成名之前，《爱乐之城》也曾是弃儿！

编译/康妮

成名之前，《爱乐之城》也曾是弃儿！

编译/康妮

提名7项，获奖7项，达米恩·查泽勒（Damien Chazelle）的《爱乐之城》在第74届金球奖上创造了新的历史——刷新了《飞越疯人院》6提6中纪录。不仅如此，被称为“幸运儿”的本片已经被2月开奖的奥斯卡锁定为“热门”，全球票房达到1亿美元。而早有传闻会引进亦迅速国内定档2月14日情节人，“票圈”一时欢呼雀跃，仿佛不刷这个片就不是爱电影之人更与文青绝缘。

《Vulture》杂志有篇文章，标题是“For Years, No One in Hollywood Wanted to Make La La Land”（这么多年，好莱坞没有人想做《爱乐之城》），心有戚戚，当我们于美轮美奂的画面，看着养眼指数十分的“石头姐”和“高司令”高歌起舞的时候，没有人会想到这样一部“非主流”诞生之艰辛。

最初，它不过是一部一百万美元预算的歌舞片

导演查泽勒描述成片之旅和艾玛·斯通（Emma Stone）在影片里的角色一样：每次他推销《爱乐之城》的时候都会碰壁，但只要有一丝希望，都不愿意放弃，而那些制片大佬们的脸色也真是说变就变。“在我写完它五六年的时间里，有很多次在我觉得快成功了，却搞砸了。这是个典型的好莱坞故事，每次我都会诅咒我自己，但还得继续。”

查泽勒第一次想做《爱乐之城》的时候，他只有25岁，即将完成自己的导演处女作，《公园长凳上的盖伊和艾德琳》（Guy and Madeline），这部电影和《爱乐之城》都是用爵士乐致敬老式好莱坞的浪漫爱情电影，甚至连作曲都一样用的是贾斯汀·赫维特茨（Justin Hurwitz）。他想用《盖伊和艾德琳》来证明歌舞片没有好莱坞想的那么糟糕，然而后来他不得不用几年时间完成那部《爆裂鼓手》（Whipla sh），中间还因为资金短缺改拍短片，直到得到圣丹斯电影节短片评委会奖。

但他并没有做无用功，《爆裂鼓手》的三座奥斯卡奖杯包括一座扮演暴君教师的J·K·西蒙斯拿到的最佳男配，都让《爱乐之城》在2014年有了登上大银幕的可能。

“有些事注定是要同时发生的，其中之一就是《爆裂鼓手》。现在看回去我觉得自己抓住了一次非常幸运的机会。要不然我可能一直都没有准备好拍这部电影，最初我只是有了一点拍这部片子需要的资源，当我2010年写剧本的时候，它跟你现在在银幕上看到的差不多，除了当时的预算只有一百万美元……”

所以，他用了7位数的成本就拍了一部时长2小时，发生在洛杉矶，甚至还包括公路戏的电影？

“确实，”不过他也没法否认最终他还有了足够的资金，不然也无法负担起如此亮眼的明星阵容。“我的任性愚蠢到最后都得到了满足。”《爆裂鼓手》的成功让他可以重拾这个项目，他也了解那些新进入的资本渴求的是什么。

一开始，查泽勒锁定的主角是迈尔斯·特勒（Miles Teller，两人合作了《爆裂鼓手》）和艾玛·沃特森（Emma Watson）。最终被瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）和艾玛·斯通取代，即便不好意思明说，这对影片来说也是一次升级换血——只有大明星才会有大公司愿意做这样一部歌舞片。

“这仍然是场赌博，一部原创音乐剧启用不知名的作曲家，这是我们要做的最后一件事，说服制片公司，狮门影业，同意我们这么做，并且赌一把。”目前看，除了奖项在握，狮门也得到了它应有的回报：随着票房大片《饥饿游戏》系列在2015年终结，狮门终于结束了出烂片的状况，做了一部叫好叫座的电影。

做一部像样的音乐剧

任何一个行业内人士第一次看这部电影时都会止不住地想：它是怎么拍的，到底致敬了多少部音乐剧，这些五彩斑斓的服装除了让人联想到M&M巧克力豆，还有雅克·德米（Jacques Demy），而查泽勒和艾玛·斯通、瑞恩·高斯林到底会在音乐史上留下什么样的名声……但如果第二次再看，就会发现自己已经无可救药地爱上了它，就像上世纪美国经济大萧条时期，人们争相去影院看弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）和金戈·罗杰斯（Ginger Rogers）一样。

