也将喧闹的过往一帧帧定格在鼻烟壶工匠安适恬淡的心性里。

传世工艺

吸鼻烟的习惯最早由传教士带入中国。始于明朝，盛行于清代。鼻烟是在研磨极细的优质烟草末中，掺入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化数年或者数十年而成。顾名思义，鼻烟的使用方式是直接吸闻，不同于其他烟草用品是点火后才吸闻，只有优质的烟草会拿来做鼻烟。正如同烟草的种植和使用方式，是在哥伦布发现新大陆后，经由海员和传教士传播到世界各地的鼻烟制作和使用，也是以类似的方式和途径，逐渐在全世界流行起来的。只是世界各地的民族再依其各自的喜好以及生活习性，掺以不同的香料制成不同气味的鼻烟。例如我国的鼻烟壶使用者就青睐茉莉花与鼻烟掺在一起的味道，既清香又馥郁。

鼻烟也是在这样的背景下出现在中国的。 清朝赵之谦在其《勇庐闲诘》中提到，明万历九年（公元1581年），意大利传教士利玛窦为进行传教活动，曾将鼻烟、自鸣钟、万国图等礼品进贡给皇帝，但在现存明代宫廷档案“利玛窦所献方物”的名单中未见鼻烟的记载。鼻烟英文为snuff，意大利文为tabacco da fiuto，传入中国时中文称“士那富”“士拿乎”“西腊”“布露辉卢”等，均为外来语的译音。一直到了雍正年间（公元1723-1735年），雍正皇帝才根据鼻烟是用鼻子吸闻之烟草制品，将其命名为“鼻烟”。自此，鼻烟正式有了中国名字。

圣缘博艺的展览空间给人别有洞天之感。在这样的空间里，那些来自遥远岁月的物件——鼻烟壶，秉承着传承的力量，不畏时间的阻隔，穿越时空而来。

清代，无疑是中国鼻烟的黄金时代，虽然对鼻烟壶的开始制作时间有不同的意见，但对于鼻烟和鼻烟壶的流行始于清朝康熙时期，是国内业界专家公认的。康熙于康熙二十三年（公元1684年）南巡，在江宁（今南京）接受了西方传教士毕嘉等人的众多贡礼中就有鼻烟。初到中国的欧洲达官显要、国内的文武大臣觐见皇帝时，也经常以鼻烟作为贡品。赵汝珍所编著的《古玩指南》中特别描述了清代鼻烟的流行程度“无论贫贱富贵无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻烟。”鼻烟壶自然成了随身携带之物。

鼻烟是舶来品，鼻烟壶却是地道的中国发明。鼻烟壶最早的雏形只是一个小小的方盒，传教士喜欢在鼻烟盒上用珐琅彩绘制西洋人物与花卉。 这种画风就此被延续下来。因为鼻烟易潮，为更妥善保存，一种入口小，能阻隔湿气的器形诞生了。随之实用功能转向艺术欣赏，在能工巧匠的培育下，鼻烟壶有了绝对“中国创造”的美学形态。

在众多鼻烟壶种类中，唯一能不断蓬勃成长至今的即内画鼻烟壶，这和内画艺术的历史发展轨迹息息相关。

据史料记载，康熙皇帝不单单是为了使用鼻烟方便才下旨生产鼻烟壶，其多半是为了赏玩的喜好。他不先从中国扬名世界的瓷器着手，反而迷上欧洲色彩缤纷的玻璃，认为玻璃盛装鼻烟最合适，一方面可以很容易知道鼻烟的存量，另一方面可以欣赏各式各样的色彩玻璃壶。他于康熙三十五年（公元1696年）在北京养心殿造办处聘请欧洲技师设立了玻璃厂，首先烧制出御制玻璃鼻烟壶。这样一来，玻璃厂就在身边，康熙可就近监制指导和先睹为快，如果由瓷鼻烟壶开始，瓷器官窑远在江西景德镇，康熙就不便亲自指导制作。鼻烟壶的材质，一般以瓷、铜、玻璃、玛瑙、象牙、琥珀为主，珐琅因进口原料，价格不菲，也只在康雍乾三代被使用较多。乾隆年间，李调元的《南越笔记》记载了鼻烟和鼻烟壶在广东流传的情况，广州对外贸易的繁荣，还促进了彩绘瓷鼻烟壶和画珐琅鼻烟壶的发展。珐琅，即景泰蓝，是中世纪从两河流域一带、经由丝绸之路传到中国的一种波斯工艺。这项工艺传到中国，从明朝以来不断地在精进改良，并且融入中国文化特色。珐琅的稀有，也导致珐琅彩材质的鼻烟壶至今价格高昂。

