陈天亦佛亦魔的艺术修行者

文：雨葭 雨田 图：由受访者提供

陈天亦佛亦魔的艺术修行者

文：雨葭 雨田 图：由受访者提供

踏入陈天工作室，墙上一巨幅水墨映入眼帘，一旁是潮州木雕的虾蟹篓，案头的笔墨颜料成堆，毡布上沾满了斑斑驳驳的墨汁……在当代中青年画家中，陈天是个独特的实力派。他喜欢将宣纸和中国水墨玩出万般花样，但不离传统的根。

来自潮汕，他从不拘泥于某种语言或题材，从山水、花鸟、人物这些经典题材到西画、现代水墨。对他而言，画画就是一种人生修行。

与陈天对话，他总是笑眯眯，风趣幽默，妙语连珠。举手投足间，颇具儒雅之风。赏陈天的画，不觉中就被画面所跳溢出来的气息所感染，久久流连于画境中。

山雨欲来 乙未之冬于禺山大石，一大钤印：一、大尺寸：35cm×45cm

长夏江邨事事幽 丙申之春于禺山大石，一大钤印：天尺寸：35cm×45cm

一个在绘画自留地耕作的农民

佛说：“修行是走一条路，一条通往我们内心最深远处的路。”而对陈天而言，绘画是生活方式，画下的笔墨，总会把人带到一个地方，带出一种境界。

陈天是一位“多元艺术家”，可以同一时期，画多种题材、风格的画。他经常说自己就像一个在绘画这块“自留地”耕作的农民，想吃茄子就种茄子，想吃青菜就种青菜，想吃猪肉就养猪，想吃鱼就养鱼……过着自给自足的生活。他向往的是超脱自由和充满爆发力的创作状态，这也注定了他要在生活和绘画上不断折腾。从少儿开始学素描、临摹芥子园画谱，到学习历代大师的画法，20岁出头就在广东画院举办个人画展，之后到暨南大学文化艺术中心学习，后来再到日本留学……他一路走，一路笔耕。从他笔下的一花一草、一人一物，你能感觉到他骨子里对艺术的强烈执着。

“佛界易入，魔界难入。”——据陈天自述，当其游学于东瀛期间，偶见日本著名画家富冈铁斋有此句，有所悟，甚喜之，遂引以为座右铭。这用来形容他的艺术创作最合适不过，题材画风可以瞬间转换，既有佛的包容性也有魔的不确定性，亦佛亦魔这样走了艺术的大半生。

避俗耽幽赏，逃名学古狂。深松无古月，江阁有余荫，策杖诗将就，看山意自长。何须寻绝岛，此地即仙乡。沈周诗，时在丙申之秋于珠江南岸禺山大石，一大钤印：天、老五、佛界易入魔界难入尺寸：135cm×245cm

自爱清清小竹竿，胸外吐出却知难，何时钓手来江上，已觉秋声在树端，拓地晚阴风袅袅，倚亭疏影月团团，从来此意无人赏，留待先生拄杖看。陈衡恪题新竹诗借以补空，此帧为予喜作题材竹林七贤系列之一，丙申之冬于珠江南岸禺山大石，一天钤印：天尺寸：33cm×180cm

乙未之冬于禺山大石，一大钤印：天尺寸：35cm×45cm

心随笔动，自由无拘的艺术表达

陈天的画总是随性和不确定性。他不喜欢局限于一种风格，一类题材，或是一个似是而非的“标签”，即便是花鸟作品，你也可以从他笔下看到多种截然不同的面貌。《荷花》系列狂野奔放的笔触，大胆浓艳的色彩碰撞，也可以看到另一些花鸟作品的静谧、淡雅；《萌·猫》系列古怪精灵，可以多愁善感、帅气冲天，还可以傻呆木讷，将猫的各种眼神、各种呆萌人格化，充满生活情趣。陈天的作画宛如人格分裂，一放一收之间，全在心情与灵感的一瞬间迸发。

