识真山——傅山其人其书

讲述/萨本介

识真山
——傅山其人其书

讲述/萨本介

2016年12月15日，萨本介在北京画院做了一次讲座。他用最本真的心面对傅山三百多年前的书法，仿佛打开了一扇时空之门，与傅山进行了一次直达心灵的对话。

傅山《奉祝硕公曹先生六十岁序》（图1）这十二条屏把我感动了（以下简称《十二屏》），所以，基本上一个多月以来围着这件东西在转，想到的问题比较多，也不一定就能够到傅山的点上。但是，傅山这个点确实激发了我对中国书法有一个新的感悟。

我的第一个感悟是齐白石《最后的辉煌》中的最后一张画，《花神》（图2），那张画我看到的时候激动了好几天，这是1988年。第二次是2006年，在天津博物馆第一次看到了辽博藏的董源《夏景山口待渡》（图3），这是我第二次激动。第三次激动就是这次看《十二条屏》。我想从以下几个方面去讲这几个问题：行书和楷书之间的关系；线和点之间的关系；形和质的关系；出心；虚实；傅山是中国书法的一个里程碑。

图1 傅山 《奉祝硕公曹先生六十岁序》行书十二条屏

题目叫做《识真山》，大家知道傅山自己有的时候署名就署“真山”，自己就认为自己是一座大山。从他狂放的性格来说，是非常贴的。有的时候自己就署一个“山”字。

我认识傅山也有个过程，一开始对他这个画圈的东西不太理解，觉得他有点儿“过”。画圈画的有点多了，画得我心里都觉得不舒服，这是我开始对傅山的印象。去年我一下脑梗了，躺在床上就碰到了傅山杭州展，故宫“晚明五家”展，以此二展为契机，我对傅山开始有了转变，由于病，我有了转变。这次看十二条屏的感触，第一个，就是诸子百家对傅山的影响。傅山是一个奇人，非常奇特的人。从病的这个角度起，先讲讲我对鉴定方面的一些感悟。躺在病床上，突然变成只能看画册了，不能到博物馆看东西了，原件见不到了，原件见不到就发现看印刷品容易上当。现在印刷修图修得太好了，欺骗性太大，以至于我把假看成真东西，实际东西还是假。过去听上一辈人讲，说类似像二玄社印的东西叫做“降真迹一等”，现在倒个儿了，我觉得印刷“上真迹一等”了，比真迹还要“真”，这个问题引起我们的思考，就说我们不能再面对视觉的误导，一定要上手接触实物。

这次病好了以后第一次看的重要展览就是这个展览，第一件被感动的东西就是这个《十二屏》，它把我的兴趣推向高峰。刚才说对傅山画圈儿不太感兴趣，可能有几方面的因素，一个是他那个画圈儿和中国传统的审美观有点儿不太搭，对儒家的东西傅山破得比较厉害，这是其一。其二，我是一个从“文革”走过来的人，经历了“文革”，对于这种狂放的东西，有一种抵触心理，这是我的个人原因。对于傅山的字有改变，是二十世纪八十年代初的时候，国家纪委有个副主任叫段云，这个人是山西人，他有一次到荣宝斋去，拿了一本傅山小楷册页，我一看不得了，这纯粹就是“锺王”的路子，写得非常古朴，纯正而内化（图4），这和楷书以后到时下的小楷，完全是两种路子，就是本质。从那以后，我开始扭转了对傅山的印象。傅山为什么就这么本质，我当时也不明白，但是自己扭转了对他画圈的那种狂放东西的印象，因为他写得太符合“根儿上”的东西了。