2017年在圣缘博艺进行的馆藏鼻烟壶展内，就有幸能见到乾隆年间制的珐琅材质异域风格的鼻烟壶，一面是肌肤饱满粉嫩的西洋女子和“liberty”一词，另一面是西洋钟表，有种跨越时代的质感，画面也更加柔软。因珐琅是较硬的墨料，粉彩要在珐琅上慢慢推开，需要极精细的技艺。可见，乾隆年间的珐琅烧制技术已趋成熟。

清代皇帝也总命匠师打磨精品，将御制的鼻烟壶赏赐给大臣或作为礼品馈赠给外国使节，作为契机之一，鼻烟壶逐渐从天子手中，流入民间。在《十八世纪来到中国的传教士》中记载，当时的罗马教皇使节铎罗曾获得康熙赠送的一件水晶鼻烟壶。

康雍乾三位皇帝中，康熙喜花卉，雍正喜黑，乾隆则来者不拒。鉴于这位皇帝对美学的“百搭”思维，乾隆年间的鼻烟壶得到空前发展。不同时期的鼻烟壶制作工艺各有特色，例如康熙时期，画珐琅彩鼻烟壶以铜胎、玻璃胎较多，且壶面大多以西洋画法绘制，可惜未有存世。瓷胎鼻烟壶始烧于康熙晚期，多数为青花制品，还有釉里红和青花釉里红。雍正年间所制的鼻烟壶，涅白不透明玻璃、玉质鼻烟壶和造型多元化。到了乾隆年间，无论是鼻烟壶的种类、数量，还是制作的工艺水平，都达到了最高峰，几乎涵盖所有材料和品种，新出现了掐丝珐琅、雕瓷、描金玻璃、雕漆、匏器、竹木牙角等，还出现了大量肖形鼻烟壶和成套官作鼻烟壶。

生来不凡，再加之岁月的沉淀与修炼，鼻烟壶便渐渐为世人所认可。

包罗万景

“在这馆藏的三百多件鼻烟壶藏品里，您最喜欢哪一件？”面对这样的问题，圣缘博艺馆长贾亚娟直言，每一件鼻烟壶她都非常喜欢，每一件都不一样，正如展览海报上所写的“一壶一乾坤，寸天乾坤同辉聚，厘地人间万象生”。小巧玲珑、造型别致的鼻烟壶，将玉石、珐琅、水晶、玛瑙、琉璃、陶瓷、金银、犀牛角、竹木、葫芦等多种材质与书法、绘画、雕刻、套料、镶嵌、琢磨、烧造、内画等种种艺术相结合，是清朝工艺的最佳代表，在收藏领域享有盛誉，称得上是中国文化的艺术精华缩影。每一件都是传世之作，难以取舍。

贾亚娟十多岁的时候在书上看到鼻烟壶，虽然没见过实物，但却很好奇，大点以后再通过一些影视作品对鼻烟壶有了进一步的了解。直到2000年，在故宫的一次展览中，贾亚娟近距离接触鼻烟壶。从此，鼻烟壶这个掌中珍玩，就令贾亚娟爱不释手。但凡遇到珍品，就会进行收藏。同时，她也建议收藏鼻烟壶必须考虑质料、年代和工艺等因素。

而此次馆藏鼻烟壶的展出，也是为了让更多人可以了解鼻烟和它所代表的历史。并且在鼻烟壶的展示方面，圣缘博艺也独具匠心地采用珠宝的展示手法，将鼻烟壶放置在通透的玻璃橱窗中，让大众可以多方位地领略鼻烟壶的美。