陈天游历丰富，视野开阔，充满好奇地向着不确定的未来探索。观其画，写意中有严整，旧能出新，东中有西，变化无穷。他认为，绘画中点、线、面、造型、肌理、笔触、调性等这些影响视觉的元素都是中性的，无所谓“水墨为上”或“中国画的审美核心就是笔墨”，他认为色彩应该不分中西，只分语境，而笔墨就是笔触，这种开放式的认识使他对绘画表现力有很强的掌控力，这也是他“多元化”创作中能够得心应手的原因之一。

在传统绘画中浸淫了几十年，陈天有着深厚的笔墨基础和文人情怀，但西方艺术又给了他更开阔的视野和深邃思考，因而他并未陷入传统艺术的牢笼。过了不惑之年的他，如今也逐渐思考如何进一步突破自我。最新展出的以“竹林七贤”为主的文人雅集题材，令人耳目一新，真有与古人声息相闻之错觉。同一个题材，被他反复地描绘，但每一幅无论构图、色彩、手法无一雷同，人物、山水、花鸟的界限被陈天打破，豪放的笔触塑造出层层叠叠的竹林，聊聊数笔勾勒的七贤点缀着画面，点、线、面的处理恰到好处，笔情墨趣隐匿在或浓或淡的瑰丽色彩和或枯或润的墨韵中。“竹林七贤”这个传统的题材在陈天笔下也只是一种符号的存在，连接着过去与当下，承载着他对生命、精神在当下的解读。

《盛夏》 纸本设色 180cm×180cm

《午后时光》 纸本彩墨 45cm×48cm

也曾试图用寥寥几句来概括陈天的风格，竟发现这是一种徒劳。应当说，陈天就是陈天，他是自己的尺度，任何简单归类都不适用于他。

画家，艺术的高低在于缘

对于艺术，陈天更相信“缘分说”。万事万物皆因缘，在他看来，一个人的艺术成就高低不在于天赋，而是缘分。

虽然陈天一直进行多元化的绘画尝试，但是毕竟一个人的精力是有限的，他将来的方向不是让表现的题材减少，而是专注于气质，让作品更有力量。经常会有人问他：“你的风格是什么? ”他的回答都是：“我的风格就是没风格。”“风格不是设计出来的，而是在不断的实践中自然形成，只要有行动力，想法本身就是一个生命，会伴随着行动自然地生长。‘风格’就是与别人不同的面目，我们有必要担心自己长得跟别人一样吗?每个人都是独一无二，跟别人一样只是因为你迷失了自己。”

陈天画荷、画山水、画美女、画高士、画草虫、画卡通猫……或浓艳、或清雅、或趣致，貌似洋派，实则笔情墨趣跃然纸上。几十年的磨炼，也让他对成功二字有了新的理解。“艺术并非竞技项目，一心想着成功的画家反倒是本末倒置。绘画应该是一种生活方式，艺术家是一个具有独立意志的自由个体，加在名字上面的任何修饰都是多余的。当今多元化的文化生态中，你可以不认同一些行为，但要有一颗平常心去包容‘极端’或‘没含金量’的创新。”作为一个画家，他认为的成功就是在人生际遇中“有缘”能凭“以绘画为主的生活方式”生存下来。

4月的展览刚结束，他马上又将奔赴日本福井市美术馆开始5月的个展《快乐的绘者》。缘起缘来，陈天似乎总是那么快乐，满脑子的新奇想法和准备创作的冲动。套用一句流用的句式：他不是在画画，就是在去画画的路上。

（编辑/刘星辰）

陈天

别署一大。1970年生于广东，毕业于日本福冈教育大学，美术学硕士。中国美术家协会会员、广东书法家协会会员，现任职于广东工业大学艺术设计学院。曾多次在中国各地、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马莱西亚等国家地区举办个展。出版有《陈天画集》《陈天书法集》等个人画集十几种。