钱昆：貔貅画家第一人

◇ 文|陈科龙（整理） 图|受访者提供

钱昆：貔貅画家第一人

Qian Kun: A Master Dedicated to Drawing Pi Xiu

◇ 文|陈科龙（整理） 图|受访者提供

钱昆

重庆市渝中区人，毕业于西南大学美术学院美术专业，中国画技法研究生班，画家，重庆市美协会员，重庆龙翰书画院副院长，重庆市西南书画院理事，重庆市书画艺术研究会理事。出版发行有《钱昆瑞兽画集》典籍。其作品多次在国内外美术大展中获奖,并为海内外专业收藏家所收藏。

在中国民俗文化中，深受人们喜爱的能够驱灾避邪、招财纳福的5个瑞兽有：貔貅（龙生九子的第九子）、麒麟、狮子、龙龟、蟾蜍。貔貅排名首位，它惟一的嗜好，即是招八方财以讨主人欢心，且貔貅只进不出。因此，貔貅被皇室当作驱邪聚财的神兽供奉。

另据《史记》记载，黄帝曾凭借貔貅、虎豹、熊、罴等猛兽打败蚩尤。古时，皇帝将貔貅的形象放于军旗之上，希望自己的军队像貔貅一样勇猛无比、战无不胜，也希望貔貅能够帮助自己夺取更多的财富。所以，过去的军队也叫做貔貅之师。民间还有“一摸貔貅运程旺盛，再摸貔貅财运滚滚，三摸貔貅平步青云”的美好愿景。

貔貅，又名天禄、辟邪、百解，共四个名字，龙头、马身、麟脚，形似狮子，毛色灰白，会飞，共有二十六种造型，古人常常以金属、木材、玉石等为材质制作貔貅。然而，用绘画的艺术形式表现形色各异的貔貅，据说，钱昆是中国第一人，其所画貔貅神形兼备，趣味独到，独具特色，成为画坛一绝。

与貔貅结缘

钱昆自幼攻习丹青，师从张大千关门弟子赵蕴玉弟子赵无畏。2007年，多年苦于一成不变、无法超越自我画风的钱昆，终于迎来艺术人生的转折。应朋友邀请，他参加了在山东烟台举办的工艺美术展，而那届展会正好需要一位擅长中国民俗传统绘画的画家，设计一些如麒麟、龙之类的神兽图案。

“当时，全国所有美术院校的学院派画家，几乎没有涉足这种画风的，而我在之前对艺术市场有‘冷门’和‘少众’的选择，对神话传说的观音、罗汉，钟馗、仕女，神龙瑞兽这类传统民俗题材绘画早有历练，所以信手拈来即博得了满堂彩。”钱昆那次小试牛刀，为自己打开了一扇艺术新窗。

国画讲究神似，不是很在意完全的形。对画家来说，把一样东西画像很容易，似像非像而又把性格凸显出来，就不那么容易了。钱昆以貔貅为题材的绘画以“工兼写”为表现手法。

“工兼写”即是工笔兼写意，即通俗意义上的“小写意”。相对于“大写意”来说，“小写意”更容易让人看得懂；相对于工笔来说，“小写意”又显得比较随心所欲，不会显得很“具象”“刻板”“生硬”。“小写意”是把“大写意”和“工笔”两者结合起来，如张大千的一些作品。

为了更好地表现貔貅这样一种具有灵性的神话动物，钱昆孜孜不倦地追求“小写意”的表现手法。“我比较注重表现画中人物的脸部，仔仔细细地刻画，衣服、桃子等这些我就放开。如果都画得很工整，就没有这么灵动了。”钱昆认为“小写意”能够将貔貅的灵性淋漓尽致地展现出来。

市场环境中的艺术追求

作为职业画家，钱昆坦言非常看重市场。当代社会，人民物质生活不断提升，随之而来的是高品质的精神消费，这其中，最大的市场是中国字画。人们喜欢比较有寓意的作品，如蝙蝠本来是令人生厌的，但画家把它画成红色，因为红蝠谐音“洪福”，人们便很喜欢。

中国人对字画一直讲究要有吉祥的寓意，钱昆深谙此理，其作品的表现主题主要是吉祥如意的题材，一些有寓意的人物、动物、植物或蔬果，比如荔枝和柿子，寓意事事如意。

“貔貅在中国改革开放前都不太为世人所知，旧时它的另一个名字叫帝宝，意思是皇帝的宝贝，皇家才能拥有，民间不能私藏，否则有可能被杀头。我查了很多资料，我国历史上只有一个人在家里偷偷摸摸供奉过貔貅，就是和珅。”近年来，钱昆为研究貔貅下了不少功夫。

2008年，钱昆注意到很多人都佩戴玉貔貅，市场上却很少有貔貅画，专门画貔貅的画家更是没有。钱昆以前专攻传统人物画，而市场上充斥着大量的传统人物画，特别是仕女图。作为职业画家，钱昆必须考虑生存问题，在市场不接受的情况下，他寻求突围。在钱昆看来，艺术追求是与生存吃饭相辅相成的。

眼下国画流派比比皆是，谈及所属派别，钱昆说，“国画的流派太多，我不属于任何画派，不跟风，只管画好自己的画。我尊重各种类型的画派，他们各有所长，比如西安黄土画派，成都三峡画派，成渝巴蜀画派。”钱昆认为，当下，中国画需要有沉淀的画家，比如晏济元先生，看他的画就仿佛在历史文化的长河中徜徉，让人感受到一种厚重。

由于中国老百姓对吉祥之物情有独钟，钱昆的作品在市场上反应不错，很多朋友都请他作画。“应当说现在的艺术品市场比以前好多了，老百姓富裕之后，都渴望精神方面的享受，对书画类需求越来越大。我一年创作大约几十幅作品，几乎都被买走了，就连我自己办画展都得找买主去借。”

钱昆十分看好重庆的艺术品市场，尽管这两年稍稍有点低迷。他说，“我们现在比上一辈艺术家好很多，那时基本上没有职业画家，都是兼职，我们这一代开始有职业画家，艺术品市场也是慢慢成熟起来的。”

个人烙印鲜明

国画讲究传承与创新，仅有四十来岁的钱昆非常注重在传承中吸取营养，并在创新中寻求突破，以保证作品的生命力。

钱昆在创作中吸收了大量的优秀因子，如日本的浮世绘元素，张大千先生的笔法、用色等。日本浮世绘的色彩碰撞很强烈，因为颜料用矿物质，所有颜色看起来异常显眼。作为职业画家，钱昆传承着中国画的一切优秀元素，并通过其画作影响更多读者，达到传播优秀传统文化的目的。

此外，钱昆为了凸显出个人风格，他还尽力将隶书和篆书融合在一起，通过“隶夹篆”的形式，凸显自我。“好比齐白石画虾，徐悲鸿画马，他们不用签名都极具有个人风格。现在，大家只要看到貔貅，不用看名字，就基本上知道是我的画作，我想这就是我的符号。”钱昆对自己的貔貅画作充满信心。

术业有专攻，钱昆一心只想画好貔貅，他希望能在有生之年把这一件事情做到淋漓尽致。