第二件呢，就是后来自己碰到了一件东西，是在拍卖碰到的。我非常激动，因为这件东西是1644年傅山在山西碰到了一个叫吴邦策的人，是个考进士的四川人，但是没考上，所以就在北京等第二次机会，结果等来了“国变”。农民起义来了，清兵也打进关了，由于这样的原因，这个人亲身经历了李自成打进北京城的全过程。皇上怎么想南逃没逃成，包括要怎么杀自己的女儿，国母怎么自杀，崇祯怎么上吊，这整个过程记录非常详细，这个东西，就像一部电视剧一样，非常精彩，情节很逼真。看了傅山抄录的这个东西以后，我对傅山又有了一层深入的了解，我觉得他太性情了。他因此就和吴邦策拜了把兄弟。对于这个人整个的记录，傅山抄写了一遍，他为了历史负责任，抄下来，供以后研究历史的人看到这个史料，起到传真作用（图5）。

图2 齐白石 花神

我再进一步对傅山了解，就是桌子上摆着的《易经系辞》（图6）。这四条屏是篆书，但不是那种画圈的篆书。这四条屏只能说是“疑似”，并不能确切地说是傅山的东西。因为没有款，但是这个劲头很像。这个东西是我在琉璃厂买的，当时据说是分家，把这个东西分开了，我赶上的就是这么四条，也不挨着，就是这么一个残的东西。它给我一个启示，就觉得傅山这个人气势很大，他能够把一个人的心胸反映出来。这是对傅山的第三次转变。

第四次转变，就是台湾何创时基金会藏的《蔷庐妙翰卷》（图7）。这是2008年的时候，我在首博第一次看到这个卷子，这个卷子简直就是一个百科全书，是傅山把中国的书法从头到尾梳理改造了一番。通过自己的学习、体会和创造，他把中国的字从里到外、从外到里研究了个透。那么通过这四个过程，我已经对傅山这个人很敬佩了。

第五件东西就是这次四楼挂的这十二条屏，当我感受十二条屏的时候并不是从技术上看的，我看东西有毛病，这个毛病还挺大，我是用感觉来感，不是看他写的技法。我可以站到很远的地方感觉到他的气息，这股气息给我的感动是从来我看书法没有感受过的，第一次，平生第一次。我对第一的东西还是比较重视，过去对齐白石晚年的东西，别人都说可能是老爷子“糊涂了”，画坏了，不要的东西，我重视了。后来张大千说《夏景山口待渡》是假的，我觉得他的认知不一定对，需要认真再琢磨，看看假在哪里，结果这“假的”把我感动了，感动得一直到现在这个劲儿还没过去，一会儿会谈到这个问题。那么十二条屏给我的感受就是自然、自由、自信、真诚。这东西它并不是“法”如何如何，如果说“法”，恐怕不太好评。但是，如果你从自由、自然、自信、真诚这几个角度去感受的话，这个字里头深藏的气息，非常了得。就像我从傅山的一个“罐子”里面感觉冒出他对诸子百家的体会。这是我要讲的我认识傅山的一个过程。

