一片自然风景是一个心灵的境界

郑天伦

李越兄，辽宁锦州人，职业画家，我们一师同窗，记得第一次见面，未曾把他与一个卓有成就的山水画家关联在一起，他朴素得就是我们惯见自然风景里的一棵树。

賞李越的画，首先要观其人，他为人真诚、谦恭、耿直、质朴，话语间总充满着幽默。精山水，善人物，早期以表现太行山为主要对象，从作品中可窥见其宽大的胸襟和坦诚的性格为人。也正是画家的人格情怀与艺术修为的结合，使其作品达到了艺术与自然的和谐统一。

2014年初因机缘，他进入当代著名画家陈钰铭先生主持的“‘水墨家园中国水墨创作研究班”学习，就此我们相识，尔后长期在一起学习、创作、写生。很佩服他能排除世俗的杂念扎根在京都北郊山区“水墨家园”创作基地陪伴在老师身边潜心创作和研究，作品风格和格调亦日趋完善和提高。因长期随老师赴黄土高原写生，渐渐地他被黄土高原的博大和民风的淳朴所感动，无形中他在表现题材上逐步走向黄土高原。他坚信能用自己那颗朴素的心和手中朴素的笔，用心灵的境界去绘出黄土地最质朴的本真。

纵观《中国山水画史》无论在表现内容和题材上，以黄土高原为表现对象的作品尚未有任何载录和留存，无疑在山水画创作选题上给当代画家以巨大的探索空间，我想李越兄也一定深知其拓展空间的广大。艺术来源常有两种主要途径：一是师造化，二是源生活。古人取法大自然，且富于创造精神，以蹈袭为耻，而今人多专去摆弄那“文人画”的玩意，从而与自然隔绝，一味以模仿古人作品为能事，模仿的画好像八股中的“赋得诗”，自然就会坠落到陈陈相因，了无新的途径上去。每次走进黄土高原，他切身感受到用“有”来表达“有”不难，而要用“无”来表达“有”难之又难。在陈老师指教下，他逐渐认识到写生是体现“道”、把握“道”的最佳途径，只有坚持走进去，不断写生才能更有效训练自己观察和表现的能力，让一片自然风景化为心灵的境界，从而达到格物致知。观察并发现感悟为“知”，落笔去表现就是“行”，表现出来就是“知”“行”的统一。

几年来，李越兄坚持扎根黄土高原，创作出了一批具有探索性的作品，在全国诸多重大学术展览中连获佳奖。再观其近作，山水画多以平面构成意识来体现山势的深远，老辣、朴拙的笔墨营造出极具震撼力的意境。任何一门专业，从业者都当须有锲而不舍的工匠精神，才能够有所成就，李越兄是典型范例。学之！贺之！

辽宁锦州人

辽宁省美术家协会会员

中国工笔画学会会员

辽宁省工笔画协会理事

北镇市美术家协会副主席

闾山画会副会长

师从著名画家陈钰铭先生

现为陈钰铭水墨创作室画家

作品多次入选全国性美术展览并获奖