梅花香自苦寒来—— 我演“薄太后”一角

○ 陈 思

《汉时明月》是宿松县新黄梅演艺公司新创作的又一本大型黄梅戏剧目，该剧参演了安徽省第十届艺术节，并取得了良好的社会反响。我很荣幸在剧中主演“皇太后”这一至关重要的角色。

出身黄梅戏演艺世家的我，从安徽省黄梅戏学校毕业后，成为一名黄梅戏专业演员已近二十年。辛勤多年的舞台实践使我深深认识到，主要角色是全剧的灵魂人物，同时也是剧情推进的载体，其在剧中的分量和演员在舞台上的责任成正比。因此，主要演员的自身素质直接影响到整台戏剧演出的效果。起初手捧着《汉时明月》剧本，虽然不是第一次在新创大戏中担任主演，但我心里还是诚惶诚恐。如何很好地塑造薄太后这一典型人物，完成剧目中的角色任务呢？凭借多年的演艺积累，并在老师们的悉心教导下，我从以下三个方面去刻苦领悟、虚心求教，最后很好地在舞台上演绎出薄太后。那就是研读剧本、细致找“眼”、用心体现。

所谓研读，就是研究剧本。剧作者在现实生活中得到启示，有感而发，然后确立主题、构思情节、塑造人物，写好道白、唱词，使剧本成型。作为演员，首要的任务便是要认真地研读剧本，不只是读，还要研。只有回溯找到并把握作者的创作思路、情感表达、人物关系、情节演进等，才能真真切切地理解编剧创作意图，明确剧本的主题，从而在自己心中构建一个全剧的蓝图。在此基础上进而了解每一个场次的典型环境，了解全剧所有人物间的依存关系，再从众多的人物关系中明确自己所扮演人物的正确定位。

正是明了这些，在编剧和导演的细致解析下，我很顺利地摸清了剧本的脉络。《汉时明月》写的是中国历史上第一个盛世——文景之治时文帝杀舅的故事。其中心事件是文帝颁法，国舅抗法。主题思想是颁法容易执法难，人情立法互扯攀。贯穿道具是半边月，矛盾冲突是执法与抗法之争。人物关系是颁法者大汉天子文帝，抗法者是国舅薄昭，护法者是代州县令李傲天、其养女半月、其子李龙；执法者是廷尉张释之，既欲护法而又抗法，时时处在矛盾中的薄太后。全剧自始至终把诸如亲情、爱情、乡情等浓情厚意交织在残酷的法理斗争中，正如主题歌所唱的那样：大汉天子颁法典，护法更比立法难，世事犹如老葛树，上下左右互扯攀，人情律法轻与重，劝君为国思再三。我在把握了剧本的主题思想、矛盾冲突、人物关系、故事情节后，将这些认识在心中融成一个有机的、立体的印象，这个印象的建立，使我对在舞台上体现薄太后这一人物形象也就有了信心。所以说研读剧本是每一个演员必不可少的重要一课，也是完成角色塑造的关键一步。

