有了这些用品，你的生活可以更艺术

文：lynne 图：艺集提供

有了这些用品，你的生活可以更艺术

文：lynne 图：艺集提供

说起生活与艺术的关系，对普通大众来说会觉得离自己很遥远，觉得那不是艺术家的事就是收藏家的事。可是艺术其实会让日常生活变得更美好，只要用心，人人都可以很艺术地生活。

想象一下，每天当你拖着疲惫的身心回到家、回到自己的房间，看到的是一个富有美感的环境，摆放着充满设计感的用品，相信你的幸福感一定会大大提升，这就是艺术的魔力。

是的，艺术品会让生活空间变得更加美丽和惬意，从而提升我们的意识能量。

就像德国诗人荷尔德林写道：

诗意地栖居在这片大地上,

我真想证明,

就连璀璨的星空也不比人纯洁。

有这样一群艺术家，他们不设计生活用品，只是因为对生活的热爱，同时热爱艺术，就创造了一些结合艺术与生活，每个人都能看得懂、用得上的艺术品。

从生活层面来说，我们都不缺东西用，但缺乏那种能激发出对生活的热情，能让我们暂时从琐碎的生活与杂念中脱身的东西；缺乏那种既有实用功能，又能引发我们用艺术的方式去思考，从而提升对这个世界的认知的物品。因为这样的艺术品是带着艺术家的灵魂而来的，当你面对它们的时候，就像与艺术家心意相会的瞬间，每个人都会感受到不一样的触动。而当你面对一个普通的杯子时，是不会带来这种触动与思考的。

于是一个杯子便不再仅仅是个杯子；一个花器不再仅仅是个花器；一个摆件也不再仅仅是个摆件……它们成了你可以从当下时空跳脱开的“任意门”，这就是它们存在的意义，也是我们所要倡导的——与艺术共同生活的意义。

李南南:喜欢海洋的人都拥有纯净柔和的心

1972年在墨西哥下加利福尼亚半岛的Baja，渔民帕科奇·马杰洛惊恐地发现一头灰鲸游到了他的船只旁边。他以为这头巨大的鲸会摧毁他的小船，但是灰鲸只是轻柔地推了推小船然后看着他的眼睛和他对视。帕科奇克服了恐惧，伸出手抚摸了那头鲸，这是人类第一次友善地用手触碰灰鲸。帕科奇本人认为这是一种宽恕与和解：“它们的心灵比它们巨大的身体还要宽厚。”

喜欢海洋动物的人，往往都拥有纯净柔和的内心。李南南的艺术风格也是纯真、稚拙、梦幻、神秘的，那些庞大圆润或精小可人的鲸鱼，像是沉浸在另一个世界里的精灵们，它们无忧与惬意，可望而不可及。她的鲸鱼摆件皆是由陶瓷做成，对此她说，陶瓷有种特有的自然气质与人文气韵，上了釉色之后甚至还带上了一层魔幻般的神秘感，而木、石、铜等材料则显得过于沉重，如果我用后者这些材料做鲸鱼的话，我觉得它们会漂浮不起来而沉入海底。

可是陶瓷在烧制过程中会有太多不可预测的意外，当然也有意想不到的惊喜。当艺术家的灵光与上帝赠与的好运交汇时，绚丽色彩和完美造型才得以诞生。2010年，李南南的大鲸鱼出现在匡时的春季拍卖会上时，以29102元成交，到了2012年保利的春季拍卖会，以57500元成交。这样的价格，毕竟还是太高昂。为了更多喜欢海洋的人，李南南又烧制了几十只小鲸鱼来交给公众。不贵的价格，每一只都不一样的花纹，挑选一只心头最爱，你就可以触碰亲吻到心中的海洋了。

有人喜欢海，是因为海的表面广阔淡蓝，看着它就觉得心宽了。有人喜欢海，是因为看海可以让自己看得更远一点。有人喜欢海，是因为海里面有无穷无尽的奇幻生物。其实，不论我们身处哪里，海边或是内陆，我们都可以把自己的家变成“海洋”。不是说要把家里灌满水，而是在家里摆放一些属于海洋的东西，与它们生活在一起。虽然是瓷器，但小鲸鱼看起来栩栩如生，这种有生命感的物件会给居住空间增添不少的活力。

曲晶的手工陶瓷艺术品

曲晶:手工的东西更有温度

曲晶的作品带有一种纯粹、原始、自然的美感，更难得的是它们与生活也息息相关。尤其是细水长流系列，给人一种温润、坚持、典雅的感受。当“细水长流”系列的对杯满溢中国古茶的时候，让人不觉恍如隔世，古意浓浓。

