以民族舞剧《京岛人家》第一幕为例谈道具及音乐的创新

摘要：道具和音乐在舞剧中有着非常重要的作用，如何将其创新，也是民族舞剧成功一个必不可少的重要因素。由广西艺术学院舞蹈学院师生共同完成的一台中国首部原创京族舞剧《京岛人家》，就对具有京族特色的道具及音乐做出突破与创新。

关键词：民族舞剧 京岛人家 道具 音乐 创新

一、舞剧《京岛人家》概述

该舞剧以广西世居民族京族姑娘阿花和阿福、大海之间的生动感人的爱情故事，反映了京族人民爱情、劳作、信仰、民俗的独特文化和民族生生不息、坚韧不拔的生命情怀，描绘出一幅充满地域文化特色和浓郁海洋气息的艺术画卷。中国著名舞蹈编导、教育家、理论家肖苏华老师说过“一个编导若是把握不住虚与实、抽象与具象这两种对立统一的辩证关系，就会陷入抽象主义的漩涡之中，或是滚到自然主义的泥潭里，他主张：能虚则需，以虚行实，非实才实，以虚为主，又不完全排除实”的观点。那么该舞剧巧妙的以“虚实结合”的独特视角来展现不同时空的人物、情感交错，通过老阿花的回忆作为主线，借倒叙的方式展开剧情。该舞剧是广西第一部全景式展示京族海洋文化的原创舞剧，是国内第一部原创的反应京族人民生活与命运的民族舞剧、是第一部由广西区内本土作者完成所有策划创作演出环节的大型舞剧。

二、语言的表达—道具

京族沿海而居，海域捕魚自然也就成为他们主要的经济生活，在海滩、村寨给人第一印象就是成堆成挂的各式渔具，拉网、刺网（定剌、流剌、旋剌）、塞网、还有专门针对特定捕捞对象的鲨鱼网、南虾网、海蜇网、鲎网、墨鱼网、螺扒、高脚罾等，渔具之多，分工之细，形成了京族发达的渔业文化与独特的渔业风情。

（一）舞美道具：对京族人民生活场景的还原，编导在舞台后区两侧，分布着两三栋京族特有的居室栏栅屋（属草庐茅舍一类），搁浅的礁石在舞台的台口处，旁边还有挂着需要缝补的渔网和停靠的木船等，实景还原了京族特有的生活风貌。在舞台的后区摆放了两个直角三角形一样的斜坡道具（两头高，中间低），有效的利用空间的高低变化，使整个舞台空间更加立体多元化，也让演员在舞台上的调度更加灵活，利用这样z型路线，再加上后面LED由远到近的海水流动画面，刚好连接着两个z型高台，使整个舞台的纵深感无限拉远，营造出大海的一望无际的舞台氛围。

舞剧的创作经常通过道具表达人物的内心活动，抒发思想情感，尤其是当以道具表达恋人之间的爱情时，可细腻入微地深入描绘人物的心灵及流露。第一幕中的双人舞（阿花和阿福）表演，编导借用京族日常捕渔用具“虾笼”作为创新点，“以虾喻人，以人喻海”的思想，将虾笼的外形放大到两米高左右，一对对男女群舞演员躲在窄小的虾笼里，定格在他们甜蜜的时光里，将深蓝色的电脑灯渲染在白色纱质的虾笼上，营造出梦幻、浪漫、纯洁的氛围，烘托了男女主跳那样懵懂、羞涩、纯真的情感。“以虾喻人”在这里也意在暗示京族男女同海洋生物一样生息，昭示着生命的痕迹；京族人热爱海洋，他们认为自己就是大海的一部分，海的馈赠，更在与人们从它身上汲取的关照，京族人在这份丰厚的营养下孕育了一代又一代；“以人喻海”莫过于这片海赐予人们深厚的文化底蕴，多少京族人在这片海的赐福中，学到它的博大、宽广和包容。这些虾笼是一对对男女恋爱的地方，更是男女主角阿花和阿福定情的地方。

