渐悟、蜕变与坚守

徐恩存

以人物画为术业专攻的画家李夏青，多年来不变的艺术选择是面向现实、关注现实，在现实生活的丰富多彩中孕育激情，激发灵感，培养情感，收获艺术硕果。多年来他以持续的情感体悟、不断的探究和思索及坚持现实主义的创作道路，其成果已蔚然可观，着实显现出一条稳健、踏实与厚重的艺术与人生轨迹。

苦心人，天不负。

李夏青的艺术探索，经历了从现象再现到意象表现的转换与提升，其作品从现象的物性与世俗中，渐趋于本质与纯粹的精炼与单纯。在多年不变的主题中，却透出对生命意识的关怀与偏爱，并在认知的高度上，开拓了自己的视野，对艺术、对生命主题，对现实生活始终有着自己的坚守与理解，而对现实的关怀则成为画家作品的底色。

李夏青作品中的人物，体现的仍然是转型时代艺术的烙印，但其作为精神象征的意味則是十分明显的。画家近作笔下的形象多是边陲地区的少数民族，多是普通的劳动者，他们的质朴、坚韧与顽强意志，及个性鲜明的造型，无疑折射出当代人的胸襟情怀与理想精神。虽然洋溢着某种写实绘画的浪漫诗意，但那种人性力量的强有力的表达同样是不言而喻的。

李夏青的写意人物画，从绘画流派上属于写实的现实主义写意画派，但同时不断融入现代构成、抽象意识、表现主义因素等，特别注意讲究书法用笔、写意表达、直抒胸臆、因势利导、笔墨交融，使笔墨与造型及感受紧密结合，从而形成笔酣墨畅、松紧有度的境界。重造型，重用笔，重意境，施以破笔、皱擦等技法，以黑白灰的调子运用到水墨的表现中，意在还原人物意象形神兼备的生动性，在这方面，画家汲取了当代水墨人物名家刘大为、陈钰铭、苗再新、梁占岩等人的技法与经验，塑造了自己心目中的《布拖汉子》《大凉山》系列人物，以及《凉山雨韵》《帕米尔夕阳》《哈尼女》系列等少数民族女性形象，特别是《布拖汉子》以25幅布拖汉子形象组成的整体面貌与气韵风神是颇见功力与修养的，见出了画家艺术的积累与质变，在长期的探索与实践中，终于确定自己的艺术取向，终于确定了自己的选择，并在作品中形成了自己的形式、语言风格与特色。

李夏青作为新一代画家，始终把面向现实作为自己艺术创造的不变选择，为此，他多次深入到西南、西北的民族地区，行进在村寨之中，他努力与那里父老乡亲和山山水水找到心灵上的契合点，首先自己被感动。在创作大凉山彝族人系列作品时，彝族人的坚韧性格、与自然抗争的精神、生生不息的繁衍和多彩的文化传统，特别是彝族老人沧桑的面孔和儿童纯真的双眸，使他产生了强烈的震撼和共鸣。因此，他调动了所有情感和能力去表现。以情动人，以情入画。这样作者的线条、笔墨和色彩就有了情感指向和生命情怀，就不再是干巴巴的技巧和表面文章。就语言的形式风格而言，李夏青是及物与及现实的。作为一种前提，我们从中感悟与体察到的乃是一种刚柔并济、形神兼备与气韵生动的艺术品质。

我们相信，李夏青的艺术还在一个蜕变过程之中，他的起点高，悟性好，加上勤奋和努力，相信一定会取得更加令人瞩目的成绩！

李夏青

李夏青又名李军。1959年生于山东省新泰市。1984年毕业于泰山学院美术系。中国美术家协会会员、中国金融美术家协会理事、中国水墨画院院聘画家、泰山学院客座教授。中国国家画院刘大为工作室和首都师范大学首届刘大为人物画课题班画家，陈钰铭水墨家园画家。师从刘大为、苗再新、陈钰铭、梁占岩、张鸿飞、任惠中、陈嵘等名家。作品30次入选中国文联、文化部和中国美协主办的国家级展览并6次获奖，6次入选中国画学会和中国国家画院主办的全国性展览并2次获奖。《美术》《美术观察》《国画家》《美术报》等十余种专业报刊专题推介。