《封锁》中的媒介流转及其辩证关系

王茜芷

【摘要】《封锁》是中国现代文学的经典之作，也是张爱玲描写都市感觉的代表作。张爱玲在《封锁》中运用具有流动性的叙事角度，在不同的感官媒介之间流动，促成了“封锁”这一状态的内外、动静、有声无声的场景流动，也包括了男女之间情感的突发与位移，并透过戏剧化的场面，破解了“一见钟情”的“爱情神话”，用大型的变动来反衬生命的平凡。

【关键词】封锁；都市文学；张爱玲

《封锁》并不是一个单纯的恋爱故事，而借由了“封锁”的状态，与“普通”事物进行对立，呈现了张爱玲特殊的美学时空与时空美学。通过对《封锁》的解读，大致可以归纳出几点要点：第一是“封锁”的特定时空，是依附于上海的特定历史，张爱玲准确运用了“封锁”在不同层面上所能辐射的含义，表现了她与“上海”这个城市相互凸显发明的过程；第二是可以从她的笔下感受到现代与传统的流动与变化，其中包括了雅与俗、精英与平民、传统与现代的穿越与延展。

一、特殊时空背景——静止的城市

封锁是日军占领上海时期，实行的对特定区域的控管，使得大众交通工具停止，封锁线内外禁止通行。城市是流动的，然而“封锁”的特殊情境：声音、画面、人物的凝滞，时间的重量，却创造了某种戏剧性的时空，在这样的背景下，原本喧嚣扰攘的上海突然静止了下来，原本正常行驶的电车因为封锁突然停了下来。在此，张爱玲运用了好几组对比，包括“静与动”“无声与有声”“思想与不思想”，这不仅仅是叙事效果的对照，还包涵了张爱玲对城市以及现代性的观察。

1.动与静的切割流动——多元感官性的融合与流转

张爱玲对“感官”的描绘非常精密，她善于用隐喻来创造话境，而张爱玲作品中的“空间”，作为小说的情景布置也是十分重要的。电车作为上海独特的都市景观，所带来的不只是现代化的便利交通，更像是雷蒙·威廉斯所说的“感觉结构”，营造出上海都市人的特殊感受，而电车空间带来的亲近与陌生，疏远与靠近，与张爱玲的文字交织之后，更带出了时空、爱情、人际、形象的反复辩证。

由于“封锁”的区域管制，张爱玲因此选择了“电车”这个原本应是运动的、接合的大众交通工具，来呈现“静”与“动”的多重辩证，“如果不碰到封锁，电车的进行是永远不会断的。”但是却“封锁了”，使得原本“动的”电车，此刻“停驻了”，张爱玲又以具生命的“曲鳝”来形容无生命的“轨道”，开电车的人“盯着”铁轨，却是静止、凝滞、呆板的形象，当“封锁”启动时，此时铃声连结起来的虚线，“切断了时间与空间”，由此创造了某种戏剧性的时空，让“微不足道”的“爱情”故事，有了头尾的接合。

开电车的人开电车。在大太阳底下，电车轨道像两条光莹莹的，水里钻出来的曲鳝，抽长了，又缩短了；抽长了，又缩短了，就这么样往前移——柔滑的，老长老长的曲鳝，没有完，没有完……开电车的人眼睛盯住了这两条蠕蠕的车轨，然而他不发疯。如果不碰到封锁，电车的进行是永远不会断的。封锁了。摇铃了。「丁玲玲玲玲玲」，每一个「玲」字是冷冷的一小点，一点一点连成了一条虚线，切断了时间与空间。

2.“无声”与“有声”

城市文明除了建筑物所构建出的景象，还包括了音景的呈现，张爱玲通过“安静”与“声响”，来反映封锁期间城市音景的变化，也由此引出男女主角之间“无声到有声”的接触。

上海似乎从来没有这么静过——大白天里！一个乞丐趁着鸦雀无声的时候，提高了喉咙唱将起来：“阿有老爷太太先生小姐做做好事救救我可怜人哇？阿有老爷太太……”然而他不久就停了下来，被这不经见的沉寂吓噤住了。

3.“思想”与“不思想”