图3 董源 夏景山口待渡

图4 傅山 《庄子逍遥游人间世则阳外物》册页节选

图5 傅山 国变录

第二，我要讲的是“书之谜”，就是书写之谜。这个大家都知道，中国的书是从甲骨，从篆书到隶书，从隶书到行书，从行书到草书，从草书又回到楷书这么一个过程。很多人提出来，说傅山也太狂妄了，给人家祝寿还要写行书，其实不是这么回事儿。这里面牵扯到行书楷书，楷书行书，到底哪个在前的问题。所谓在前的问题就是说，历史的发展应该是先有的行书，后有的楷书。那么傅山对于行楷的认知使我突然一下觉悟，悟在哪呢，就是楷后行。楷后行和楷前行是两个概念。傅山把楷后行写到了楷前行。有了唐楷以后，一般人在书写的时候，可能把楷书的方法稍微的速度化了一点，连带了一点，那么这种受了楷书影响的行书，就是我说的楷后行。跟楷前行是两个概念，行书本身是楷前行（图8）。这个楷后行有什么问题呢？我觉得打个比喻可能不一定恰当，就类似于过去女人裹脚，裹到一半的时候呢，放弃了，就变成一种半裹半不裹的一种状态。半裹半不裹的状态就变成了一种半解放状态。那么，楷书以后的行书这个“楷后行”就类似于一种解放脚，不纯粹、不地道。本来的行书呢，应该是很自由的，应该很有空间感，而楷书的“横平竖直”，非常“匀”的这种布局，给人的这种概念已经捆绑了一下。捆绑了以后，再去发展的时候，其实是受到了潜意识里面的局限。有了这个局限再去写行书，比如说赵孟、董其昌这类人，他们写的东西就渗透着很大程度的楷书法则在里面（图9）。就是原来的行书法则已经被大家忘却了，而实际上是楷书在左右着人们的行书发展，也就是控制着人们的思想发展。这个控制很要命。比如我们现在制定了一种政策，那么所有人都要遵循这个政策，必须遵从这个政策，你要再想突破，想要发展就几乎不可能。那么这回，傅山造了一个“反”。傅山的反作用在历史上，这个十二条屏把书写的真面目颠倒了回来。就类似于像赵孟、董其昌这路的行书，在傅山这儿翻了个案。就变成了一种以楷书作为辅，以自己的心作为主，这样来对待写字，就是楷书在傅山的脑子里没有太多的理法框框。有没有？有，只是他把楷给肢解了，给分离了。他不是用整个概念，比如说“方块字”，比如说“横平竖直”，比如说“平均”。他不是用这种概念去对待写字，而是以他自己的心，来对待这个书写，这个东西是很了不得的一个贡献。因为我过去学疏识浅，没有见过，不把楷书当回事儿的书法家。所有人都告诉你，必须要写好楷书，写好楷书以后才能写别的书。如果你过早的写了别的，后患无穷。这就在理论上给书写造成一个框框，由此可以联系到唐诗。唐诗与唐楷非常近似，平仄、韵律、节奏、起承转合，有了这个套套以后，再去吟诗，就和诗经的那种由心而唱的诗，和汉代那种汉赋，简直就不是一个东西了，完全成了一种模式化。所以傅山对待唐楷和唐诗这个造反的精神和实践，对我的启发很大。这里有一个儒的原因在里面，儒对中国的影响太大。楷书起到两个作用，一个作用是普及教育。第二个目的就是科考。所以楷书产生于功用目的，就是为了“用”而产生的。傅山恰恰是对古文字，对篆隶行草这些东西了熟于心，他就没把楷书当回事儿，他恨不得觉得古文字应该是由我造出来的。像这篇东西（图7）简直就不是“字儿”了，叠加、碰撞、拥挤、拥堵，就是这么一种状态，这在中国字里头也是没有先例的，我觉得就是儒对中国整个文化的束缚，儒、道、释这三家，儒对中国文化的影响过了点儿。而傅山恰恰是在这一方面打起了一面大旗，这个旗帜实际上不是他不懂儒，仔细看他的这十二条屏，我把它们合起来了，他这十二条屏还是很儒的（图1），但是他把儒做了一些调整，做了一些他心理上的处理，这样处理以后我们再读这个东西的时候，整个一个“儒”的东西弱化了，诸子的因素强化起来，所以傅山的字从单字看有一点儒而整体观就“丑”了。再回过去看他这些转圈的东西，为什么我会一开始对他印象不太好，有几个问题，这次我看了三楼、四楼的展，这些画圈的东西，我发现只有一件我比较满意。如果大家听完讲座以后，有机会可以到三楼看一下，三楼进门左手第一条（图10），我只看上这么一条，我觉得还是可以代表傅山的草书，当然，这只是我的个见，不一定对。那么回到结构重组，把楷书，不光是楷书了，把篆隶行草都解构，把整个宋元明清弱化的文化重新从他对唐诗唐楷的观念出发，就出了这么几个条条，所谓非常有名的这个叫做“四宁四毋”。昨天，在座的有位老师提出了，说不是“四宁四毋”，是“五宁五毋”。在比较早期的刻的傅山帖里面，傅山讲到的是“五宁五毋”，除了“宁拙毋巧”“宁丑毋媚”以外，还有一个“宁横毋顺”，然后才是“宁支离毋轻滑”“宁直率毋安排”。我想根据我刚才对傅山的整个分析的过程，我觉得是这个理，也是有出处的，正是他走出的一条路。“宁横毋顺”后来没有被推崇，没有被人重视，恐怕是避讳。因为过去皇帝的年号，这事必须要避讳，不能说，说了就要被杀头，好家伙，你对皇帝大不敬了，所以就把这条去掉了，变成“四宁四毋”，第五个就给偷偷埋下去了，没有人再提。所以我也感慨，做学问真的是很认真的一个事儿。有时候你学不到、注意不到一个小细节，就会影响一个大问题。“宁横毋顺”非常符合整个傅山的人格，符合傅山的人生，我觉得这是很重要的一个发现，所以非常感激这位老师提醒了我这个事儿，而且是在傅山的帖里面出现，是证据确凿的，这个帖叫《太原段帖》。如果大家有兴趣，可以查一下这个东西，我是没有时间了，因为他昨天才跟我说这事儿，我非常重视，但没时间再做功课，到底在不在帖，大家可以帮帮忙。那么傅山主张的是什么东西？实际上他力主的是一种原始的美，并不是儒家的美。原始美有刚纯、方直、疏野、豪迈、参差、崇高这些东西，也就是大家说的熟后生（图11）。所以现在有人说丑书，其实丑书这个词要加引号，丑和美是对立的，又是辩证的，如果丑里头看不出美来，那就是你的审美观念，审美角度有问题。你要好好考虑考虑，这个丑的东西其实是可以制造出崇高、参差、豪迈、疏野、方直、刚正，这都是好的（图12）。这就是我讲的“书之谜”，就是所谓的美，所谓的儒家经典这种“书”，应该叫“媚书”，仅仅讨人喜欢的一种“书”，这个问题讲到这，差不多大家都能清楚傅山是一个什么样的审美观。

