生命的律动

邵妙苗

他是一位浪漫主义的抒情诗人，追求如诗如梦的意境。他用饱蘸诗情画意的画笔，还原着朱自清笔下的荷塘月色，描绘出高尔基笔下的海燕，展现出民族魂魄里的黄河……

他是一位古典主义的音乐家，舒缓的古曲或激昂的交响乐，是他创作时必不可少的背景。在荷塘，他倾听着荷的私语；在海上，他感受着大海的心跳；在黄河岸边，他紧扣民族的脉搏……

他是一位不知疲倦的行者，他以荷花、大海和黄河三个系列的代表作享誉画坛，却仍在不断地超越自我。他的荷花，光彩夺目，活色生香，亦真亦幻，给人超凡脱俗的身心洗礼；他的大海，波澜壮阔，汹涌澎湃，气象万千，给人意气风发的精神力量；他的黄河，源远流长，百折不挠，鲜活奔腾，展现了中华民族的神韵和气魄……

在他的笔下，生命，如荷花般綻放，如大海般澎湃，如黄河般奔腾。他，就是著名画家苏继海先生。

师从名师得真传

生在淮河边，长在淮河边，苏继海从小就是喝着淮河水长大的，命中似乎注定要与水结缘。父亲是一位名噪一方的民间画师，受父亲的影响，苏继海自幼酷爱绘画，颇具天分。课余时间，他常饶有兴味地临摹连环画、小人书，也画一些五颜六色的花鸟虫鱼，画得有模有样，引来同学朋友、左邻右舍的交口称赞。

丰富的农村生活场景，培养了他的观察能力、思考能力和速写能力。耳濡目染之中，苏继海对色彩有了主动的思考和奇妙的体会，他的习作总是充满了对美好生活的追求：田野里的拖拉机、山路上的行人、树上的小鸟、湖中的小船、小荷上的蜻蜓……在他的笔下，都弥漫着浓厚的生活气息。

中学阶段，因绘画特长突出，苏继海被老师推荐到美术兴趣组。他从此开始系统地学习素描、色彩、速写等知识。那时，同学之间比学赶帮，“你画得比我好，我还要画得更好；你比我多画一张，我还要比你多画一张。”苏继海回忆道。文革后期，高中毕业的他，随着最后一批下乡知青，来到一个偏远的公社担任电影放映员，同时负责为公社创作宣传画。他的画，在当地享有较高的知名度。

1977年恢复高考，苏继海考上了安徽师范大学艺术系。然而，好像命运之神有意考验他似的，一次招工让他失去了进高校进行艺术深造的机会。但他并没有因此放弃对艺术的追求，回城当工人后，他在业余时间坚持读书、习画，三年后终于走进了中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）的大门，幸运地成为吴冠中先生等一代名师的学生。

吴冠中先生是当代著名画家、油画家、美术教育家，是20世纪现代中国绘画的代表人物之一。先生毕生不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚忍不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，形成了鲜明的艺术特色。吴冠中先生学贯中西，因材施教，悉心传授，对苏继海产生了深远影响，为他后来的艺术创作打下了坚实的基础。“诸位恩师的谆谆教诲，让我受益终生，永志不忘！”访谈中，苏继海感慨地对记者说。四年的美术科班训练，让他的绘画功底日渐扎实。在自己的作品中，苏继海将中国画与西方油画作了完美的结合与再创作，形成了自己独特的风格。1985年，大学毕业不满一年的他，即以作品《尊师重教》入选“前进中的中国青年美展”，成为中国画坛上一颗闪耀的新星。

此后，苏继海继续以饱满的热情，创作了一大批讴歌先进人物、反映时代精神的优秀作品，其中《和平·环境·未来》荣获“全国环境美术作品展”一等奖，《中华民族魂》《星火中诞生》分别入选“建军60周年全国美术作品展”、“建党80周年全国美术作品展”，《团结·友谊·进步》《更快·更高·更强》分别入选第二届、第三届“中国体育美术作品展”，壁画《魂系中国农民》《在希望的田野上》则被中国农业电影电视中心典藏。除了这些，名山大川、江南水乡、古代仕女也是他笔下的常见意象，例如《幽谷鸣泉》《溪山烟雨》《秋山夕照》《暮色水乡》《水上人家》《江南古巷》等，彩墨、油画技法相得益彰，画面绚丽多彩、诗意盎然、美不胜收。

在画坛小有名气之后，苏继海精益求精，开始探索一条新路。在他看来，题材广泛固然好，但“术业有专攻”，一个优秀的画家，应该把自己偏爱的物象画精画绝，形成自己旗帜鲜明的特色。

