展讯

董其昌与他的时代：明末清初的连绵趣味

展览时间：2017-01-02-2017-02-26

2017-01-04-2017-03-05

展览地点：东京国立博物馆

东京台东区立书道博物馆董其昌是明代后期的艺坛领袖，也是启迪后世无数书画家的代宗师。当然，此次东京国立博物馆联合东京台东区立书道博物馆共同策划了此次特展，以纪念这位传奇的艺术家逝世380周年，并为观者打开这位影响海内外深远的艺术家，所处的时间与空间。除了两家博物馆馆藏的董其昌重要书画，围绕董其昌同

时期的诸多艺术家作品如朱耷的《安晚帖》、石涛《庐山观瀑图》、王铎《书画合璧卷》、蓝瑛《天目乔松图》、吴彬《溪山绝尘图》等都将亮相。其中有京都国立博物馆、大阪市立美术馆、京都泉屋博古博物馆藏重要书画，也有私人收藏的部分。展品将在不同展期分别于国立东京博物馆和东京台东区立书道博物馆轮流展出。

何要浮名——北京画院藏齐白石精品展

展览时间：2017-01-13-2017-05-07

展览地点：北京画院美术馆

北京画院对于院藏齐白石作品的研究和梳理是一项长期的学术工作，除了常规以绘画题材进行划分，举办齐白石陈列展以外，还以特展的形式将最新的研究成果呈献给广大观众。“何要浮名”取自齐白石晚年一枚自刻印章的印文，是白石老人从艺数十年来的艺术心得和人生感悟，更是老人清醒认知自我，坚守艺术之道的种警示。

展览共分为四个板块1、星塘白屋不出公卿。2、要知天道酬勤。3、知己有恩。4、寂寞之道。共汇聚了齐白石作品八十余件套，涉及齐白石的山水、人物、花鸟、草虫、水族、禽鸟、蔬果、杂画、书法、篆刻等各个品类的代表性作品，深度发掘齐白石作品背后蕴含的人格魅力与对艺术最本真的追求。

我想起了你：彭薇个展

展览时间2017-01-14-2017-03-12

展览地点：苏州博物馆现代厅

策展人：吴洪亮

本次展览艺术家彭薇将携其五年来的50余件作品以及新系列“雅”亮相，展开另一种不同于中式园林的“移步换景”。此次展览延请日本“音设计”的建筑师丰田先生做空间规划，依据彭薇作品的形态与系列，将展览分为“花园”“旅程”“神殿”三部分。

当你看到“我想起了你”时你想起了谁？彭薇立足于普适于任何人的情感，描绘的都是没有具体名字的普通人，但他们所处的情态：友谊、相思、独处、怡然、怅惋……却是无古无今的，甚至带有丝波普式的幽默。在文明的历史之上，“人本”从“神本”中脱胎而来，人理应受到跟神性同等的尊严和对待，在展厅的尽头，这些悲欢百态的人物，跟大型装置作品一起，被陈列进白色绢幔围绕而成的“神殿”，述说人与万物、人与诸神的平凡与光芒。

叁拾年——沈勤

展览时间：2016-12-24-2017-01-10

展览地点：南京艺术学院美术馆

本次展览以“田”“园”“山”系列作品为主，通过人为搭建的三个区域，以黑、白、灰为基调，注重突出艺术作品的气质和内涵，将作品以架上、灯箱、展柜等不同的形式呈现；展厅最内端为多媒体展示区域，播放专为此次展览制作的艺术家记录片。展览从多角度、多侧面全方位展现艺术家创作三十年来的水墨语言、心路历程，向观众诠释了艺术家自身独特的文人精神，带给观者全方位视觉享受及思考。

烟云四合——清代苏州顾氏的收藏

展览时间2016-12-13-2017-03-12

展览地点：苏州博物馆

书画之于人，子瞻氏目为烟云过眼者也。“烟云过眼”，过云楼第一代主人顾文彬对于书画鉴藏的理解，脱胎自北宋大文豪苏东坡为好友兼大画家王诜所作的《宝绘堂记》。从他对坡公语有会心感悟开始，冥冥之中，就已注定过云楼将成为近两百年中国收藏史上最响亮的名字，不仅仅在苏州、在江南。过云楼的收藏，历经顾文彬、顾承、顾麟土及顾公雄、顾公硕兄弟——祖孙四代人的搜求、鉴别、保护、传承，经历了清代咸、同、光、宣四朝的内忧外患，战火兵燹。民国以后，抗战军兴，险遭倭祸，幸而绝处逢生，终究岿然独存于苏、沪两地。丙申年末，苏州博物馆邀请清代苏州的收藏家回乡聚首，以顾氏过云楼为之先导。

