蜷川实花没有个人风格这样的利器在手就别谈艺术创作

相比往年，今年日本的春天来得稍晚，即使到了4月樱花也没有完全展露真容。摄影师蜷川实花位于东京世田谷区的工作室里，四壁和天花板布满樱花的照片，带着蜷川一直以来的视觉冲击力。而蜷川实花的摄影工作似乎也如满墙的樱花摄影作品一样，一直处于春天。

蜷川实花出生于1972年10月18日，天秤座的她具有与生俱来的对美的执着。1996年，24岁的蜷川获得了第9届写真3.3M2展大奖、第13届佳能写真新世界优秀奖。这预示着日本摄影界的一位女性摄影师新星的到来。2001年蜷川实花拿到了“摄影界的芥川奖”—第26届木村伊兵卫写真奖。在摄影师的道路上，蜷川实花似乎走得十分轻松。另一方面，蜷川实花的商业摄影作品也充斥着东京的地铁站和大厦的广告牌。与性感女星坛蜜合作拍摄的写真版春画组照被刊登在了《美术手帖》，诠释着日本之毒是如何被酝酿到摄影艺术，同时模糊了摄影艺术与商业追求之间的界限。一直引领时尚潮流，同时也在严肃的公共美术馆举办个展，商业与艺术这永恒的矛盾似乎成为了蜷川实花利剑的两刃。

蜷川实花可以说是没走多少弯路，直接确立了独特的个人风格。这无疑令很多从事艺术创作的人备感羡慕。

很多人好奇蜷川实花为何能保持如此旺盛的创造力和永远的风光无限。也有很多人认为蜷川实花的摄影作品不是艺术，毕竟没有哪一位艺术家是没有吃过苦头的，艺术家总有创作的寒冬和无名的积淀期。这位一直以来顺风顺水的摄影师将会讲述，即使没有痛苦的蜕变与长期的捶打，艺术家的理想同样可以完成。

可能会有很多人去探寻原因，希望从其创作心得中得到某些建议。然而，当这一期待从心而生的时候，独立创作作品的意图也变得荡然无存了。

平坦的摄影师之路

从儿时起，我就想成为一名从事创造性工作的艺术家，希望能创作一些令自己兴奋、感动的作品。虽然现在名片上印的是“摄影师、电影导演”这样的称呼，不过最开始我没有想过非要做一名摄影师。受父亲（日本电影导演蜷川幸雄）的影响，我有意识地要成为一名在经济上独立的女性。考虑到艺术家这个职业很难养活自己，因而我进入了就业容易的多摩美术大学平面设计系。进入这个专业后，我才意识到自己对自由度更高的职业有着一种执着，摄影恰好是最适合我自我表现的媒介，我便开始拍了很多照片。

在日本，从事商业摄影，一般会进入某个摄影师的工作室，作为实习生积攒实力后可独立工作；从事艺术摄影，则要慢慢沉淀，期待在某一天得到公众的评价。我的情况算是比较顺利或是特殊。从来没去过摄影学校，也没给其他摄影师做过助手，我一开始便靠自学拍出的摄影作品在比赛中拿到了奖项，作为一名摄影艺术家得到评价。

1990年代，日本正好处在一个愿意把各种摄影工作交给风格独树一帜的新人的好时候，完全不考虑你是哪所大学毕业的，只要有自己想要表现的独特世界观，有实力在某个摄影比赛中拿奖，就会有摄影工作。在美术领域，因为出身大学有名而得到极高评价的事情是没有的。东京艺术大学很难考，但并不意味着东京艺术大学的毕业生之后的艺术道路就会十分平坦。在博物馆工作也许需要看你是哪所大学毕业的，但作为艺术家，无论是京都的艺术大学或是某个地方上的艺术大学毕业的，都是无所谓的。而且，日本的青年文化的媒体都很关注在摄影比赛中获奖的新人。虽然工作的报酬不是很高，但我一开始就接到了很多能够彰显强烈个人风格的摄影工作。