生如夏花之绚烂

苏继海最爱的物象，自然非故乡的荷塘莫属。为了画好荷花，苏继海一方面勤于采风，沉醉在乡间荷塘；一方面潜心钻研历代名家特别是张大千、黄永玉等的画荷技法，逐渐心有所悟。进入21世纪后，荷花更成了他尽力捕捉、用心刻画的尤物。在苏继海看来，荷花“出淤泥而不染”，“可远观而不可亵玩”，象征君子的高风亮节。无论是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的满塘花开，还是“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”的一池残荷，在他眼中都别有风味。

在中国画里，荷花是一个传统题材：既有亭亭净植的绿叶红荷，也有霜降秋塘的残荷枯枝。尽管画作形式各异，但画家都尽力通过自己的笔墨意趣传达出一种意味人生。荷花的丰富美学意蕴，涵养着东方人的道德崇尚，描绘着普通民众的精神色彩，也滋润并导引着诗画等种种艺术形式。那些浸润着民族魂魄的精神传承，影响着一代又一代的艺术家。

苏继海爱画荷花，他善于表现大自然赋予荷花那独特的含而不露的纯净之美。在他的笔下，无论荷花、荷叶，都呈现出滋润、鲜活的色泽；构图繁疏有序，浓淡相映，画出了荷花自然生态之神恬气静。他画的荷花含滋蕴彩，笔墨精洁，生气蔼然，得用笔之道，笔所未到而意足，似有意无意之间，妙之极境，能随笔见其神采，暗合自然之妙。

苏继海的彩墨荷花，把油画色彩和国画神韵有机结合，赋予画面以浓重的梦幻气息。只见尺幅之间，几朵浓淡相宜、冰清玉洁的水芙蓉，亭亭净植于一片氤氲的水气里，柔美而果敢，深情而庄严，其中奥义，妙不可言。《仙荷》《白荷》《白荷无言》《白荷似雪》《烟雨梦荷》《梦影幽荷》中，水墨背景简约恬淡，清静幽深，数株仙荷一尘不染，金色花蕊玲珑娇嫩，悠然飘洒，观之则心旷神怡，宠辱偕忘。与之相比，《惊梦》《暗香》《金蔓》《秋思》《彩荷争艳》《荷塘清趣》《荷韵沁香》《仙荷浮翠》等，则鲜艳斑斓，绚烂的色彩恰到好处地营造出一种朦胧、和谐、清新、雅逸的脱俗气氛，塑造出一颗绝然无尘的剔透晶莹之心。

苏继海运用高超的表现技法和绚丽的色彩效果，把荷花的千姿百态和画家的婉转心曲，用艺术形式呈现在我们的眼前。“生活本身就是五彩缤纷的，我喜欢用色彩来表现丰富的生活内容和喷薄的创作激情。”苏继海坦言。

苏继海钟爱荷花，从小荷才露尖尖角，到河渠横塘半凝霜；从朝晖晶莹珍珠露，到晚霞落尘逸清香，都印刻着画家穷究脉理的执着和匠心独运的眼光。从苏继海的彩墨作品中，我们看到的，是摇曳，是生涩，是光洁，是清馨。苏继海画荷，注重的是荷魂。画面看似繁复，其内在意蕴却非常纯粹而显豁，不枝不蔓。画家用色彩剥蚀了许多细枝末节，以他心中的情意辅之所要表现的主旨，画作留给人的是清逸四野，芳香八荒。

苏继海的彩墨荷花营造出诗意之美。他笔下的荷花妩媚百态，舒展自如，纷披随意，无不是画家心性的体现。特别是那如诗如歌的夜色荷塘，荷的绿绿叶脉、柔柔花蕊，在月光融融或夜色黯淡下静谧在一塘池水中，或浅声清唱，或低音婉转，花与叶之間，叶与水之间轻语呢喃，牵惹着人的思绪自然地去聆听，去遥想，去遐思……这样的意境似乎只有在朱自清的散文《荷塘月色》中有过。苏继海与朱自清不同的是在表述方法上，一个是用文字，一个是用画面。那文字的直抒胸臆，让人有淋漓尽致的畅快；而画面的表现，则有一种欲说还休的感觉，留给人意犹未尽的缠绵。而这些，也正是画家内心高格拔俗的人生价值追求，因此，他的画作自然就能给欣赏者带来心灵的净化。

这种诗意美，还体现在画作的背景呈现上。苏继海充分使用背景色调来烘托强化自己的主观情感。在他的笔下，荷花剥离了原有的荷塘氛围，被移植到一种新的情境氛围中。在苏继海的背景笔墨里，我们能体味到墨色在浓淡中涌动着的情感。画家情感的起伏抑扬，悲欣明暗，都能从底色里找到沉着的音韵。