拍《爱乐之城》，查泽勒做了一件事：让音乐片荣光重现。

几十年来，帮助好莱坞走入黄金年代的事物渐渐消失，即便是改编百老汇舞台剧的《魔法黑森林》（Into the Woods）或者另辟蹊径的《魔力麦克》（Magic Mike）也不能让音乐和电影完美融合。老式经典歌舞的唯一来源只有迪斯尼的动画片，或者像《欢乐合唱团》（Glee）这类美剧，音乐剧已经成了孩子和怀旧的专属用品。

《爱乐之城》不过是两个雄心壮志的年轻人的爱情故事，但是当米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林饰）在洛杉矶标志性的交通堵塞中相遇，他朝她按喇叭，她却不理他，他们相遇又分开，一次次摇摆，柔和的光线变成了魔法时刻，和着节拍旋转都能让人感动，又一次邂逅是那么地不可思议，就像是阿斯泰尔的浅吟低唱。

如今的好莱坞电影本可以有更多的不可思议，更多的音乐和舞蹈，现在的电影看起来都太无趣和普通。而《爱乐之城》带来音乐剧的变革绝对是经过精心设计的：它唤醒了每个人内心的放浪和自由，就像在某个愉快夜晚，突然想起金·凯利（Gene Kelly），散步就变成了雨中的欢快舞步。

查泽勒在哈佛学习电影时，阿斯泰尔和罗杰斯深深影响了他。他开始探索新的音乐品味：既喜爱希区柯克和法国新浪潮，也有着美国新生代的趣味。他看戈达尔和梅雅·戴伦（Maya Deren），但能从中发现阿斯泰尔和罗杰斯的《礼帽》（Top Hat）的影子，“突然我想到做点实验性的改变，某天早上我醒来，‘天啊，我原来一直睡在金矿上！’”

在哈佛，他开始培养自己对音乐剧的热爱：吉恩·凯利（Gene Kelly）和斯坦利·多南的《好天气》（It’s Always Fair We ather）是一部关于男人与失意的电影，这成了他的毕业论文，同时也生发出那部处女作《盖伊和艾德琳》。这部电影是他和同学贾斯汀·赫维特茨一起做的，他们同在一个乐队，“我只是问他，如果我想做部音乐剧，但是需要作曲，你干吗？” 赫维特茨一口答应，包括后来的《爱乐之城》和《爆裂鼓手》。

《爱乐之城》把爵士和华尔兹变成了人最自然的反映，米娅和塞巴斯蒂安在相识之初并没有肢体的接触，直到他们在聚会上一起跳舞。之后她走上他的车，他们来到格里菲斯公园，在这里欣赏洛杉矶，他们喜欢的洛杉矶，然后当天色渐亮，米娅脱掉她的高跟鞋，突然他们就像穿上了红舞鞋，肩并肩跳了起来。这是好莱坞的经典风格。

查泽勒是阿斯泰尔最忠实的信徒，而阿斯泰尔说，“既然摄像机不会跳舞，那么我会。”而那些伟大的舞蹈总是需要一对好搭档。

《爱乐之城》带来音乐剧的变革绝对是经过精心设计的：它唤醒了每个人内心的放浪和自由，就像在某个愉快夜晚，突然想起金·凯利（Gene Kelly），散步就变成了雨中的欢快舞步。

曼迪·摩尔（Mandy Moore）为影片编舞，“石头姐”和“高司令”就是那完美的一对。查泽勒给他们看了自己最喜欢的《龙国香车》（The Band Wagon）和《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg），想为角色寻找“有点古怪癖好”的人物肢体语言，然后在这个基础上发挥。“高司令”是个儿童会喜欢的表演家，有着舞者的姿态和柔滑的舞步。“石头姐”刚出演过百老汇舞台剧《歌厅》（Cabaret），无论是舞姿还是唱功都足够让《爱乐之城》不能更好。

导致歌舞片没落的理由有很多，包括旧制片厂制度的没落和观众口味的改变。除了夜店和聚会，人们不再跳舞，歌舞片越来越式微。好莱坞也被社会上妇女解放运动搅得不得安生，即便今天也是这样。现在，女人甚至都不再渴望男人了，并非只有男人才能让她们快乐。

“我觉得做一部有点神经质的喜剧其实挺好的，一对爱人的所有沟通方式，不需要对话，只要跳舞。”在导演查泽勒看来，最典型的例子就是《低俗小说》里约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼的热舞。但是在那之后，好莱坞的电影已经很久没有热情拥抱过舞蹈了，即便是《完美音调》（Pitch Perfect）和《美少女啦啦队》（Bring It On）系列也不能。

音乐剧永远是电影中的理想主义者。其实今天的男人和女人仍旧可以脸贴脸地跳舞。