现在和我一样活跃在一线的摄影师们，大家基本上都是最早在某个摄影比赛中拿到奖项之后，正式开始摄影工作的。不过，可能因为只有我是作为一名艺术摄影师的同时，还在商业摄影方面得到了评价，所以得到的工作和来自社会的关注才会比较多。

艺术追求和商业需求的冲突并不存在

我喜欢艺术摄影，也喜欢商业摄影，应该算是特殊的个案了，一般艺术摄影师不常拍摄商业照片。艺术摄影师只拍自己喜欢的、自己想要表现的照片。我认为随心所欲拍出来的照片收在自己的写真集中就可以了。商业摄影条条框框很多，比如，3月几日几点要到哪里去拍某位明星，而且要在几点之前拍完等等。我非常愿意去接受、克服这些限制，因为有很多摄影表现是在各种要求和限制之中才能迸发出来的。在拍摄商业摄影照片时，大家的需求和欲望会成为我关心的另一个方面，是我的兴趣所在。我总是可以带着兴奋的心情去拍摄一些健美茶广告之类的照片。因为照片是可以反映出摄影师心情的，我想应该没有人愿意看连自己拍的照片都不喜欢的摄影师的作品。

现在是消费社会，在这个充满各种碰撞和流变的社会，会有来自各方面的期待和压力，剥夺了拍摄自主作品的那种悠闲。我在承受疲惫不堪和紧锣密鼓的摄影工作的同时，可以依旧保持自己的世界表达和创作观念，自己的能力也会随着这些历练得到很大的提升。虽然中国和日本的文化差异非常大，很多地方是我无法适应的，我工作室的员工们也不太愿意到一个语言不通的地方去，但我几乎不拒绝来自中国的摄影工作。我拍过章子怡、范冰冰、李宇春，也拍了《兰陵王》的剧照和鹿晗的MV。因为在中国我能感受到一种压倒性的外力和挑战，为了应对这些，我自己的力量也会相应变强。在中国的工作总会有各种突发情况和不期然的变化，但从结果来说往往会出现很多意想不到的好作品。

另一方面，因为我拍商业照片的缘故，在作品被承认为艺术之前，我确实付出了很大的努力。自己的照片有段时间成为社会关注的焦点，摄影集卖得好，来看摄影展的人也很多，我就有了想要在美术馆举办个展的念头，那大概是2003、2004年的事。但当美术馆拒绝展出我的作品的时候，我很惊讶。我心想“为什么来看摄影展的人那么多，美术馆会拒绝展出我的作品呢”，现在想来当时美术馆不认为我的摄影作品属于“艺术”吧。为了自己的作品得到正确的评价，我签约了东京的小山登美夫画廊，周遭对我的认识也渐渐有了变化，2008年在日本举行了巡回展，也在美术馆举办了个人摄影展（「蜷川实花展 ―地上之花、天上之色―」東京歌剧城美术馆、雾岛艺术之森、西宫大谷纪念美术馆） 。去年在台湾MOCA TAIPEI的「蜷川实花展」也是我沟通了很长时间才确定下来的。比起商业设施，我更希望自己的作品在美术馆中得到展示。

强烈的个人世界

我的个人风格很多来自我母亲蜷川宏子的影响。她现在是一名拼布艺术创作者，我照片中的色彩感可以说几乎是来自她的作品。作为一名摄影师，我觉得从事这个行业最重要是当和所有人不一样时，坚信自己的世界观。我最开始拍照的时候几乎是没有女性从事这个行业的，那曾是一个我去买相机就会被行注目礼的男性的世界。而且，大家都在说，“这个地方要对焦”、“这样拍才能拍出好照片”诸如此类的话。而我拍的照片几乎是完全没有遵循这些摄影知识和原则的。我也因为过于自由，个人受到周遭的批评，有人认为我的照片没有获奖资格，也有人打电话来我家说我的电影很糟糕。很多人讨厌我，同时也有很多人喜欢我。面对这些评价，我需要的做就只是坚信自己的诉求。为了保持自己的世界风格我很少看其他视觉作品，电影也仅仅看与自己的摄影领域比较远的宫崎骏的动画片而已。