第三，我想讲一个回零的问题，所谓回零也是一个谜。我们做事情有的时候，习惯处理成惯性，就是把自己的事儿习惯这么做，今天五点起，明天五点起，后天还是五点起，至于五点起来干什么，可能也还有一个习惯，又是一系列的习惯，一直习惯到晚上睡觉，第二天又习惯于这么一个过程。傅山这十二条屏给我的一个重要启示，就是做事情要回零，也就是说，要打破以前的规律，重新考虑，重新审核，重新把碎片组合成一个新的东西。这是傅山给我的强烈感受，最强烈的一个点。我一开始是从回零这个概念接受这个事实，我觉得有太多地方回零了，几乎是字字回零，笔笔回零，完全是重新开始，这个非常了得，所以他就从形体上破了历史的惯性。就比如我一样，我本来是个好人，去年8月8号，突然一下半身不遂了，这以后，你就要适应新的情况。你一回零就不能走路了，一直到现在一瘸一拐还能上个六楼，还能够走到这里来做一个讲座，我觉得这就是一种回零。人生如果每一个阶段都回零，把前面的东西清理一下，然后根据前面的经验，重新打碎再重新组合，这个观念傅山在写字上做到了，我觉得很了不起。因为一个文化人习惯性的动作，习惯性的思维，已经进入生活上的东西，他已经很习惯了，为什么还要打破，为什么还要重新组合，这个很了不起，几乎中国的文化史上少有这样的人。那么这个开始想回零，就是一个自己打破的问题，破要从自己开始，就像人每天吃的食物，每天都要排泄掉，就像这个规律一样，你要排不清自己体内的毒素，就像我这样半身不遂了，然后就得清。其实宿便要是清不干净，人也无法生存。清了以后就自由了，你的负担就小了，负担一小就自由，就解脱了，就变成了看到了新的空间，新的前景。那么我写了这么一个顺口溜：千年屏障，功用鸡汤。朝野入民，弱儒兴庄。

