论微电影创作中的叙事技巧

[摘要]随着网络视频业务的发展壮大，影视技术的日新月异，中国国内的电影事业也随之进入“人人电影”的时代。此时，研究微型电影在电影叙事方面的策略是十分有意义的。伴随网络技术和影视艺术之间的相互融合，微电影的发展空间将逐步扩大，也将参与到新型媒体的相互竞争中去。然而关键在于，它仍然需要众多影视工作者以及相关理论专家的参与和指导，使其发展可以更加健康、更加有序。

[关键词]微电影；创作方法；叙事技巧

微电影突破了以往文字体系和电影艺术的表现形式，由于内容短小精悍，故事情节较完整，使得其在网上的点击量达千万次之多，其传播效应也远超其他媒介。微电影的普及使国内电影事业的现代化发展进程也发生了改变，使之步入了一个崭新的阶段，即“人人电影”时代。只要条件允许、构思富有创意，每个人都可能创作出微电影。全民性、开放性、多样性和互动性的传播特点使电影更加贴近普通大众的生活。

一、电影叙事结构发生改变

（一）叙事结构与传统文化之间的联系

“结构是指在内容上已具雏形，在形式上还没有细节，是内容和形式的过渡部分”，它有助于表现主题和深化主题。叙事结构是电影的主体部分，是电影外在形式的体现，也体现了作者在美学方面的风格。纵观整个电影史，许多电影都采用因果方式的线性叙事结构。这和好莱坞电影的经典叙事模式非常相似，可以使观众很快地被故事情节所吸引。在好莱坞影片的叙事结构中，情节安排=原本安宁→安宁被扰乱→进行斗争→最后扰乱被平定，而叙事一般以时间先后顺序为主，故事情节结构紧凑，故事结局追求圆满。它着重突出戏剧冲突以及外部展现出来的动作，例如，在生死攸关时刻的“最后一分钟营救”等。这种电影叙事结构和中华民族的传统文化密不可分。中国人历来不仅尊崇“中庸”之法，追求“中和”之美，而且观众也乐于看到“大团圆”这样的结局。例如，影片《西厢记》中书生张生与崔莺莺的团圆爱情，影片《琵琶记》中赵五娘最终如愿以偿地过上“男耕女织”的生活，影片《赵氏孤儿》中赵武复仇成功等。其实，这种“大团圆”结局是大众对在现实生活里无法得到实现的美好愿望的艺术寄托。

（二）叙事结构具有完整性的特点

如果微电影仍然采用这样的叙事结构，那么也就不会出现微电影这种新型的艺术形式，因为微电影的主要特点就是“微”，是无法像传统电影一样花很长时间去讲述一个复杂的故事的。但是微电影的故事情节是完整的，那么，要在一个很短的时间里演绎一段完整的故事，就必须调整电影的叙事结构，将开始和结束部分都尽量压缩，发展过程也可以被省略掉，重点展现故事的高潮部分。采取这样的电影叙事结构，主要是因为微电影进行叙事的时间十分有限，而且戏剧冲突在整个电影叙事中是最具节奏感、张力集中凸显、对观众最具吸引力的部分。此外，故事情节多取自于观众的生活经历，因此，通过电影中的某些元素观众就可以了解影片所处的时代背景，甚至以后故事的发展方向。例如电影《老男孩》，观众对于80后的生活现状基本都了解，甚至感同身受，因此根本没必要花很多时间去解读。观众在观赏影片《那些年女孩感动我们的一些事》时，也引发了自身的怀旧之情。因为电影的故事情节让每位观众都那么熟悉：几乎所有女生都曾心仪过某个男生，几乎所有男生也都曾经为某位心仪女生改变过自己。正因如此，微电影才可以将不重要的情节淡化甚至省略掉，而把戏剧冲突加以放大，以此来吸引观众的注意。影片《一触即发》给观众带来了一场“好莱坞式”的动作警匪片，影片的高潮部分便是男主人公和黑衣人之間一场精彩的殊死搏斗，其中打斗、跳伞、爆破的“追逐戏”几乎占据了整部影片。观众将全部注意力都放在了这场扣人心弦的视觉盛宴上，同时观众的精神上也获得了愉悦，审美上也得到了快感。