刚才已经提到过了，我最早是从摄影比赛中得到关注的，之后在商业摄影的工作委托中一般就已包涵了对我个人创作风格的期待，这对我来说是一种幸运，因为一切都是源于我的作品，有时需要我作品中色彩感强烈的部分，有时需要我作品中色情的成分，我所要做的便仅仅是从自己的世界中把这些元素抽离出来。到目前为止，我从来没有因为拍摄商业照片而委曲求全失掉自己的坚持。但有一种情况是，有时候客户会要求我拍摄大红色的摄影作品，我不想要拍摄这样的东西，就会问对方为什么会提这样的要求，对方自然就会回答我说希望我能拍一些热情且不乏张力的作品。这时我就会选择红色的花盛开在白色的背景中，再询问对方的意见。客户往往会赞同我的意见。我只要抓住对方真正想要追求的东西，剩下的就是我的自由发挥了。

我在拍摄《恶女花魁（さくらん）》 （2007年）的时候，有一些男同事理解不了我想要表达的东西。除了我是第一次拍电影以外，周围的人都经验丰富，总是有人告诉我电影应该怎么拍。在这种情况下，相信自己的确是很难的一件事，当时我无视了所有的意见。可能正因为这样，我最后才能完全聚焦到自己的追求上来吧。后来执导《狼狈（ヘルタースケルター）》 （2012年）的时候就顺利得多了，大家是看了《恶女花魁》认可了我的世界观和表达方式的前提下找到我的。明年我可能会拍摄第三部电影作品。

作为一名摄影师我必须要不断进行新的尝试，去年在我父亲去世前一个月我一直拍一些风景照片，今年5月份会出版一些挑战以前风格的摄影作品集。我也想尝试一些黑白的摄影作品。现在摄影器材日新月异，摄影技术早就不再是问题的焦点了，摄影要关注的是你是如何看世界的，这个被拍摄的对象是在哪方面吸引你的。这些表达必须都是源于自己的内心，不然就会让人感觉似乎是从哪里抄袭来的。如果没有个人风格这样的利器在手，从事艺术创作几乎是不可能的。

拍照片和电影的时候，我从来没有考虑过他人的好恶。但我在开发摄影App（CAMERAM），设计一些时尚服饰的时候会考虑使用者的心情。如果我是使用这种App的人，如果我是穿这样婚纱的人，我到底需要的是什么样的商品。

是女人、是摄影师

刚才已经提到，受我父亲的影响我希望自己做一个独立的女人，但有幸生为女人还是要保持美丽，拥有魅力和女人味才行。

我在工作上虽然是十分顺利，但私生活上就会出现各种问题了，感觉总在离婚呢（笑）！结婚之后，第一位考虑的还是工作，第二位就是孩子，那老公就成了第三位。摄影工作室和家是在一起的，平时一直在工作，几乎没有休闲娱乐的时间。大家在Instagram或是facebook上看到我每天从事闪耀风光的工作，其实我只是把风光的工作瞬间发到网上去而已吧。老实说我基本上每天闷在家里不停工作而已。即使这样我也无法离开摄影，倘若哪天我突然得到长假可以休整一段时间，我会选择把孩子留在东京，自己一个人带上照相机去旅行，为下一部摄影集做准备。现在孩子还小，也没有假期，看来这是无法实现的。

我4月份会在北京举办个展，并担任三影堂主办的摄影比赛的评委。我现在已经看到了一些作品，拍得都很不错。在此之前，我几乎没有机会看到中国摄影师的作品，我很好奇在中国大家是如何成为一名职业摄影师的，也很期待在中國和他们见面。中国现在对摄影的热情很高，但摄影师的社会知名度可能还不高，今后可能会出现很多像“天才荒木（荒木经惟）”这种极具人气的优秀摄影师吧。