一件件鼻烟壶正襟危坐，不苟言笑，如同闭口不语的美人，纵使年华逝去，但你晓得她们身上有很多很多的故事，你须有耐心，须有诚意，须有热情，才能从她们口中套得只言片语，而仅是短短的字句，你就能获益良多。就像那些鼻烟壶身上的斑驳之处，它们和皱纹一样，是曾经微笑过的地方。

其实鼻烟壶，在中国艺术历史上，一直被单纯地视为古代生活的一部分，长久以来没有被列入研究或者重要艺术的范畴。在国内，自20世纪晚期鼻烟壶的价值和研究才被再次重视。而反观西方，他们则更早地带起鼻烟壶收藏的浪潮。 在国外藏家眼里，中国烧制的鼻烟壶，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，是中国艺术的缩影。自1990年起，国外就有国际鼻烟壶协会组织，会员来自世界各地。

早在清朝，鼻烟壶爱好者争相收藏鼻烟壶四大名品为铜胎珐琅彩鼻烟壶、玻璃胎珐琅彩鼻烟壶、苏作鼻烟壶以及内画鼻烟壶。在老舍的《茶楼》里有这一段描写：“这是当日非常重要的地方，有事无事都可以来坐半天……这里还可以看见某人新得到的奇珍——一个出土的玉扇坠儿，或三彩的鼻烟壶。这真是个重要的地方，简直可以算作文化交流的所在。”可见当时鼻烟壶已经成为了把玩的物件藏品。

其中内画鼻烟壶成为当代鼻烟壶艺术主流，这和内画艺术的历史发展轨迹息息相关。清末民初，内画名家辈出，周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲、马绍先等各有所长。传说在清乾隆末年，一位地方官吏进京办事，因为盘缠用尽，被迫投宿在庙里，此人嗜好吸闻鼻烟，但鼻烟已见底，无奈用烟勺在膛内掏刮残留在壶壁的鼻烟，在壶壁上划出许多到痕迹和图案，这一情景，让庙里的和尚深受启发，便试着制作弯弯的竹签，蘸上墨，开始在透明的鼻烟壶内壁作画。这一说法无可查证，关于内画艺术的起源还有诸多传说，但唯一可以确认的是内画鼻烟壶在光绪年间大为流行。内画也是唯一特别为鼻烟壶而生的技艺，而非利用其它已有的技艺来制作鼻烟壶。内画鼻烟壶的出现，让文人墨客有机会将其文采延伸到此方寸之间，内画源于外画，却难于外画，但是欣赏标准和外画一样，追求方寸之地，呈千里之势，内画作品对于雅士名流，很容易激起其对书画欣赏的艺术共鸣，也特别唤起其珍惜内画技艺的精绝。

鼻烟是舶来品，鼻烟壶却是地道的中国发明。鼻烟壶最早的雏形只是一个小小的方盒，传教士喜欢在鼻烟盒上用珐琅彩绘制西洋人物与花卉。

在众多鼻烟壶种类中，唯一能不断蓬勃成长至今的即内画鼻烟壶。民国四年（公元1915年），鼻烟壶内画大师马少宣，就以一套16件内画鼻烟壶精品参加在美国旧金山举办的万国博览会，被大会颁予了在金牌奖之上的名誉奖，这是中国鼻烟壶第一次获得世界性的艺术大奖。现如今，冀派内画还被国家列为“首批非物质文化遗产名录”，并获得联合国科教文组织授予的“世界杰出手工艺品徽章”。在冀派内画大师王习三先生和其子王自勇先生的努力下，2003年内画艺术展览馆在河北省衡水市落成，2011年5月，中国鼻烟壶紫砂壶博物馆在北京开幕。

在一切艺术都变得极其个人化的当下，某种坚持会被误会为曲高和寡。现在大家说起来鼻烟壶更多的是把它作为一件艺术品，而忽视其功能和作为一种娴雅生活方式的代表。在这样的时刻，有一个处所能静静地容纳这些美好的事物，相当可贵。

也许，再过一些年岁，年轻一代对鼻烟壶所知甚少，谁也无法保证，被取代的是什么，留下来的又是什么。但有一点可以坚信，那些被雕琢在鼻烟壶上所记录下的岁月，也将永恒。