我们都知道下围棋要找准活眼，作为演员在舞台上表演人物时，也要找准塑造人物的活眼，这个活眼就是全面准确地把握角色。对于角色的把握主要是对角色不断变化的心理历程的洞悉和理解，再用易被观众所接受的舞台语言表现出来，从而感染观众，引起共鸣。我在通读《汉时明月》全剧并充分掌握其主题思想、矛盾冲突、及人物关系的基础上，仔细反复认真地体味薄太后这一特定人物的心路历程，深深感觉到剧中的薄太后始终处在亲情与正义的矛盾冲突之中。在第三场中，当她第一次听审大堂，与张释之的一段对白中，历数国舅的丰功伟绩，并数次救皇上于危难，称其功高盖世，自豪之情溢于言表。如今却被刁民重伤，岂不恼恨！为维护胞弟，严令李傲天当堂杀死剑伤功臣的凶手李龙。但当张释之暗示不能逼迫天子命官自刎于大堂时，薄太后立即转怒为忧：“再思量，须冷静，为御弟，主意定，杀李龙，不过分，死命官，乱方寸，阻止县令自戕生”。就在这时，国舅薄昭驾到。看着负伤在身的胞弟，太后心中理智被亲情所淹没，掷剑于地，逼李傲天诛子抵罪。薄太后就是这样一直在亲情与守法的矛盾之中游离，也正是这种矛盾的心理变化，让薄太后这个人物变得有血有肉。薄太后这种情与法、正直与自私的矛盾心理一直贯穿在全剧之中。如当李傲天自戕于刑部大堂，而薄太后又了解了国舅确实违法之后：“离刑部一路上左思右想，御弟呀，你做事实在荒唐，想不到离京五年变了样，居功敛财为哪桩……”、“你应知撕毁法典必处死，你应知跑马圈地是违背律章……”、“……风波后姐要你，家产散尽救善良。”从太后这段所思所想中很明显可以看出，太后是一个明辨是非的人，也是一个讲理的人，只不过是在法理与亲情面前，亲情战胜了法理。这种亲情压倒理智的内心冲突直到张释之来到御花园后，围绕着代州案的掀盖与捂盖中，得到了淋漓尽致的体现。在全剧高潮的第六场中，通情懂法的太后，明知薄昭犯下了杀头之罪，可是亲情让她不忍眼看着情势恶劣下去，不顾太后之尊，拉着薄昭：“你给我向皇上跪下，皇儿，当年为救你，你舅他，他……可是妻死女散，至今下落不明。今日你……你要杀舅，你是皇上，娘拦阻不成。娘只有代弟一死……”这一跪，让太后的姐弟之情达到了极致。薄太后在情与法面前的矛盾心理变化，深刻地剖析了人物心理，是心灵和心灵的对话。当我抓住了这一点，便抓住了塑造好薄太后这一人物的戏“眼”。

戏曲是讲究冲突的艺术，由不同的人物性格冲突而产生不同的命运，所以戏曲冲突的本质也是人物性格冲突。所以找准了人物性格的基调，就找准了人物思想、感情、语言、动作等表演要素的基础，就能运用戏曲中的“唱、念、做、打”等综合手段来进行舞台体现，达到塑造和体现人物的最终目的。通过认真研读剧本、仔细找眼，一个清晰、鲜明的太后形象在我脑海定格：她本是一位端庄贤淑、雍容华贵的女性，爱子知法，明理通达。但她因情而护短的性格特点又令她深陷亲情泥淖，所以她不应当完全从反派的角度去理解和体现皇太后这个角色。基于这个认识，排练中在导演的帮助下，我从形态、肢体、表情及念白唱段等方面力求庄重而不显过于戾气。始终按剧本规定的情境，不断地寻找和学习最能表现人物内心活动的方式、最能体现人物情感的戏曲动作、最能传递人物神韵的情感来努力呈现太后这一剧中重要人物形象。在每场排练和演出中，我都仔细聆听老艺术家们的意见和建议，从他们身上汲取了大量的戏曲传统表演程式和身段的营养，不断地充实提高自己的演艺水准。这一切使得我在舞台上塑造和呈现太后这一角色如鱼得水，日益精进。

舞台上的角色不是对生活中类似人物的生搬硬套，而是艺术化了的生活角色。这就要求我们演员不但要有丰富的生活经历，还要有深厚的艺术修养。丰富的经历在于平时对生活的深入细致的观察，做生活的有心人，主动参与生活，做一个积极的入世者，以获得生活的喜怒哀乐。然后把这些对生活零星、粗糙的体验用艺术的形式表达出来，展现给观众，这就需要演员用艺术化的舞台语言，把自己对角色的体验传达出来。通俗地说，演戏其实就是演“人”，按照生活规律，抓住人物性格特点演好这一个“人”。

经过体验的艺术才是真正的艺术，演员在舞台上不能也不应该是简单地背诵剧本，而是要理解剧本中所赋予的人物性格，细致找出戏眼，用心体现角色。如果做到了这些，就一定会有好的舞台效果。