南红玛瑙雕刻的设计与色彩利用

姚丽华

【摘要】保山南红玛瑙是一种色彩鲜艳丰富，质地细腻、润泽的红色玛瑙，具有较强的雕塑性，但因材料多裂而限制了发展。当下的南红玛瑙雕刻应扬长避短，根据材质特色，以量料取材、因材施艺，大胆创意、巧妙构思，分清层次、巧用色彩的原则来进行设计、制作，从而使南红玛瑙的材质特色得到充分彰显。

【关键词】南红玛瑙 ；材质特色； 量料取材 ；巧妙构思； 突出主题； 巧用色彩

保山南红玛瑙质地细腻、品质上乘、应用历史悠久，是玛瑙品类中的珍品。从云南博物馆馆藏的古滇国时期的出土南红饰品以及北京故宫博物院馆藏的清代南红雕件中均可看出保山南红玛瑙具有较强的可雕塑性，但因原材料产地的地质环境因素，材料多绺裂，难以制作大件，该原因导致了保山南红玛瑙的几经兴衰。而现今随着保山南红玛瑙的再度兴起，南红玛瑙雕刻应如何扬长避短、走出困境，获得更大发展，成为了当下急需探讨的问题。

1.量料取材，因材施艺

任何一种艺术设计都与其所使用的物质材料本身所具有的特性分不开，物质材料决定作品的形式特点，并且在作品中发挥质材美的艺术魅力。而每一种质材都具有自己独特的特点，例如，钻石的光华璀璨，琥珀的温润典雅等，这些材料的特点一旦与表现内容很贴切的结合在一起，就会使作品的审美情感与特性得以加强。从材质上来说，南红玛瑙色彩分明、层次感强、条带明显、纹理自然流畅，别具特色，而且每一块南红玛瑙原石的形状、大小、纹理等特点也都是不同的， 南红玛瑙的这些材质特性决定了南红玛瑙的雕刻设计必须要从原料的料性出发，根据原料的特点来考虑造型，巧妙利用玛瑙的天然颜色与纹理，因材施艺，尽量把材料用好、用巧，使南红玛瑙的材质特色在造型中发挥最好的效果。而这就需要在设计前对原料进行周密、细微的鉴别，要详细察看原料有无“绺裂”或“脏”等情况，若有，就要根据这些瑕疵所处的部位、大小、深浅等情况进行分析，找出挖脏去绺的方法予以解决。同时还要察看玛瑙原料的质地、形状、色彩分布、纹理走向等基本情况，做到观其形、品其神，在真正看懂原料、透彻了解原料的情况下，从原石的特性出发，根据原石的形状、色彩、纹理、脏绺等要素来构思题材、发挥想象，最大限度地依料设计、量料取材，并根据材料特点和题材来选择恰当的工艺技巧。

南红玛瑙雕刻是一种强调材质美感的造型艺术，由于玛瑙本身的石质特性决定了南红玛瑙的造型只能用雕琢的方式逐步减去体积来形成，具有不可涂改性，因而在设计过程中，应尽量依托原料来进行设计，选择合适的题材，并根据题材内容因石取势、因色造形、因纹施意，最大限度地利用原料。并充分利用材质特点来表现内容，因为不同的材质，给人的感觉是不同的，将材质与表现内容有机地结合，既可以增加内容的表现力、感染力，又可以恰到好处地表现出材料自身所固有的质地、色泽、肌理等特性，因通过巧妙的设计和加工而体现出的材质美感，突出材质自身的审美价值，使作品因挖掘了材料的表现力，而更加独具魅力。

2.大胆创意，巧妙构思

一件完美的南红玛瑙雕件，应该是同时集材质美和造型美于一体的，要达到这种和谐统一，需要在透彻了解、掌握原料特性的基础上大胆创意，巧妙构思。要利用原石特点来依形进行精心设计，还需要充分运用色彩分布来营造效果，将纹理质感与色彩有机结合起来进行设计，通过严谨的构思和构图，使设计题材与原料相符合、内容与形式相统一，充满美感而又独具匠心，才能真正打动观者，使南红玛瑙雕刻作品的艺术价值得以提升。同时在设计过程中要尽可能的去掉或隐藏瑕疵，尽可能的将南红玛瑙的天然美感和韵味展现出来。要注意的是，南红玛瑙雕刻的设计并不止是在制作之前进行，设计者还须根据玛瑙原料在制作中发生的变化以及制作效果，灵活调整设计稿，因此其设计行为可说是贯穿于整个制作过程的始终。而南红玛瑙雕刻的设计过程，其实就是一个使一件璞玉经过雕琢成为出神入化的艺术品的过程，在这一过程中南红玛瑙材料得到完善利用，玛瑙原料本身的材质美感得以淋漓尽致的发掘展现。

南红玛瑙雕刻的设计应注意在传统的基础上勇于突破，要从作品的创意、造型到技法等方面寻求突破，以一种全新的视角来观察、思考、展现，使作品富于艺术想象力，并充满鲜明而独特的个性。此外还应注意南红玛瑙雕刻的设计应当是有意蕴、意境的，含有丰富的文化内涵，同时充分表现出当代人的生活及审美情趣。此外南红玛瑙雕刻的设计应遵循形式美法则，来创作具有美的形式的作品。因为不论何种雕刻作品，都是设计者运用各种造型手段，把在生活中获得的美感通过形象思维加工创造出来的，所以南红玛瑙的雕琢设计过程，其实也就是设计者的审美情趣、审美体验、审美意识的物化过程，在这一过程中，对形式美法则运用的越好，其审美性越强，价值也越高。