因此，苏继海的彩墨荷花便在诗意中具有了音乐之美。音乐的美在于节奏，在于流动。苏继海笔下的荷花，画面都充溢着一种清新的流动之美。他画中的荷花，少则三五朵，多则七八朵，活泼生动，芬芳宛若。在疏密参差中，有“大珠小珠落玉盘”般的圆润天成；在缤纷驳杂中，有“羽衣霓裳”的轻盈曼妙。静听苏继海的彩墨荷花，在色彩的层次变化中奏出独有的旋律，跳跃而不虚浮，灵动而不诡异，在墨色的轻重浓淡中，幻化出韵律美，拨动人的心弦。

苏继海的彩墨荷花，充分运用独具个性的色彩和技法，使画面语言产生了抑扬顿挫、回环流转、韵律协调、节奏鲜明的视觉效果，蕴含着节奏、韵式、段式、复沓等音乐的天籁之美，使我们在欣赏他的作品时，能充分感受到他的彩墨荷花具有的内在艺术张力。这样，彩墨荷花的音乐美的特质自然就得到了淋漓尽致的表现。在苏继海的彩墨荷花面前，我们仿佛是一个虔诚的听者，从他笔墨的宣叙中完成了一次音乐般的静滤升华，心中留存的那些浮泛躁响似乎都被摒弃屏蔽了，唯存感受、记忆和传诵。

苏继海是一个在艺术道路上勇于开掘并不断探索的智者。他创作的彩墨荷花，认同并契合中华传统道德价值，具有深厚而广博的人文精神。他博采众长，在师法自然与继承传统的基础上，在画荷的构图、用墨上，把西洋油画色彩和中国国画的神韵有机结合在一起，在造型、技法和作品内涵意境上进行了突破和拓展，形成了鲜明、生动、清新、向上的艺术风格，创作出属于自己的艺术形式。

作品是画家心灵的体现，更是美好生命的写照。那含苞的花蕾，绽开的花瓣，在雨后阳光的映照下，展示出一种不屈的生命力量，在明暗斑驳的荷塘中显得尤为耀眼。此情此景，无声胜有声，化无情为有情。时间仿佛是因为爱惜荷花，静静地不肯放纵流逝；荷花似乎也喜欢这种风雨后的生命姿态，展现出精致向上、柔和宜人的境界，这是画家的一种向往。荷魂，其实就是画家的魂。苏继海的彩墨荷花，除了带给人们艺海无涯的艺术启迪之外，更带给人们高洁自守、不媚俗世的人生慰籍。

终归大海作波涛

“在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔……”高尔基的《海燕》，是我们小时候都学过的课文。很多人读过就忘了，但这篇文章却给苏继海留下了深刻的印象，并影响他一生。

小时候，苏继海就从《海燕》的描述中无数次想象着大海的样子，并用画笔表现出来。长大后，第一次来到海边，看到巨浪翻滚、狂奔、呼啸的壮观景象，他顿时心潮难平。迎着万里清新的海风，面对大海的博大和浩瀚，亲耳听到梦寐以求的涛声，他明白了自己的使命。他知道，画海，将成为他一生的事业。

从此，每逢闲暇，他便到有海的地方览胜、拍照、写生，经常在海边一待就是一整天。为了画好大海，他从东海到黄海，从渤海到南海，从国内的大海到国外的大海，奔波不停，风吹日晒，皮肤黝黑得与渔民无异。每次到海边，清新的海风迎面吹拂，无边无际的大海水天一色，波澜壮阔，卷起千堆雪，让他感受到了大海的气魄、胸襟、性格和灵魂。绵绵不断的涛声是自然界最雄浑的交响曲，是天籁之音，是海洋与人类的对话，是鞭策他创作的召唤，一次次让他产生了强烈的创作表现欲望。

为了画好大海，他还仔细研读了大量有关海的中外绘画、文学、音乐名作，对海有了更深的理解。为了充分表现大海的外在特征和内在品格，苏继海经过反复摸索，形成了如下画法：以传统水墨为基础，辅以细腻、鲜亮、沉实的油画色彩，融入必要的光影效果，通过明暗对比、色彩冷暖等，来增加画面的立体感、冲击力。

一分耕耘，一分收获。在多年实地写生和深入思考的基础上，他创作的“大海”系列作品风格独特，境界壮阔，笔墨生动，翻滚巨浪与万里长空相映，坚硬的礁石和汹涌的波涛互衬，大气磅礴，浑然一体，把大海的张力表现得淋漓尽致，让人犹如亲临其境，能感到无边大海的雄伟气概和惊涛裂崖的强大威力，甚至能听到那水石撞击的阵阵喧响，似乎贝多芬的交响乐就在耳边。

