声乐演唱中情感表达与控制紧张情绪的重要性

摘 要：卡拉斯曾说过：“如果你为艺术服务的好，每件事会自动的来到，你将是伟大的，你将会有钱，将会有名声。但是这工作在开始阶段，过程中及其后来都是艰难的。但他又是特殊的荣幸，我认为我自己已经得到了这种荣幸，因为我已经能够从心灵和情绪中，把真理带给公众，而公众已经接受了它。不是每个人能做到这点的。它是最伟大的力量之一，就是一个人能服务于最伟大的艺术之一——音乐。”

关键词：艺术 情感 情绪 音乐 力量

德国著名女高音演唱家汉姆波尔曾说过，演唱艺术的含义不仅是声音的技巧，乃是感动听众的才能。如果演唱者仅仅是把声音唱出来，充其量不过是技工匠人而已。那么，如何能够将技巧与情感表达充分的结合，通过多年实践学习的积累概括了以下几点：

对歌词的准确把握，重视对歌词的分析和理解。要处理好声乐作品的情感表达，对歌词的分析和理解非常重要。通过歌词我们可以理解作品的思想内容，弄清作者的创作意图。声乐作品的艺术魅力离不开旋律和歌词，歌词像诗歌或散文一样，本身具有韵律。我们在演唱一首歌曲前，应对歌词的韵脚和节奏进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，便于歌曲的表现。

掌握好歌曲的内容和风格。由于声乐作品词曲作者的生活环境、生活经历、处世态度及艺术个性不同，在处理题材、表现手法和技巧运用方面都有各自不同的特色，从而形成词曲家特有的风格。同时，不同民族风格的歌曲也形成了本民族特有的艺术特征。同样是民歌，东北民歌和新疆民歌就有着明显的区别，东北民歌的特点是豪放并具有一定的诙谐性，而新疆民歌则是具有欢快和典型的舞蹈特征。掌握了这些特点，在处理声乐作品的情感表达时就

能得心应手。

对速度变化的准确把握，歌曲的演唱速度变化、对比对演唱表演是至关重要的。卡鲁索曾指出，速度是音乐的生命。如果在演唱中没有一个正确的速度，演唱就会失败。因此，速度也是演唱表演的生命。作曲家在写一部作品时，总是在他头脑中设计了一定的速度并标记出来。即使没有标记出来，歌曲本身的情绪和情感也决定了音乐的速度。当歌曲的情绪和情感发生变化与发展时，歌曲的演唱速度也随着发生变化，或渐快，或渐慢，或突快，或突慢，这些速度的变化不是机械地规定，也不是凭空设想的，而是由歌曲中的思想情感及其发展变化决定的。因此，歌曲演唱的速度直接反映了作品的情绪和情感。速度不准确，会直接带来情绪和情感的误会。通过速度表现情感，这正是人们称为“演唱是情感艺术”的原因之一。

例如，莫扎特作品《女人心》中的第一幕《坚如磐石》选段，在这段决定性的，醒目的曲目中，弗娥迪丽姬从她家在命令一位自称的求婚者：“你敢怎样，从这儿出去。你这些背信棄义的语言不要玷污我这所房子。”宣叙调的这段音乐应当用你的声音，特别是你的胸声很好的显示出来。不适当的放置低音，咏叹调的低音将无效果，特别是在开场的宣叙调，演唱时要打开喉咙，保持音乐时常向前移动，但有良好的重音。强调好字，保持线的活力是不容易的。在她发誓保持对爱情的忠诚时，乐句运用柔美连贯的音符旋律。紧接着的这首咏叹调本身应当是有权威的、均匀的、有把握的，在中音区开头，在大的轻跳中保持着音高的清晰，并用独特的技巧展示完美的低音。咏叹调的最后一段更欢快，必须十分干脆。曲目中的三连音必须十分均匀连贯的，并注意这些三连音的走向，指示它们向下，以便这些低音不至于失去。莫扎特的主要成就是歌剧，他曾明确表示：“我最强烈和最炽热的愿望是为戏剧而创作，这种思想不断地缠绕着我，只要一踏入剧院，或听别人谈论歌剧，我就无法克制自己。”