3.突出主题、分清层次

一件作品的成功是因为作品以自身的艺术感染力去打动了观者，引发了观者与作品间的共鸣。而如果这件作品主题不明确，人们看不懂这件作品在表达什么，那即使雕工再好也没有吸引力，是失败的。这就说明一件成功的作品，一定要是主题突出、层次分明、主次有别的，要能让人一目了然，看懂作品所要反映的主题思想。而要做到这一点，在南红玛瑙雕刻的设计中，就一定要根据南红玛瑙的原料特性、外形特点、瑕疵以及色彩的分布状况来精心设计，依靠鲜明、具体、生动的艺术形象来打动观者、表现作品的内容和主题思想。在此基础上，还要注意内容和形式 、题材和主题的统一，要处理好形体各部分的比例关系、处理好整体与局部的关系、以及形体外轮廓与内部结构的关系，使各种造型要素相辅相成地结合起来，共同为作品服务。

主题是艺术作品内容的集中体现，它贯穿于从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。南红玛瑙雕刻作品和其它的艺术形式一样，都需要有一个鲜明的主题。如果主题不突出，作品中的思想就不能得到很好的表达。因此在南红玛瑙的雕刻设计中，要注意对造型要素的提炼，把与主题无关的元素排除在画面之外，并注意主客体在位置、比例、虚实上的处理，要借助线条、虚实以及前后空间的变化来引导观者的视线、突出主体，更要敢于打破常规、随形设计，以新奇、巧妙的构图突出主题，增强作品的视觉冲击力。但要注意的是，构图往往是艺术作品的思想美和形式美之所在，且构图的形式是多样的，无论选择哪一种形式，都要围绕主题来进行，要为突出、体现主题而服務。

4.巧用色彩、和谐自然

我国早在很久以前就已在琢玉时利用石料的天然纹理和色彩来造型，南红玛瑙雕刻也完全可以借鉴该类技法，巧妙运用色彩来进行设计构思。在南红玛瑙中，完全的纯色是比较少的，大多南红玛瑙原石都会在有部分红色的基础上，还呈现部分白色或黑、褐色等其它色，即使在同一色系中也会出现色彩的浓淡过渡等变化。像这种一块原料上同时具有多种色彩或有过渡变化的，往往可以利用它的自然的色彩層次、颜色分布、透明度等要素，通过合理巧妙地设计，使这些色彩恰到好处的分布于创意所需要的部位上，使作品具有巧作天合之感，从而创作出极富情趣和视觉冲击力的作品。因此，在进行南红玛瑙雕刻的设计时，要特别注重“审料”，摸清原石上的各种色彩的实情。掌握原石上有多少种色彩，各种色彩的面积、大小、厚薄和生相是什么，它们是附着在表面的还是内含的、是单层的还是多层的、其色层深入到什么程度等基本情况，才能进一步考虑怎样去留色彩、利用色彩。南红玛瑙雕刻的设计要遵循因材施艺、合理用色的原则，利用自然的颜色分层，将玛瑙原石中的各种色彩，通过合理巧妙地安排，充分运用于题材中，使它们在同一主题中有机融合的同时，又利用不同的色彩效果将其所要表达的主题更鲜明地展现出来，起到烘托和点明主题的作用。要注意的是，在南红玛瑙雕刻的设计中，不仅要尽量将原石上的鲜艳色彩保留下来并加以合理、巧妙利用，还应充分利用色彩的差异和对比度，来营造丰富而又富于层次感的画面效果，更要顺其自然、将其用活，使其成为作品的亮点，起到“画龙点睛”之作用。使南红玛瑙雕刻作品因用色巧妙而传递出不同的色彩情调，在对比中构成和谐，并因彰显出材料自身所具有的的色彩美感而熠熠生辉。同时，更要遵循“大巧不琢、良材不雕”的原则来进行设计，因为好的设计和工艺不在多，那些只有较少雕琢，却能展示非凡美感的，这才是大美。

5.结语

“玉不琢，不成器“，任何一块宝玉石都要经过精雕细琢才能大放异彩，展现出它最大的魅力。同样南红玛瑙也需要经过雕琢方能成器，南红玛瑙雕刻的意义就在于通过雕刻赋予玛瑙文化的内涵、给予玛瑙鲜活的生命，让它从一块其貌不扬的 “石头” 变成深受追捧的“宝物”。因而保山南红玛瑙雕刻的设计与加工，应兼收并蓄、博取众长，在广泛借鉴其它材料的雕刻处理手法基础上，巧妙的避开、利用裂纹，善用色彩，根据南红玛瑙的材质特色来造型，才能使保山南红玛瑙色彩鲜艳丰富，质地细腻、润泽的材质特色得到充分彰显。同时，在设计与加工过程中，如果能灵活运用形式美法则，使南红玛瑙雕件在同时具备造型美、材质美、色彩美、工巧美等几个方面的美的因素的同时，又构成协调统一的艺术整体，那这样的作品就会因体现了总体设计与构成的美而独具魅力。

参考文献：

[1]高元英.玛瑙雕刻的设计与俏色的利用[J].黑龙江科技信息，2008（31）

[2]林鸿.玉石雕刻设计制作之我见[J].宝藏，2013（10）