在苏继海笔下，大海是神秘的，它带给人一种强大的吸引力，震撼力；大海又是坦诚的，它以它那博大的胸怀，在人与人之间营造轻松和自由的气氛。作品《深深海洋》《海韵天歌》等，通过波涛的流动，象征人们对美好爱情的向往，人与人情感的交流，相互信赖，就像海洋一样，深情而明澈。作品《观沧海》《惊涛拍岸》等，则将海纳百川的气魄、乘风破浪的身影、惊涛拍岸的声响、巍然稳重的礁石表现得淋漓尽致，画中有诗，诗中有画，动静结合，将建筑的美、音乐的美和绘画的美三者完美地结合在一起，让人仿佛能听到海浪拍打沙滩、海岸的声音，表现了大自然汹涌澎湃的动态美，表现了作者心中的万丈豪情，升华了作品的主题，赋予了作品精神和生命的力量，并形成了自己独特的艺术语言。

“我之所以画大海，一是為直观地表达我对大海长久以来的情怀。”苏继海说，“更重要的是想通过表现大海的诗意，大海的气概，反映大自然与人的和谐，呼唤人们热爱生活，珍爱大自然和生命。”

最是难舍黄河魂

苏继海爱画海，也爱画黄河。古往今来，黄河一直以其雄壮的气势，奔腾在中国大地上，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”作为中华民族的发祥地，黄河经历了亿万年的风霜雨雪，孕育了五千年的华夏文明，被誉为“母亲河”。灿烂悠久的黄河文化，为苏继海提供了丰富的营养，成为他挥毫泼墨的又一艺术源泉。

为了画好黄河，从黄河源头到黄河入海口，苏继海不辞劳苦，多次到黄河流经地采风、写生，领略黄河的风采，感受黄河的性格，探索黄河的精神及其与中华民族历史文化的渊源关系。写生写生，常写常新，常写常深，百写不厌，每次写生他都有新的发现、认识和收获。黄河的沧桑厚重、朴实奉献、浑厚雄伟、生生不息、勇往直前的品格，唤起了他的崇高礼赞，给他的创作带来了激情和灵感，使他创作了一系列令人耳目一新的以黄河为主题的优秀作品。

如《黄河颂》系列作品，画面立意高远，视野开阔，色彩丰富，动感极强。那源远流长、从天而降、百折不回、浪花飞溅的黄河水，奏出了一曲曲黄河的颂歌。作品表现了中华民族百折不挠的精神、力量和气魄，并用这种精神鼓舞人们积极向上、奋发进取，努力去实现自己的理想。苏继海用奔流的黄河水抒发自己对传统文化的爱恋，其笔下滚滚奔流的黄河水鲜活奔腾，栩栩如生，充分展现了中华民族的神韵。

《黄河魂》是苏继海的又一力作。苏继海告诉记者，《黄河魂》取材于黄河壶口瀑布，创作灵感来源于《黄河大合唱》。为了画好这个主题，自己多次到黄河壶口写实考察，构思创作。壶口瀑布是黄河上的著名瀑布，水势汹涌，气势壮观，涛声震天，声如雷鸣，景色壮丽，是黄河最壮观的一段，也是国内外罕见的瀑布奇观。壶口瀑布出现的半清澈半浑浊交界的并流景观，十分壮丽。壶口瀑布以排山倒海的独特雄姿著称于世，是世界上最大的黄色瀑布，其奔腾汹涌的气势是伟大中华民族精神的象征。

《黄河魂》系列作品，显示出作者在运笔和用水方面高超的技艺，画面水味十足，墨色多变，瀑布云雾缭绕，营造出雄伟壮阔而又生机勃发的宏大意境，让人追思中华民族奔腾前进的历史。在一泻千里、奔腾不息的画面背后，苏继海抒发了对黄河的情，对中华民族历史文化的爱，对民族魂的礼赞，他将情感与文化水乳交融地呈现在了人们的面前。

业内人士都知道，画水难，画有个性特点的水更难，画大江大海的水则难乎其难。苏继海迎难而上，在汲取前人画水技巧的基础上，不拘“古法”和“程式”，不断摸索，大胆创新，努力寻求艺术的真谛。他以中国传统水墨浓淡变化为基础，吸取了油画色彩的丰富、细腻、流淌之长，以弥补传统国画的不足，通过洒喷泼点线面等技巧的结合，光与暗的对比、色彩的冷暖和岸石的静，来凸现黄河、大海的动和变。同时还十分注重强化作品的诗意，将黄河、大海的奔腾不息、波澜壮阔和心中对黄河、大海的向往、礼赞之情融入到作品中，从形而下到形而上，从现实中的黄河、大海上升到人们意象中的黄河、大海，表现了千变万化、多姿多彩的水，展示了黄河、大海的精神和灵魂，描绘了时代的奔腾，使作品的质量更上一层楼，并能让人产生强烈的共鸣。

“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”苏继海的“荷花”“大海”“黄河”系列作品的创作，历经了这三种艺术境界之后，他并不满足于此，而是进一步博采众家之长，在个性特点上下功夫，通过坚持不懈的努力，向更高的目标迈进，创作出更多更好的能经得起时间考验的艺术精品。