巴黎家饰展：静而不冷，繁而不复

每年的巴黎家饰展（Maison&Objet Paris），都会汇集全球室内家居设计的精华。在春、秋季举行两场展会，分别侧重工业设计和室内设计。除本部巴黎，还会在一年中前往北美、南美、亚洲等地开设系列展览。

今年1月率先开展的巴黎家饰展，推举本地设计师Pierre Charpin为年度设计师，为今年奠定了一个简约而有温度的设计基调。

Pierre CharDin是巴黎人，今年刚刚55岁的他，从90年代就投身于家具及装饰设计，擅长极简主义风格，作品简洁而优雅、温暖又宜人。

多年来，Pierre已是不少知名品牌的座上宾，包括Alessi、Crystal Saint-Louis及爱马仕等。他习惯用手绘来表达自己的设计理念，探索不同材质的创新用途，他深信所有物品都与周边的环境息息相关：“没有一件物品是单独存在的，我们身边的美都来自于物与物的组合。”

本届的家饰展中，Pierre发表了他与Wrong London的设计总监Sebastian Wrong合作完成的新作品“PC lamp”，作品的本身就是一場对视觉及物理本质的探索，Pierre接受采访时提到，PC lamp的创作过程曲折而漫长，耗时3年才得以实现。

一开始，Pierre以设计夹式灯为发想，最后演变成便利于任何环境下使用的PC lamp，“从设计的角度，我希望作品的外观越简单越好。”PC Iamp几乎每个部件都是不同材质，只有颜色统一，“颜色是个重要角色，它把所有部件联合在一起。”

PC lamp从外型上看，非常能够体现Pierre的极简主义创作概念，而不容易看到的是其中隐合的复杂设计与精巧结构，正是这些才让灯头与灯臂能以百般变化适应不同的空间状态，这一高难度的设计将Pierre的极简主义再升华到另一个阶段，“这一类型的灯经常会大量出现在同一个空间，如办公室等，我们设计的想法就是让许多灯在同一个环境下同时存在并维持完美的视觉效果。”

这就是Pierre Charpin的典型风格，无论作品是大是小，他都追求造型的艺术感，简单利落、曲线柔和、色彩缤纷，无论多还是少，总能带给人不一样的心动，为空间带来美和温暖。

他在1998年至2001年与CIRVA欧洲玻璃艺术中心（International Glass and Plastic Arts Research Centre）合作时，从玻璃开始去发现材质新的可能性。Pierre热衷于专注在单一造型上一例如玻璃圆柱体，探索材质的各种变化所带来的不同效果，包括：高度、厚度、直径、颜色、密度、透明度与发光度等等。

Pierre Charpin在空间设计上的天赋，对物与物之间关系的敏感，让他常被邀请为知名的主题展览规划展场空间，例如2010年巴黎时尚博物馆的Les sixties，modedemploi（The sixties），巴黎装饰艺术博物馆的Mobiboom，以及2010年由Alessandro Mendini于米兰三年展设计博物馆策划的QualiCoseSiamo。同时Pierre Charpin自己也举办过两场个展，2011年在比利时现代艺术博物馆的Pierre charpin 20周年回顾展（20 annees de travall），以及2015年于法国诺艾尔别墅艺术中心（Villa Noailles）的Vilieglature（Summering）个展，也是国际设计艺术盛典Design Parade Festiyal的一部分。除了产品与空间设计之外，Pierre charpin在1998年至2008年期间任教于汉斯高等艺术与设计学院（Reimis Higher school of Art and Design），之后便持续在瑞士洛桑的ECAL艺术学院教授产品设计。

除却年度设计师，巴黎家饰展还会推出6位新锐设计师，鼓励设计后备力量的成长和发展。这一评选通常会与设计类媒体合作，由媒体推荐名单，挑选出候选人后再由评审团进一步评定他们的作品、他们与各大品牌的合作状况、历年举办过的展览、以及有无获得其他奖项肯定。

“新锐设计师”奖项是一个全面性的评估，能够入选的设计师并非仅有概念上的创新，只会做设计原型（Prototype），而需要与品牌合作过，产品进入过销售市场，尽管不一定是规模化生产，但至少产品要有实际的市场价值和经验。

本届新锐设计师的授奖人是伦敦设计周和伦敦双年展的创始人John Sorrell爵士，他说：“在世界各地，设计越来越被认为是实现社会变革和经济增长的力量。在英国，设计也对创意产业的成功起到至关重要的作用。1999年，Sorrell基金会成立了，旨在鼓励年轻人的创造力。在过去的17年里与全英国超过10，000名年轻人合作开展项目，并在过去7年中开设和运作星期六俱乐部，为13-16岁的年轻人提供周六时在当地大学或学院免费学习艺术设计的机会。培养人才，建立信心和设定目标，为年轻人提供进入职业生涯的机会。也许我们能做的最重要的事情是为青年人提供创造性的机会，帮助他们创造未来。”

由设计师Ilse Crawford推选的Marcin Rusak，1987年出生于波兰华沙，在华沙大学拿到学士学位后，又前往英国伦敦皇家艺术学院Royal College of Arts学习设计。

Marcin Rusak看似传统的作品造型背后，是对材质的实验性探索和创新，以及从历史转向当代消费和工业的实践。Rusak善于从历史中创造未来。他的父亲和祖父都是园丁，因此他从小就懂得欣赏花的美丽，也热爱植物世界的有机结构，从花瓣、花蕊、叶子与花冠中找到自然的灵感。他收集花卉市场中被遗弃的花朵和花瓣，经过处理后固着在透明树脂中，留住花瓣最美的瞬间，再将树脂材料切片或利用3D科技塑型，所呈现出精细微妙的图案让人仿佛看到花朵被凝固的瞬间。作品《Flora》正是这样创作的，花卉、金属、树脂的结合，产生了一组华丽而唯美的家具及灯饰系列产品。