图6 傅山 易经系辞

图7 傅山 蔷庐妙翰卷

图8 陆机 平复帖

大致的意思就是说唐楷以来对书写束缚过于大，成了仕途或者普及文化的一种功用鸡汤，而朝野之分也是在去年受的启发。就是去年故宫有个晚明五家展，这五个人尽管是同时代的人，但是在处理写字这件事上，他们的态度是不一样的。怎么不一样？倪元璐、王铎、张瑞图、黄道周四个人基本都一样，图13是用方折的方式，表述自己心中的不满。而傅山是用画圈的方式，来表示自己的不平。这就有文野之分、朝野之分。那四个做大官的人，在皇上旁边，上边受皇上的气，下边受下边的气，大概他们心里头太窝囊了，没地方发泄，怎么办呢，写字的时候横着竖着这么抡吧！而傅山不一样，傅山会转，会把一个东西圆通起来，尽管他写的也有问题。我发现了问题，只看上了三楼第一张，剩下的都没看上眼，就是里边毒素没有排除干净，这是一个原因。还有一个原因，就是知识结构的原因。他自己写字的时候也有毛病，就是他的这个均衡没有搞得特别好，没有把握住均衡节奏，使得有时候你看草书转的时候，心里咯噔一下断了，或者是堵在这不舒服，并不是很顺畅，这就是我要讲的一个回零问题。

第四，我把它总结为“抽之谜”。傅山有n多谜，我们无法解读。有一个时间问题、空间问题，需要有一个远见卓识来破这个东西。如果说祖上的东西全都是传统的，我们都要服从，不能反对，不能破一点规矩，这就造不了反，也出不了新。傅山第一个观念，我觉得就是大的时空观。这个时空观从哪儿来，也是从庄子那里来，庄子的浪漫思想，或者非常现代的宇宙观的影响，我觉得这个对傅山作用至大。第二个，就是破价值观。封建王朝，以儒为代表的，所谓成功人士的标准是什么？就是做官，读书做官，谁当的官大，谁就有本事、有学问，实际真是这么回事吗？不一定。第三个就是写书法被现在的理念所左右，被现代西方的美术观、三维空间所左右，那么写书法就变成了二维的东西。你仔细看看这些写得不好的东西，都是二维的。如果人能够把字写到三维以上，这就很了不起了！这就有突破。傅山的这十二条屏正是有n维在里面。第四呢是个非视觉的东西。书法不是一个纯美的问题，唯美的问题，它是一个合感的问题，就是合起来的感觉的问题，就是要破掉所有的传统理念里面的条条框框。理念这种东西首先要质疑，质疑以后再去把它清零，再去把它重组，这是一个关于能够“抽”的一个方法。那么第五呢，我觉得是一个积“点”的问题，积累的这个点的问题，特别是在元代以后，尤其是以黄公望为代表的一些美术观，认为我可以画出来非常帅的、非常本质的线，就很“牛”了。其实这也不一定，怎么说不一定呢？我被感动的第一幅就是齐白石的《花神》，第二幅是五代《夏景山口待渡》，我发现这里面都是点的组合。点这个东西比线更本质。那么第六个就是方法问题，有个朋友跟我讲这个问题的时候，我突然脑瓜一动，就想起了一个东西，搅拌机，混凝土搅拌机。混凝土搅拌机里要什么东西？要石头子儿，要沙子、水泥，得把这几样东西配比得合适，至于你要做什么样的东西，牢固程度，那就取决于三个东西的比例。那么人写字或者画画就是生活五味，也是甜的、酸的、辛的、辣的，各种东西五味的一个配比。所以这个东西就像搅拌机一样，要不同的东西去组合，不同的比例要恰当，然后速度要恰当。拿人体的搅拌机来说，其实我们的脑子也要转，不能停，关于这个，我也总结了四句话：品类数个，得当比例。速度恰妙，乱贵合离。

