陈幼坚的花花世界

袁于杰

和这位著名设计大师约好的采访地点在87楼的上海Park Hyatt酒店大厅，站在这里俯瞰整个城市，望向窗外是颇具设计感的金茂大厦。助理介绍说这是陈幼坚很喜欢的一栋建筑，还在这里拍过一张黑白剪影照片。

将近采访时间，见到本人，果然戴着标志性的圆框眼镜，留着山羊胡，蓝底白花的围巾是一身灰色西装的唯一点缀。眼前的著名設计师已过花甲之年，66岁大都开始享受退休生活，在家侍花弄草，但他仍乐此不疲地四处奔波。

采访前几天，刚在厦门参加了设计项目的发布会，又马不停蹄地赶往上海作为奖座设计师暨颁奖人参加“国家精神造就者”典礼。然后约定在酒店11点半采访，还插入了早餐会议。采访结束后，来不及吃午饭，又要赶往下一场会议。惊叹于他充沛的精力，也羡慕着陈幼坚丰富多彩的花花世界。

灵感是缘分

2016年9月在上海的“南北东西”展览，陈幼坚既是参展人，也是策展人。展览多年来_直由德国法兰克福公司主办，“过去的展览都是在摊位上售卖商品，但是10年时间过去，需要新意，于是我找到3个艺术家做一个艺术展览。”作为策展人，他想到自己和3位艺术家分别来自中国不同的地方，正好可以用“南北东西”价方位来诠释。而中文里物品也叫“东西”，所以这样连接起来，展览名既是一种方向，也是物质的一种呈现。陈幼坚觉得在展览空间呈现以往的设计作品意义不大，于是做了5个塔，用“金木水火土”来代表设计灵感来源和生活状态。展出的314件物件大都是从世界各地淘来的藏品，旅行时、生活中一点一滴的积累，不仅是物品的增多，也是设计灵感的积淀。展塔后的墙上有视频播放陈幼坚的设计作品，这样多维的方式，让不懂设计的人也能够了解他的创意。

虽然是50后，但水瓶座的陈幼坚总是充满活力，对工作、对生活都是如此。爱收集东西，于是打造了生活空间“Garden27花花世界”，展示、售卖他从世界各地收集的生活用品、书籍，好些东西还是人肉背回来的。店里还有他童年玩过的玩具。上世纪50年代的米奇玩偶，就是小时候父亲送的礼物。

“美国文化有很独特的一面，表达直接。米奇就是典型的代表，它影响了整个世界。通过这个角度，我思考出了很多东西。”店里一个角落摆放着一台古旧的玩具，圆盘上是正在跑马的人，很有香港的味道。小时候舅舅曾送给陈幼坚一个这样的玩具，在搬家时弄丢了，后来在日本的旧货市场上看见一个一模一样的，价格不菲，但他还是收入囊中，又辗转拿到店里展示。

小时候常和父亲去茶餐厅喝广东茶，看着来往的人都会提着鸟笼一边喝茶一边遛鸟，这个画面就留存在记忆中。之后给意大利生活品牌Alessi设计鸟笼滤茶器时，脑海中自然而然地浮现出这个画面。陈幼坚笑说现在的人都喜欢用电脑，而他自己是不会用的，所有的东西都在脑中。他一直说自己的灵感就是“啪”地一下突然出现，并不需要冥思苦想，而这些都是需要生活中的积累和沉淀。

给Alessi设计的同系列的茶叶罐也是生活中不经意沉淀的结果。两个茶罐分别装饰着“茶可以清心也”的回文诗和《芥子园画谱》的山水画，每一次将茶盖放回去，都能重新组合出一首新诗或是一幅新的画。

“回文诗由第一字开始，或者第二字开始都能组成—首诗，这是中国人的智慧。”陈幼坚说罐子也不是原创，他觉得茶叶罐是用来密封茶叶的，功能性不能改。就像要用刀叉吃西餐，但不可以用来吃米饭，也不能用筷子吃意大利面。但是打开茶罐又放回去这样一个动作就是设计的点。他说这就是他的聪明之处，将很小的东西放大，让其成为一个亮点。中国文化如浩瀚海洋，而陈幼坚在设计中使用到的东西只是其中一个很小的点，这样的设计灵感就是他的缘分。

陈幼坚一直强调自己作为商业设计师的身份，他从不觉得商业与艺术一定是剥离的，沾上“商业”两个字的东西就是满身铜臭味的。在外人眼中，陈幼坚几乎是一个完美主义者，但他却觉得这不是完美不完美的问题，而是对待标准和方向的态度。就像做商业设计，每一个品牌都有其倡导的受众，很多艺术家、设计师不了解市场需求和概念，一直坚持自己的想法。而商业项目不能盲目，设计要符合品牌自身的市场定位，这就是品牌的DNA。

