“艺术之都”的魅力

浪激天涯

一脚跨进门，哇！琳琅满目，目不暇接！出得门来再一回望，却是雾里看花，管中窥豹。

这便是我观看大皇宫一年一度的“艺术之都”艺术展的心理感受。精彩纷呈，色彩缤纷，美轮美奂……这些好词都可以用上，但似乎又都不够准确。说到底还是自己对艺术的感知不够力道。心生惭愧。好在那话是怎么说的——“美是不需要解释的”，也许能感知艺术的美就已足具观看的价值了。

自2006年以来，一年一度的巴黎“艺术之都”艺术展沿自 “独立沙龙展”“对比沙龙展”“绘画沙龙展”及“法国艺术家作品展” 四沙龙联展。联展可以回溯到1884年，那些被所谓正统主流拒绝的巴黎艺术家们自己组办了这样一个民间展览，以反叛、包容、欣赏的姿态为众多的艺术流派提供交流平台。梵高、莫奈、毕加索等著名画家都曾参加过这个展览。其理念经过时间的检验，至今已发展成为一个重要的国际大展。今年的“艺术之都”艺术展受到法国文化部及法国国家博物馆的支持，其规模愈加宏大和国际化。

刚走进展厅，左手边的一幅油画便引起我们的注意。尺寸可观，画面热闹色彩协调，好玩的是水面上挤满各色狂欢的怪物。说他们是怪物因为有着动物的头人的身体。一个猪头身上还佩戴着标志法国的三色绥带。众动物似乎都在喝香槟。一艘像帆一样的草排上好像还有法国国旗。“哦，这里是法国艺术家沙龙展。”

或许我们一行人多，一旦驻足就很有气势。一位女士见我们在画前流连就向我们介绍，这是今年的金奖作品。再看边上有一位正和人讲话的老先生。“是这位先生的作品吗？”我问。得到她的肯定后，我就想听听老先生讲解他的作品。虽说一千个观众就有一千个哈姆雷特，但有什么比作者本人的讲解更接近作品本身呢？

原来这是一幅讽喻今年法国大选的政治作品，名叫《钓选票》（lapêcheauxvoix）。创作者已画过2007、2012两次大选，这是第三次“瞄准”。竖草帆的船代表正飘摇欲陷的法兰西，个头大的动物代表政客。我猜他们手中的钓竿该是各自的政纲了。一手政纲一手香槟，好不欢乐。那么民众在哪里呢？仔细看看，在狂欢的动物中间有一道水流，水流里有很多老鼠。可怜的鼠辈们手里拿着选票，东张西望身不由己被潮流挟裹。讲解到此已经不需要再多说什么了吧。

由这幅画，我们可以展开很多很多的延伸。事实上除了政治潮流，不也有艺术潮流、文学潮流、建筑潮流、科技潮流……只是不那么大规模地涉及民众罢了。离开潮流而出世不也是一种潮流吗？身在水中，顺遂潮流顺应水的特质或许更明智。

金奖对面的银奖作品，完全是另一种感性境界。

往前走，看到的是各种看不懂的画面。有的色彩浅淡线条明朗，有的浓墨重彩拥挤纷乱。看见一位女士和一位先生站在一幅画前，似乎不像是观众，便询问攀谈。这里真有他们的作品。他们作品的大方向叫“合成”。他们俩都说，下笔时没有主题。由色彩及情绪带着自己探险，走到哪儿算哪儿没有计划，直到走不下去便停笔。至于完成的作品表达何种主题也不知道。“没有主题”难道不是一种主题吗？我相信这种无主题创作过程一定充满不断的小惊喜。正如那位女士说，有时一个不经意的墨迹就会改变前一秒钟的想法，而每次进入工作间的情绪也都有不一样的兴奋。一幅作品可能三四个工作时就完成，也可能三四个月也完不成。我看见她画上的一只手，问她这只手代表什么，“你看见的是手，我看见的是线条和平衡。”她如是回答我。看似只是偶然碰上一种不同的思维，却让我再次惊叹我们对外界的认知多么贫乏。

紧挨着的两个展厅，一个主题鲜明，一个却是云深不知处。一个鞭笞现实满腔激情，一个“不在现场”不知人间今夕何夕。“极不合拍”的作品同时展出，大展的个性彰显无遗。

来自世界各地的两千多名画家里最年轻最秀美的是咱们中国姑娘王涵。毕业于清华美院的24岁的姑娘文靜腼腆，她带来了一幅色彩鲜艳柔和的似抽象似水墨典雅明亮的作品。作品挂在“对比沙龙展”。她说她想要表达的是她感知的中法文化的相遇相撞相融：当33（法国）遇上86（中国）……与“对比”多么契合。不难看出画面上既有层次也有叠加，既有激情也有恬淡，既有隐约的中国荷花也有法式的简明线条，最终是既神秘又明朗，既单纯又涵蕴。这样的对比任你全方位解读诠释。

无论从展厅的气势还是参展艺术家及艺术作品的水准，都可以用宏大来概括这个世界大展。

除了绘画，还有雕塑和各式物件，比如贝壳作品、纸质礼裙、旧钱币贴出的人体、线绳扎的小象等等。

不过整个展厅，只看见一幅贴着“已卖”字样的作品。这幅作品介于绘画和实物之间。正面看，画的顶端有离开主体的叶片，挺新颖。再一细看，整个画面都是立体的，是由一层层纸叠加而成，因此画面感很厚重。

熟读古诗，可以做到会吟，多看艺术展，或许能默化滋长一些艺术气质？

下次展览还去！