第五，我要讲的是“意之谜”。我发现傅山是一个非常做实事的人，他做的实事的精微程度可能要比很多古人做得更狠，做得更实，认识方面是这样，实际也这样。比如传说傅山的武功很是了得。如果一个人不拿自己的生命开玩笑的话，他肯定要好好学武功，他要把武功掌握到他自己运用自如的程度来对付对方，就是跟人家对打，要出实招，如果你只是打得好看，那是花架子，没有什么实用，如果你要真正用的时候，那可能这一招不一定好看，也可能很丑，但是这招先发制人，可能真正会要对方的命，这个东西是实。杭州的傅山展里有好几件“舞剑”的作品，很形象。傅山还有一点很厉害，就是医。我觉得傅山的医在整个中国医学史上也是一个非常重要的亮点，这个亮点在于“易”，就是易经，医学和算卜。傅山对这些东西也是非常精通的。作为封建社会的男性，娶三妻四妾都不是新鲜事儿，而傅山在27岁正当年的时候，妻子去世了，之后终身未娶，这是一个什么概念。我觉得这是一个境界的高度。他深入医学，就是因为妻子在二十多岁去世，估计是死于妇科病，于是他就把妇科病这个题目担当了起来。现在据说中医的妇科、男科创始人都尊崇傅山，这很了不起了，他做的事太实了，并且感情专一到这种程度。很多人都说自由恋爱呀怎么样，但是打架离婚的有的是，而他，居然在一个封建社会，四百年前，守住了他的节操，终生未娶。那么他和妻子肯定在思想上、精神上是融合的，不仅是性爱情爱，而且是境界和追求，我觉得这也很令我们当代人去反省，去思考。另外呢，他当中医，讲究四诊，四诊就是望、闻、问、切。望闻问切以外还有八纲，八纲就是阴阳、表里、寒热、虚实。很多人觉得中医不科学，请问如果从望闻问切和阴阳表里、寒热虚实这十二个方面去定一个“一”的话，这就是所谓西医的化验，用十二个标准最后定一个事儿，从平衡的角度看，这个恐怕要比科学概念更加人性，更加细微和统一。所以傅山能够从医学的角度深入到这些层面里面去，一个个的去实践，可想他实的功夫。据说医学界现在男女分科还是从他这里开始的，可以看出，他对医学的贡献是非凡的，他对于人精神性的贡献也更突出。不是爱情的问题，不是一个性爱的问题，而是一个大爱的问题。他把自己对医学研究的贡献给整个中国，整个中医文化，是真诚的大爱。这以后我们就发现他的宏观和微观也是很了得的。我们现在把问题回过来看，为什么他能把问题分得这么细，这么精准，在于他能把大问题分成小问题，小问题分成微问题，各种各样的矛盾组合，他都能够恰当处理。最后回到傅山的十二条屏。那么这里面有什么呢？我打个比喻，比如说我们现在来认识这个世界，怎么认识法，我想最大的应该是n个宇宙。我们处在的这个宇宙，只是本宇宙。本宇宙完了以后呢，可能是银河系，银河系完了，是太阳系，太阳系再往小了分可能就分成了地球，地球再分，可能就分成了五大洲，五大洲再分可能就分成了所谓的国家。大的品类可能就是这么分。如果从微观的分，从小宇宙开始分，从我们自己，一撇一捺这个人来分，开始是种，然后是族，然后是人，然后是男、女，然后可能是你身上的几大系统，消化系统、循环系统、排泄系统、神经系统，然后再分成细胞，细胞再分，现在科学可以分到量子，也就是很小很小，已经都看不见了。量子再分，分不出哪个是实，哪个是虚，哪个是先，哪个是后。就是这种精微到极点的程度，就比线细化了很多，深入了很多。所以我们认识事物，如果把线的概念换成点的话，这里面变化可能就非常的复杂。这需要勇气，需要知识，需要宏观，需要想象和创造。中国的儒文化对中国人的想象和创造性束缚很大，傅山的可贵之处在于他的认识和实践两方面相结合，我又说了这么四句话：想象力，创造性。阅千古，好翻墙。

图9 赵孟頫赤壁赋 局部

图10 傅山 天龙山迳诗

图11 王铎 楷书 局部

图12 唐人写经

傅山有一段家训，我在这里读一遍：“写字只在不放肆，一笔一笔，平平稳稳，结构得去，有甚行不得，吾极知书法佳境，第使欲如此而不得如此者，心手纸笔，主客互有乖左之故也，期于如此而能如此者，工也；不期如此而能如此者，天也。一行有一行之天，一字有一字之天。神至而笔至，天也；笔不至而神至，天也。至与不至，莫非天也，吾复何言！盖难言之。”