20世纪以来上海逐渐发展为现代化城市。然而现代化城市给予的生存环境带给人们的却是疏离、寂寞、孤独、漂泊、迷失、困惑、失落、焦虑的心灵感受。在《封锁》中，人们生活的脚步随着电车的停止而停止，封锁期间车厢里的各色乘客，应对因封锁而来的空虚的办法是看“任何印刷物”，因为“思想是痛苦的一件事”，这里，张爱玲用“思想”与“不思想”来讽刺城市性格，道出了都市人匆忙而疲惫的生活状态。

他在这里看报，全车的人都学了样，有报的看报，没有报的看发票，看章程，看名片。任何印刷物都没有人的人，就看街上的市招。他们不能不填满这可怕的空虚——不然，他们的脑子也许会活动起来。思想是痛苦的一件事。

二、都市里、故事里的“真人”與“好人”

《封锁》中的“好人”与“真人”，不仅是一般的通俗价值判断，更带有某种荒谬感，在《红玫瑰与白玫瑰》中，张爱玲也用“又成了一个好人”来形容佟振保。为什么在吴翠远的主观视角里，她会认为具有“出轨”动机的吕宗桢，是一个“好人”，一个“真人”呢？如果我们对照小说对吴翠远不祥的、平淡的人物描绘，封锁的突发事件，仿佛暗暗启动了吴翠远的情感力量，产生了内在的骚动。吴翠远认为电车上面的邂逅，最刻骨铭心的不是吕宗桢是不是好人，而在于她遇见了一个真人。因为“封锁”，吴翠远和吕宗桢都对彼此打开了心扉，把最“真”的那一面展现给对方。“真”是小说中，特别是吴翠远希望可以抓住、把握的部分。可是“真”在封锁结束，吕宗桢坐回他的位子的时候，一切都画上了句点。这是封锁，都市里的真人与好人。

他搁在报纸包上的那只收，从袖口里出来，黄色的，敏感的——一个真的人！不很诚实，也不很聪明，但是是一个真的人。

她哭了，可是那不是斯斯文文的，淑女式的哭。她简直把她的眼泪唾到他脸上。他是个好人——世界上的好人又多了一个！

三、都市里的传奇与荒谬感——不近情理的“梦”：“常”与“非常”

《封锁》传达出了都市的传奇性，以及在这个传奇性里的一些荒谬感。“封锁期间的一切，等于没有发生。整个的上海打了个盹，做了个不近情理的梦”，其中吊诡是，如果爱情必须透过“城市的陷落”或者“末日情境”来呈现其永恒，那么当爱情成立之后，又如何面对之后将要出现的“破坏性场景”？所以在这里又回到了“常”与“非常”的辩证：电车在正常的状况下是不停地往前行驶的，上海在正常的情况下是热闹喧嚣的，但是因为封锁，上海寂静下来了，电车停下来了，电车因此形成了一个闭锁的、隔绝的时空，这个时空相对于那个不断在动的，不断在喧嚣的上海，是一个“非常”的时空，可是在这个“非常”的时空里，我们恰恰可以看到吴翠远和吕宗桢把他们最真诚的，或者说作为正常人应该有的种种呈现出来了，可是一旦封锁结束，电车、城市都恢复到了他们正常的轨道，声音也出来了，该动的也动起来了，那个属于“正常”的，属于“真”的部分却反而结束了。

因此，小说最后吕宗桢终究没有在电车上完成与吴翠远的“邂逅”，他们的“爱情”并非透过自主与自由来推动与收尾的，而是由“封锁”的关闭作为起点，“封锁”的开放作为终点，吕宗桢甚至并没有“离开”吴翠远，而只是回到了封锁前的电车座位上，原本因为封锁而开始涌动的一切事物，又回到了原有的位置。用“梦”来描写比喻“爱情”是文学中重要的传统，无论是《牡丹亭》还是《洛神赋》，都以“梦”来赋予爱情超越现实的趋力，然而这个发生在现实时空中的“梦”，却是不近情理的，当电车重新启动时，吴翠远眼中的人或风景，不是死而复生，而是生而复死，近结尾处开电车大喊的“猪猡”，仿佛当头棒喝，冷冷地结束了这个都市传奇。

一阵欢呼的风刮过这大城市。电车当当当往前开了。……对于她，他等于死了。……翠远的眼睛看到了他们，他们就活了，只活那么一刹那。车往前当当地跑，他们一个个的死去了

电车里点上了灯，她一睁眼望见他遥遥坐在他原先的位子上。她震了一震——原来他并没有下车去！她明白他的意思了：封锁期间的一切，等于没有发生。整个的上海打了个盹，做了个不近情理的梦。