它们能带给人这样的感受不是无来由的，一切都源于从泥土开始，艺术家就将它们真心对待，将自己的所有关注与感受都倾注其中。从开始的挖土，到调制、配置、试验，每个环节都亲手触碰，感受每个环节的质感变化。曲晶说，其实到后来，我最想展示的就是人和泥土之间的关系。不仅仅用在陶瓷方面，在我们的生活中也有很多方面是和泥土有关系的，比如说，我们吃的蔬菜、水果，这些都是和泥土息息相关的。所以，我就想把泥土最真挚的一面展现出来，所以不会做过多的釉色的装饰，而呈现泥土本身的颜色。

曲晶认为，我们用一个器物，首先就是它好不好用。她做的第一批东西，一定是她自己要体验的、要用的。通过了自己这一关，她才会把这些东西带给别人。她说，如果第一关在自己这里就过不了的话，我觉得对于别的使用者或体验者是一种不负责任的表现。比如说，我第一次做的那批东西我都会拿到家里来自己来用。比如说，这个杯子的话，它是不是烫手、它对于茶的发香如何、它适用于什么茶、它的重量如何，这些东西都是我要去考虑。除了它的外表之外，这些才是对使用者最关键的部分。

《诗经》首系列作品

而相对于工业化的产品，曲晶认为手工的东西能带给我们更多的温情，是一种有温度的东西，拿在手上，它不是冷冰冰的。而陶瓷器物更接近我们的生活，比如说我们生活当中用的茶器、餐具、花器，所以做陶瓷对她来说最快乐的就是它和生活是息息相关的。就像柳宗悦（日本著名民艺理论家、美学家）说的，器物只有在使用的时候，才能传递出它最真挚的一面。

解子洛:比别人看到更多的色彩

还有什么可以让家里充满生机？那肯定是各种植物了。但对很多人来说，侍弄花草可不是人人都擅长的活儿，于是我们还有一个选择，那就是挂满以植物为主题的画。

解子洛就做了这样一件事，她要把《诗经》里所有的植物动物都画出来。在她之前完成此事的是江户时代的日本人。子洛是那种灵魂型的艺术家，作品都是信手拈来，惊鸿一现的，所以她的作品特别适合去诠释诗歌中所表现的意境。

而《诗经》作为中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，搜集了公元前11世纪至公元前6世纪的古代诗歌305首。其中关于植物的有138首，动物的也有100多首。其实《诗经》中的主题元素也是非常接地气的，描写的都是生活中常见的情与景，很多植物都是家门口随处可见到的，只是被我们没有诗意的生活日常淹没了，联想不到它们跟“高大上”的《诗经》之间有什么关系。而这种源于最本真生活的情与景才是最具艺术生命力的、最鲜活的，无论诗还是画。

子洛对颜色有力而大胆的运用，会让人想起草间弥生，那个天才的、能比别人看到更多色彩的人。用色，无疑是子洛画作的最大特点，“说来也奇怪，总觉得自己能看到许多种颜色”，擅长用颜色画画的她，很少打线稿，多重色彩的运用，丝毫不显杂乱无章，意外地完满而富有张力。很难去界定她作画时到底用的是哪一种颜色，而呈现出来的色彩又是如此富有新生感。

从2012年开始子洛就一直在寻找自己内心的颜色，在这一步一步走来的路上，迷失在《诗经》千年的美句之中，不断追寻它的足迹、在其中徘徊。古老的文字使她领会到中国水墨的力量，也希望借由自己的作品能为欣赏者带来对传统水墨美的新认识。子洛的《诗经》系列水彩作品，第一个系列首推138个《诗经》里表现的植物花卉。这里既有我们耳熟能详的桃、梅、竹、菊，也有很多无比生僻的名字。子洛在宣纸上，通过水彩的精美笔触，融合人物等唯美场景，再现了不一样的诗和画。让它们可以挂在墙上、带在身上，甚至端上餐桌，让我们时时刻刻都可以感受到这鲜活的艺术。

那么，到底该如何收藏这些生活艺术品呢？艺集的创始人李冬莉对这个被问过无数次的问题有个经典的回答：一、你喜欢；二、买得起；三、速下单！

就这样！快把你看中的艺术品带回家吧，从此与它们相亲相爱地一起生活。

（编辑/李木子）

子洛的手绘陶瓷盘与项链