二、情感叙事的重要作用

（一）微电影充满情感元素

情感是指人们在面对客观事物能否对自己的需求和目的进行满足所表现出的一种主观态度。钱谷融先生曾说过“文学即人学”，并探讨过有关文学的任务、作家的世界观、作家的创作方法、对文学作品的评价标准、不同创作方法之间的区别以及有关人物所具有的典型性与人物所具有的阶级性等方面。当然，钱谷融先生提出的这个命题在文学创作和艺术研究方面做出的理论贡献是值得肯定的，但仍需说明的是，这个命题没有充分的理陸依据。人同时兼具感性方面和理性方面，从这个角度上讲，不仅仅是文学，所有文学艺术从广义上讲都是“人学”。所有成功的文艺作品包括微电影都十分重视对人的反映以及对情感的反映。由此可见，“文学即情感学”，没有情感也就没有成功的文艺作品。文学作品、影视作品在情感上都具有强烈的感染力，宋代小说家罗烨曾经这样描绘古代说书人：“说卖国贼等时令人生嗔；说忠臣被蒙冤时，纵然铁心肠的人也会落泪；讲鬼怪时会令人胆战心惊；论闺怨时会使佳人也随之绿惨红愁。”据调查，被调查者中有85%的人喜欢广告中包含的幽默元素；45%的人表示对背景音乐感兴趣；69%的人则对剧情感兴趣；73%的人更喜欢电影的叙事方式；24%的人则喜欢非主流的比较夸张的叙事方式；18%的人表示喜欢其独特的创意。可见，微电影所取得的传播效果中情感叙事的作用是十分关键的。真挚的情感从古至今都是文学作品创作的主题。表现真情的故事无论历经多少沧桑岁月，总是让人久久无法忘怀。因此，家人间的亲情、男女间的爱情、朋友间的友情等都是微电影创作不可或缺的重要元素，很多微电影也凭借情感叙事而成功俘获了众多观众的心。

（二）微电影叙事满足了观众的审美需求

在电影情感叙事之中，观众和影片中的人物在情感上产生共鸣，使影片中某个角色可以成为观众对情感进行宣泄的载体。陈凯歌曾经为“雅虎搜索”导演了一部微电影形式的广告，其中就采用了情感叙事，而且获得了很大的成功。故事描述了在20世纪70年代时一位女知青与她名叫阿虎的狗之间的浓厚感情。女知青因为交通不方便，回趟家需要好几天的时间，她便把阿虎托付给朋友照看。不料阿虎却一直跟随在女青年所坐汽车的后面，这个场面令所有人都十分感动。女青年认为阿虎会继续这样跟在她后面，可没想到在快到家的时候，一场突如其来的大雨让阿虎迷失了方向。在阿虎走失与女主人寻找之间，导演将“雅虎搜索”非常巧妙地穿插进去，画面中显示出“雅虎搜索”帮你找到它的广告语，使剧情与广告之间完美结合。正是情感驱使观众一直紧随剧情发展去推测这一人一狗最终的结局如何。再如，姜文导演创作的《看球记》为观众描述了一位单身父亲，带着平时难得见一面的儿子去球场看球，却忘记带门票，还被骗子把两人用吊车吊在了半空中，父亲驮着儿子在场外看完了整场比赛。影片无论在用光、构图方面，还是音乐方面，都刻画出父子间充满温情的互动。2010年，一部由筷子兄弟主演的名为《老男孩》的微电影红透了整个互联网。电影主要讲的是一对中学时期的好友在他们已到中年时，还组合成一支乐队去参加一档选秀节目，通过一首《老男孩》的歌曲唤起了他们对青春的记忆，同时也让所有的观众为之动容。我们之所以动情是因为电影用绚丽的镜头为观众展现了这些年轻人的变化以及这个时代所发生的变化，或许在这里我们也找到了自己当年的影子，找到自己逝去的青春。《网瘾》是一部有关母爱题材的微电影，描述了一个在困难家庭成长的三好学生，为了凑够2000多元钱给瘫痪在床的妈妈买一辆轮椅，在网吧中以方便面充饥、抽烟提神，想通过打游戏挣钱，却被不了解情况的民警送回家，不知内情的母亲狠狠地打着这个小女孩，看见母亲可以站起来了，小女孩则眼中充满欣慰的泪水任凭母亲打她的感人肺腑的故事。情感叙事已经成为创作微电影过程中关键的叙事策略。无论社会怎样变迁，情感主题在历史长河中将永远不会消失。在现今这个充满物欲的社会背景下，微电影中的情感叙事不仅满足观众的审美需求、进行广告宣传的同时，也使观众的心灵得到“净化”。

