绘画的思想表达与技术之间的关系思考

李旭恩

摘 要：绘画的思想表达与技术的关系是画家们一直需要思考问题，本文通过绘画创作的根本目的、绘画的表达、技术的选择和运用和绘画层次等几个角度出发，去研究探索它们之间的关系。

关键词：绘画；画家；思想表达；技术

中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0162-01

绘画的思想表达似乎是不好下定义的精神层面的东西，不同时期，不同的阶层，不同的种族甚至不同性别和不同年龄的人的思想都是不同的，因此各类画家的思想表达也就千差万别了。史前的洞窟壁画和器物绘画，部分美术史学家认为是“巫术说”，也就是认为这些绘画的思想表达就是愿望，人们把下一段时间的希望描绘出来，祈求实现。再后的宫廷画家或宗教画家开始为某一个阶层服务。西方文艺复兴后，画家开始尊重自己，表达人的思想，相对应的如中国的文人画。绘画表达出的意思或意识是我们进行创作的根本目的，无论是自觉或不自觉的。画家不会，也做不到在没有任何意识引导的情况下运用技术去留下痕迹，即使是在习作练习，画家也是有意识的去表达些什么，或许这种表达是停留在展示技术技巧阶段。绘画毕竟是一种表达语言，技巧是完成表达的文字。

而技术很自然的使人联想到技巧、方法等客观实在。技术的范围很宽泛，如绘画的材料、造型知识、色彩知识等等。每一种革命性的绘画材料的诞生或某一种指导性理论技术的成熟，都会推动整个美术史的发展。凡·爱克兄弟发明油画颜料，使西方绘画得到翻天覆地的发展。后来的锡管颜料出现，更是直接把风景题材纳入油画史。从达芬奇研究人体解剖到印象派研究色彩，以及立体派研究空间等，每一种理论的完善都帮助着以后画家的思想表达能力的提升。很难想象，假如没有印象派的色彩知识为基础，梵高会不会永远沉浸在《吃土豆的人》那样褐色的调子中。绘画的技术和绘画的思想表达，就像语言的文字和要表达意思是一样的，我们写或说一堆文字，最终的目的不是让对方听见每一个文字，而是让对方明白我们要表达的意思。但对文字的运用也是至关重要的，就像婴儿，还未认得文字，表达意思时也只能是单一的哭泣，让人来猜测意思。技术的运用也不是天马行空的，比如人们交谈时，为了表达高兴，肯定不会说出“我很悲伤”这几个字眼。

绘画思想的表达是脱离不开技术的。因为技术是绘画表达的客观载体，就像人类的思想意识是脱离不开人体这个有机生命体的，当有机生命体消失时，意识也就不复存在了。达芬奇解剖完人体后说：“奇怪，我没有找到灵魂。”肉体是可以独立存在的，尽管没有灵魂的的肉体几乎没有意义，但灵魂却不可以独立存在。以传统工笔画创作为例，当画家进行创作时，“三矾九染”的基本功是画家绕不开的，画家要在一道道工序中，去按照自己的思想进行绘制，如若没有这样的能力，画家怎么创作？即使是现代工笔画创作，画家们不再遵循传统技法，创新了很多技法，但创作毕竟要通过这些技法进行，这就是客观现实。

绘画思想的表达决定技术的选择和运用，绘画思想的表达促使技术的发展。安格尔和德拉克罗瓦两位大师作为新古典主义和浪漫主义的代表性人物，两位大师虽然生活在同一历史时期，但安格尔的作品追求高贵、严谨、肃穆，而德拉克罗瓦的作品体现浪漫、奔放、饱满。因为两位大师要表达的情怀不同，所以他们在构图、色彩、用笔等方面技巧的选择也是差异极大的。前文中提到的锡管颜料的出现，大大方便了室外的绘画创作，但反方面思考，也正是画家迫切的需要室外创作，才促使了锡管颜料的诞生。

技术的高低不完全决定绘画层次的高低。同样的技巧和能力完全可以创作出两种层次的作品，以罗中立的《父亲》为例，这是一件可以计入新中国美术史的作品，我们探究罗中立画出这幅作品时的技术能力有多高，显而易见，当时中国有非常多技术高于罗中立的画家，而这些画家时至今日也没有一件作品的份量可以与《父亲》相抗衡。原因是罗中立当时敏锐的绘画意识，把握住了一个时代的需要，敢于画那样一个尺寸的老农形象，这体现出画家的综合实力。再加上吴冠中先生把原画名中的“我的”二字去掉，使得作品的份量更重了。

技术的好坏是影响绘画思想的表达的。还以《父亲》为例，如果把《父亲》这个重任交给一个技术不高平庸者，即使有很高的时代目光，但不能画的如此出彩，相信这件作品是不会有今天这么重的影响力的。有一次张大千去拜访毕加索，毕加索拿出临摹的中国画让张大千指点，张大千直率的说：“你不会使用毛笔，墨色浓淡难分……”。毕加索是西方天才级的画家，但一个再有思想的人，如果没有把中国的笔墨弄明白、把心和笔尖的感觉打通，是不可能在纸上留下有韵味的线条的。就像毕加索临摹中国画一样，他只能简单的图像式的复制而已。

中国传统绘画美学在绘画思想表达和技法之间关系问题上有相关的阐述。“谢赫六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。就是介于绘画的表达与技术运用的绘画理论。“六法”对传统作品有了“标准”的框架，画家们在进行创作时，参照这些原则，既规范自己的表达意图，又在技法的训练上找到了方向。但美术史发展迅猛，尤其是全球化的今天，中国的传统美学不能满足时代的需要，当代画家们要在实际创作中探索绘画思想表达和技术的关系。当然，每一位画家也都在创作中试图平衡它们之间的辩证关系。其实试图给绘画的思想表达和技术之间关系下一个定義的话，这是很难的。但是，总结为这样的一句话是可以的：“绘画不是技术，但毕竟需要技术去表达”。