这是傅山对书法的一段肺腑精论，我觉得他对书法自由不自由，变化不变化这个事儿说得很透，不光是书法的问题，我们做任何事都有工、天的问题，如果你的天性不够，天才程度不够，你是冲不上去的。傅山的《十二条屏》，恰到好处的体现了这一条，因为我没有看到历史上第二个人能够有这么丰富的变化，有神助，有天才，也有勤奋，他自己可以造反，造得如此自由，这就是傅山在中国书法史上的地位和作用，这就是十二条屏给我的启示。

第六，我想讲到这里，再上一层就是一个意识和无意识的问题。实际上无意识是一个很大的场。我们待会儿到四楼去看一下，就会发现当你面对十二条屏那么一个场的时候，它每一个碎片都是“全息”的，就是每一个点都会给你启示，它都跟全局有牵一发而动全身的关系，形成的是宏和微互动。那么我们现在的人类发展到这，已经知道自己认知的这个世界，所谓物质世界，只有整个体系的5%，那95%还都一点儿都不摸门儿呢！这个95%里面有多少是这种意念的东西，意识的东西。我不敢说，只能打住，我觉得有，有很多，但是有多少，不敢妄言。那么这个暗物质反物质占95%的事实，我想应该提醒各位注意，这是一个事实。那么意识的问题怎么能够得到？就是说傅山想什么你怎么能知道？我想还是有方法可以达到的，方法极其简单。第一个字，就是安静的静。如果你的心能够平静下来，你会考虑的问题很多，动，可能你就会受到影响。第二个净，是干净的净，如果你的心乱七八糟，杂念很多，肯定你也想不深，你也想不微。第三个镜子的镜，自己应该经常照镜子。第四是敬，恭敬的敬，尊敬的敬，就是做人一定要老老实实，要尊重客观，不能主观太强，但主观不强也不成，主观太强，就是一种我执，对自己实际上是一种束缚。第五个是境界的境，就是你的思想一定要拔高。从安静到干净，从干净到照镜，从照镜到尊敬，从尊敬到意境，要把这过程整个的缕一遍的话，认识问题我觉得就有希望了。那么光是这些静行吗？我觉得还不行！还要乱，就是我说的那个回零以后还要打破，打破成一种乱的局面，在乱里面，产生新的光芒。新东西是会发光的，新奇的东西出现的时候，会有光给你启示。这就是傅山最后说的一句话，不可一世计，增光增气。这些事儿其实是不可一世的，就是一个非常大的题目。我想，也用四句话来总结一下：线拘争议少，假文混世长。精微萌奇点，刹那放异光。

有人问我怎么一搭眼就看出了十二条屏这么好，真有这么好吗？鉴赏、鉴定就是在衡定一个人对“真”的敏感度！就是精微的东西搞到了“点”的时候，你就会突然发现有新的认识，新的起点。新的起点出现的时候，像发光体一样，它会给你带来光芒。这就是傅山的十二条屏给我传达的美感，真是发光。傅山的字挑战的是一个“能”字，他像是从一个非常的能人，居然回到了孩子！傅山挑战了一颗中国人“从众”的心，面对一座心理障碍的高山，他登了顶，又返回，再重登！书法史像是一座延绵的山脉。《十二屏》是傅山以一生践行，实现了他的心声——“我来添尔一峰青”！

图13 倪元璐赠乐山五言律诗

也曾神奇怪异

回零与轰鸣的搅拌机

全息和有无的场量

飘忽不定的活化抽离

史河瀚

文脉虚

真在内心波境里

观山在山刹那疑

真山自有后来人。

（本文作者为书画鉴定家，讲座文字整理及图片由微信公众号“光年文件机构CLDA”提供）

责编/王可苡