近期陈幼坚与Louis Vuillon合作设计茶道硬箱，研究LV以往的箱子，就会发现每一只箱子都有很强的功能性。箱子就是LV的DNA，所以他在设计时会考虑如何将茶道硬箱的功能性体现出来。箱子的抽屉勾勒出“茶”字，几何图形的窗框镜子保留了中国古典园林的韵味。“品茶不但是在口中的味道，感觉可见的与不可见的，是一种精神体验。品茶对中国人来说是日常生活习惯，更与社会、文化、历史息息相关。”他希望做出独一无二的茶箱，将一只有历史文化的箱子，与中国茶文化融合在一起。陈幼坚用“眼耳鼻舌身意”六根诠释《茶之旅》，将与茶有关的所有感官体验都融合其中。除了放置茶具，茶箱还有5本茶道书籍、亲自挑选的几张音乐光盘，还配备了香道用具。这件作品，是陈幼坚对生活的体悟，他曾说希望开一间自己的茶室，不仅只是喝茶的场所，还要有香道。眼耳鼻舌的愉悦舒适，让身心在疲惫的旅途中沉静下来。

在围绕品牌DNA的同时，也不能磨灭掉艺术性。2016年9月陈幼坚与索尼合作在北京举办的一场摄影装置艺术展，颠覆了索尼一贯的形象。一进展厅，首先人目的并不是展览主题，而是悬挂在整个空间的一幅幅相片。随着古典的音乐响起，四周墙上的25台电视机开始将条幅的相片以动态的形式变换，石碴、竹林、木材……在眼前一一闪现，横竖的白色线条在屏幕上划过，代表时间的更迭。

画面中的照片，都是陈幼坚喜欢的木材、石材、手工艺品，他两次赴日本京都用索尼黑卡相机拍摄。他喜欢老的东西，它们不会因为时间的流逝而过时，经过时间的沉淀，它们的价值才得以体现。手工艺品在他看来，是历史与人性的融合，带着温度和情感。最开始索尼准备做数码视频的展览，在陈幼坚的建议下尝试将电视与空间结合，将纯粹的商业行为做成摄影装置艺术。这样的创意是索尼从未想过的。整个艺术展都是围绕索尼的DNA——电视机，背后使用的高科技，播放的视频都是现代文明的产物，但整个画面都是有历史文化背景的，正如展览名“人生角度一线之间”，这“一线”将新与旧、当代与传统统一在同一空间内。

人生是一场跨界

人生一念之间，这段说长不长，说短不短的旅程一走已是66年。陈幼坚说自己从60岁到70岁这10年是在准备自己的“梦想与传承”。从60岁到66岁，他在香港开设了700平方米的画廊，没有自己的作品，只为给年轻艺术家一个展示的平台。下一个10年，陈幼坚希望从商业设计转到艺术领域。

与竹叶青合作，设计的“论道”宽窄巷子形象店，运用了日本枯山水的元素。中国有自己的山水园林，但是做的人太多，这是一个原因。各种文化对于陈幼坚来说是没有国别之分的。遇见、喜爱上，再运用到设计作品里都是緣分使然。尽管多年积累下来的设计作品或是藏品很多都是手工艺品。但是陈幼坚并没有刻意想要保存手工艺，他说这于他也是一种缘分，不是沉重的使命。在做商业设计时，需要设计师天马行空的创意，但是商业设计的核心，要求平衡设计中商业性与艺术性的分量。不经意间对手工艺品的运用，将陈幼坚与手工艺连接在一起。在澳门设计私人会所“红伶”，陈幼坚的创意无拘无束地自由发挥，在空间内还由他亲自选择一众艺术家的作品，摄影地、手工打磨的琉璃、彩绘玻璃、铜雕、白玉雕、漆器雕刻……当中部分珍品灵感源自中国名著，将“红伶”的内涵升华至更高层次。设计作品对手工艺元素的运用让大家看到传统现代背景下的光芒，使得工匠和艺术家也得到大众的认可，这样的商业设计让他很享受。

手工艺品的肌理、颜色配套都给他启发。在做产品设计时，不是物品告诉他哪个颜色搭配起来好，而是启发他哪些颜色的对比好看。在他看来，纯手工的物件是充满人情味的，也许没有图纸，全靠工匠用手去把控，经过大脑，通过人双手的温度，打造出的物件就是带着人的体温。

2016年陈幼坚在京都置办了一栋房屋，在这里，他想要将这100多平方米的两层楼房打造成集合京都100种手工艺的展馆，展现京都百年的手工艺文化。他也会和京都的手艺人_起工作，尝试与竹子、陶瓷、纸相关的手工艺。

一路向前，从不回头看是陈幼坚的人生观。“不回想过去，不代表这些记忆都不存在了，而是沉淀在体内。过去是一个基础，容许自己有一个平台可以继续上升。”好的会沉淀，不好的会消散，他一直都随性而为，从不过滤自己的人生经历。过去的成功不代表明天会美好，在做设计时，他希望一次比一次好。

在上海Garden27花花世界橱窗的相框里，儿时的陈幼坚也是西装革履，手插裤袋，微笑看着镜头。这位66岁的老绅士在时间的洗礼后气质儒雅、沉稳，生活中他也大开心门，年轻人爱玩的动漫展、酒吧也去玩。懂得打开自己，所以灵感从未枯竭。一如前文所说，他的心灵从未跟随时间老去，永远都是18岁时青春的状态，下一个10年是又一个“18岁”的开始，陈幼坚的花花世界还在继续。