三、戏仿叙事在微电影中的运用

戏仿既是文学形式，也是美学范畴，更是叙事策略。在目前“人人电影”这种影视文化大时代中，草根文化在网络上掀起了一股视觉狂欢，使得幽默戏仿在微电影的叙事策略中得到广泛运用。所有文本在進行表意以及释读时都会以“前文本”为依据，否则，意义就不能进行构筑，这在文学作品及影视作品中是必备的。在微电影中运用戏仿形式可以使电影风趣幽默，满足观众追求娱乐的心理需求。现今快节奏的生活方式使人变成了“单向度的人”，拥有的只是被“碎片化”的空闲时间，人们在闲暇时大多采取的是“浅阅读”，而传统的“深阅读”已渐渐被人们所抛弃。戏仿进入微电影也正是抓住了当今社会这种矛盾，使人们可以在紧张的工作之余享受电影带来的身心愉悦，也正是这个原因，戏仿微电影才流行起来。戏仿类型的微电影体现的是“娱乐精神”，大部分戏仿类型微电影最初被创作主要是由于创作者自身对娱乐追求的心理。在作者进行创作和观众接受影片的过程中，二者都从中获取了快感。戏仿类型和恶搞类型的微电影大都富有创意，题材标新立异、打破传统，用后现代主义的解构方式来表现社会中现实存在的问题。一部看似荒诞的恶搞类型微电影有时候却带有浓烈的批判主义色彩，是对社会中各种不良现象无情地鞭笞与嘲讽。戏仿类型与恶搞类型的微电影都是对传统进行解构、对经典进行颠覆、个性极具张扬、对各种不良社会现象进行嘲讽、具有反叛精神的。同时，微电影所采用的传播载体具有全民性、平等对话性等特点，人们可以进行双向的交流、去中心化的交流、无等级的交流，人人都可以自由地表达自己，因此草根色彩和平民化色彩十分浓烈。也正是基于这个原因，微电影才可以扩大题材范围和表现范围。

四、微电影所表现出的缺陷分析

通过对微电影整体性的分析可以发现，微电影在时间上有一定的限制，从而无法让大量的微电影在影院中上映。这样的一种发展形势，导致微电影只能在一些电视台或者网络平台上进行放映，相比之下这些平台所体现出的效果与影院存在着一定的差距。这样的一种差距，让许多学者开始对微电影产生质疑，怀疑微电影是否是真正的电影。此外，微电影的生存需要进行一些广告植入，而且其传播较广的特点也受到了许多商家的喜爱，大量的广告植入导致了其电影的价值更加趋向于商业化。从当前的微电影制作来分析，一些广告植入影响到了剧情发展，缺少相应的广告技巧。但其生存又依赖于广告植入，似乎已经注定了微电影在一定程度上已经成为某些广告的附庸产品。这样就让受众对微电影的价值产生了怀疑，长久下去必然会影响到受众对微电影的兴趣，让微电影转变成一种粗糙的娱乐方式。同时，微电影在一些叙事技巧方面还有所欠缺，还没有真正意义上将微电影所应该体现的人文关怀表现出来。从制作团队以及制作技术来讲，微电影完全具备拍摄出优秀作品的能力，但由于市场与导演意愿相违背，让其发展陷入了一个较为尴尬的处境。因此，微电影需要在一些广告技巧以及表现形式上进行研究，不仅可以打破时间上的限制，还能够让微电影的表现力更加精悍。

五、结语

微电影以草根文化存在，要想迎合普通大众就必须满足普通人的审美需求。只有提高大众的满足度才能扩大传播范围。而采用这样的叙事策略来创作微电影正好满足了普通大众对娱乐消遣的需求。因此，在微电影中巧妙地运用叙事技巧和叙事策略可以很好地俘获观众的心，有利于得到观众的喜爱和认可。

[作者简介]朱花（1981- ），女，上海人，博士，上海师范大学天华学院讲师。主要研究方向：影视制作、影视教育。