对音色变化的准确把握，演唱声音色彩变化也是情感表达的重要手段。每一首歌曲都必须运用各种不同音色变化对比的演唱方法，来增强演唱的感染力。演唱声音的色彩是情绪和情感的外化表现，是情绪和情感的必然产物。演唱时的声音色彩也必须建立在说话时声音色彩的基础上，否则，尽管演唱者用了很多种音色，听众还是不明其意。当演唱一首歌曲时，一定要根据情绪和情感的需要而选用恰到好处的音色。如有的乐句唱得明亮些最能表现欢乐的情绪和情感；有的乐句唱得黯淡些最能表现悲伤的情绪和情感；各抒其情，各达其意。因此，演唱者在表演中，一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调，另一方面要深入细致地体会情感形态的程度、层次、性格特征，以及变化发展的逻辑。

为此，演唱者要以忠诚的态度去理解、领会词曲作家的感觉与意象、情感与思维，置身于作家的生活时代以及创作的意境，化身为作品中的人物形象，执着刻画歌曲形象的内心情感。综上所述，声乐是通过人的演唱来表达创作者的思想感情和音乐作品的文化内涵的。人的声音在演唱中就是情感的载体，这个载体所承载的情感分量直接关系到音乐作品对听众所产生的情感体验。人们在欣赏演唱者的演唱时，其坚定、刚强、激昂、欢乐、崇敬、爱慕、痛苦、嫉妒、迷惘、幽怨、哀求、愤怒、绝望等情绪，随着演唱者富有感染力的饱含情感的歌声而起伏跌宕。演唱者触动听众心灵的程度和激发听众潜在的具体情感，很大程度上取决于演唱者在演绎作品时情感表达的把握是否充分和恰到好处。演唱者充分且恰到好处的情感表达，能够贴切地反映出音乐作品的内容和创作者的思想感情。可以说，只有用恰当的形式、恰当的情感表现的音乐作品，才能成为真正的声乐演唱艺术。

个人文化修养的高低决定了其对歌曲艺术情感的处理方式，因此，歌者需要不断提高文学修养，博览群书，提高文化修养，从文学性角度领略歌唱表演艺术，从文学作品中理解作者的创作思想，歌者只有具备丰富文化底蕴，才能在自己表现艺术作品时充分理解作品情感内涵，深刻把握作者的创作感情，让自己的表达方式厚重饱满，也更动情，更动人。

在克服紧张心理情绪的同时，还必须了解你身边人对作品的把握，有时候这不仅是对声乐技巧和能力的把握，更是发自内心的兴趣的阐释。卡拉斯曾说过：“如果你为艺术服务的好，每件事会自动的来到，你将是伟大的，你将会有钱，将会有名声。但是这工作在开始阶段，过程中及其后来都是艰难的。但他又是特殊的荣幸，我认为我自己已经得到了这种荣幸，因为我已经能够从心灵和情绪中，把真理带给公众，而公众已经接受了它。不是每个人能做到这点的。它是最伟大的力量之一，就是一个人能服务于最伟大的艺术之一——音乐。”

结语

声乐表演中，音乐仿佛已融入在流逝的瞬间，无论他多么的完美，都不可能被原封不动的保存，无情的岁月将那些永恒的记忆逝去，但激情一直都还在。音乐塑造的是一种意境，一种精神，一种充斥着空旷的饱满。声乐是所有音乐形式中最接地气的类型，也是颇具魅力的艺术形式之一。因为文学的加入，声乐具有了艺术的综合性；因为歌词的语义性，声乐具有了表达的直接性。声乐需要表演，表演需要学习，同时，表演是自我形象的提升。

参考文献

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学， 1994.

[2]俞子正.声乐教学论[M].西南师范大学， 2000.

[3]张前.音乐表演艺术论稿[J].中央民族大学， 2004.

作者简介

贾钤雯（1994.3-），女，汉族，山东莱州人，山东大学（威海）2014级音乐学专业在读本科生。