湖山隐迹——林海钟国画作品展

展览时间：2017-01-14-2017-01-20

展览地点：上海展览中心

作为一位沉浸于中国传统绘画意境中的画者，林海钟仿若行迹于湖山之间的当代隐士，以其简素邈远的幽怀，写就了这些自古而出的行迹。他的绘画虽然多小幅，然知白守黑中的道趣自在，以当代人所以追求的雅逸情趣与古贤士对话，如萧散似倪云林，苍茫如王叔明，这样的审美情趣固然自古人传统来，但在林海钟的笔墨中又见了当代人的性情和从容，所谓“食古而化之”，大抵如斯。

“第三种物质”——岳小飞韩国个展

展览时间：2017-01-16-2017-01-28

展覽地点：韩国白喜艺术空间Becky Art Space

艺术家岳小飞以女性为主题的作品试图通过绘画这种原始的方式探讨人与人之间的关系。恰如英国诗人D.H. Lawrence在他的诗哥《第三种物质》中所隐喻，人与人的相遇、生发和产生心灵上的契合是源于第三种物质的在场。岳小飞借由水墨触碰宣纸时可控又不完全可控的效果，表达“第三种”物质脆弱、敏感又转瞬即逝的美。

同时，此次展览也是韩国白喜艺术空间Rapid Eye Movement（快速动眼期）系列展的第三回。白喜艺术空间以国际化的视角关注了来自新加坡、中国以及韩国的四位年轻艺术家，以个展的方式展现了在全球化背景下的四位艺术家对世界的独特体验与艺术表达。

江苏省优秀美术家系列展——天地悠悠云来去·喻慧作品展

展览时间：2017-01-08-2017-01-17

展覽地点：江苏省美术馆

此次展览展出了喻慧近年来的创作作品，分为“苍苍春秋”“茫茫客心”、“浅浅光阴”、“片片飞红”四个单元，共计90余件。

喻慧三十余年的创作，大概分三个时期。第一个时期是新古典主义花鸟的滥觞期，在她毕业以后将近到20世纪90年代末，基本上表达的情绪是青春的感怀和图式的变异。第二时期，是新古典主义花鸟的拓展期，是青春情感的一种升华和提炼。从2000年至今以太湖石为主要题材，将自然的永恒感与个体生命的鲜活、短暂、体悟相结合。第三个时期是新古典主义花鸟的解构时期。这是图像的再转换时期，颠覆了古典的经典图式和图像的平衡感。这时期是情绪、感性一种爆发式的转换，她已经突破了新古典主义的创作格局，指向了未来。

百草园——高茜、章燕紫作品展

展览时间：2016-12-25-2017-01-25

展览地点：上海米悠空间

这里的“百草园”没有鲁迅笔下的菜畦和桑葚，皂荚树和石井栏，却依然构筑了一个草木丛生、虫鸣鸟唱、妙趣横生的乐园。当代水墨领域的两位代表性艺术家——高茜和章燕紫近年来的作品，均有涉及花卉、草药、虫蚁、鸟雀，她们以独特的水墨绘事，表达了个体对世界、生命、情感的理解及体悟。此次展览，呈现了两位艺术家的近期新作，让我们漫步在她们的百草园中，赏阅并思考女性独有的思维触角与艺术表达之间的关系，以及中国传统艺术的表述方式在当代传承及转换的可能性。

观高茜与燕紫的绘画，会形成一种有意思的对照。虽然她们的作品中都带有江南的气息、女性的敏感、文雅的格调，但是燕紫作品中深层的苦涩和高茜画中精致的雅韵，形成强烈的反差。燕紫的尖锐和高茜的温雅，样让人忘怀。她们描绘自然也超越自然，以女性天生多触觉的雷达，发掘除了视觉之外别的官能感受，如嗅觉、味觉、触觉，从而达到某种“移觉”或“通感”，在形式与内容，古意与当代之间寻找到了种平衡。

食野之萍——向古典致敬·2016北京（第二回）

展览时间：2016-12-17-2017-01-06

展览地点：北京天大云华美术馆

策展人：杨维民

此次邀请的八位艺术家，各自挑选对自己有影响及思考的中国古典绘画，以此为蓝本母题，创作出一座关联古典与当代的桥梁，并根据自我的视角，重新对经典进行诠释。同时，几位艺术家更以《洛神赋》这一中国古典艺术之重要作品，做一个案去探究对照，使得此次展览既有着各自对中国古典艺术的个性视角，又在同一案例中，挖掘深度，寻找古典与当代的共性线索。

这一重新解读的环节正是此次展览最为重要的体现，借助业已熟知的经典绘画，不仅能直观的体现当代水墨与经典艺术之间负薪构堂，继往开来的传承：更体现出艺术家对于当下的思考与提炼，展现出独具风采的艺术语言，在向古典致敬的同时，凸显对当代社会的探索。