（二）舞蹈道具：在第一幕中编导以4分多钟的群舞串场，展现出京族渔具的品目繁多，那么在传统京族劳作的渔具分工上，女性大多从事捉虾、捕鱼、挖螺、织网等体力相对较小但需要仔细耐心的劳作类型，所以在这幕中，女群舞手拿的道具都是一些（虾笼、挖螺的耙、缝补渔网的木梭等小型道具），京族女性细心却不失耐心、柔美却不失坚韧，通过自己娇瘦的臂膀为家里织起半边天；京族男人更多的是以脚踩高跷手拿罾（高脚罾）、拉网、撒网等体力较大的劳作为主，京族男性刚强有力，充满智慧的捕鱼能力。大海带给他们的除了生活上的提高，更是影响了一代又一代从小听着滔滔海声、吃着海产品、拿着渔具当儿时玩具、踩着细细软软的海滩而长大的孩子们，大海是他们的依靠，更是他们儿时记忆中最美好的地方。

三、情感的表达—音乐

音乐和舞蹈共同担负着塑造形象的任务，它应该表达感情，体现戏剧冲突，拱托气氛，编导不仅要注意音乐外部的节奏特征，还要深入理解音乐的思想内容和情感实质，那么舞蹈编导和作曲家要相互学习、相互了解、相互尊重，共同表现作品内容，这样就可以使视觉艺术和听觉艺术达到统一，所以舞剧、舞蹈的成功，关键在于音乐和舞蹈的统一。

这一幕的音乐主要以西洋乐器（大提琴、小提琴、钢琴、打击乐、双簧管等）并加上京族特有的乐器“独弦琴”演奏。整段中男女群舞部分的音乐，是伴随人声的哼唱，从缓慢变成欢快，为剧情的发展做铺垫，以4/4拍速度进行男女合唱并逐渐递增和加厚音乐氛围，烘托和展现了京家儿女欢乐、忙碌、一派生机的热闹劳作场面，更是为开篇舞蹈氛围营造了浓厚的京族气息，并在一定程度上拉宽了观众的想象空间，即使在闭上眼睛时也能通过音乐所给出的画面感，浮现出一幅幅京族海边热闹的场景。作曲家在每段的连接上融入海浪声，不仅给观众营造出海边浪漫、舒适、放松愉悦的心情，特别是上虾笼道具的时候，海浪声和独弦琴再一次的出现，不仅增强了观众的记忆感，而且给了下一段上道具足够的时间，不会让衔接的这一环节特别的枯燥无趣，可见作曲家的用意非常细致到位，是一位懂舞剧的作曲家。在大海与阿花的双人舞段，音乐主要以大提琴和小提琴演奏，作曲家在乐器上以擅长抒情的大提琴演奏，其音域浑厚丰满、稳重，能够表达深沉而复杂的情感，极大深化了大海在这段中的人物形象；配合素有“乐器皇后”之称的小提琴演奏，其音色纯净、清晰悦耳、高吟明亮、低吟深厚，能发出即接近人声，又具有人声无法比拟的音域特点，为阿花稚嫩、柔美、娇小的京族女性形象增添了迷人的成熟感，在大提琴和小提琴前后交错的编排方式上，音语较低，气氛悲伤，速度缓慢，意在表现两人交相呼应但各怀不同的情感思绪，更体现出大海那份单相思的苦与盼。在阿花与阿福的双人舞段中，音乐以男女京语对唱的方式，唱出阿花和阿福在爱情萌生时的懵懂与羞涩。当两人都动情时，配以“竹笛”这一发音动情、婉回的中国古典乐器作为两人缠绵的相恋之情。音乐为舞蹈营造了极大的背景空间，舞蹈弥补了音乐在视觉上的缺陷，更为音乐的跌宕起伏，做出了更为丰富的画面效果，整个一段音乐与舞蹈环环相扣，交相呼应。

四、结语

道具是语言的表达，舞剧以简单而不简约的方法将其表达出情感，这在民族舞剧中是一个新的突破，音乐是情感的表达，在为舞剧铺垫浓厚的京族氛围上，更弘扬着京族人民不朽的海洋精神。

参考文献：

[1]肖苏华著.中外舞剧作品分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[2]马晨.试论道具在舞剧中的运用与表现[J].上海戏剧，2008.

[3]李承祥著.舞蹈编导基础教程[M].北京：北京舞蹈学院，1998.

（作者简介：高铭，硕士研究生，单位：广西艺术学院，音乐与舞蹈学—舞蹈编导研究。）