“西湖符号”主题丝巾创意与设计

张康夫，刘新华，侯 飞

(1.天津大学 建筑学院，天津 300072；2.浙江理工大学 服装学院，杭州 310018)

设计与产品

“西湖符号”主题丝巾创意与设计

张康夫1,2，刘新华1，侯 飞2

(1.天津大学 建筑学院，天津 300072；2.浙江理工大学 服装学院，杭州 310018)

文化创意是增加丝绸设计附加值的主要途径之一，难题在于解决好文化之虚与产品之实的对接问题，学会运用传统元素阐释时尚故事。文章提出文化元素典型化、设计语言时尚化、重点突出围戴效果的创意策略，主张根据创意主题凝练和表现设计元素。“西湖符号”主题丝巾系列选择经典西湖故事“白蛇传奇”为创意主题，并以此为主线梳理出主要设计节点，提取典型元素，合理平衡西湖色彩意象、中国色彩符号、流行色应用三者之间的比例关系，设计制作该创意作品。

西湖；符号；文化；创意；设计；丝巾

杭州西湖是自然文化发展较好的中国文化景观之一。2011年6月24日，联合国教科文组织在法国巴黎举行的第35届世界遗产委员会会议上通过审议，将“杭州西湖文化景观”列入世界文化遗产名录，“西湖”符号从此成为中国与世界交流的名片之一。为了更好地塑造杭州西湖的国际形象，杭州市政府持续推出以西湖为主题的系列创作计划，倾力打造真正能够代表西湖形象的文化产品。丝巾作为丝绸产品的精品之一，幅面承载信息量大，故事性强，时尚靓丽，又便于携带，是设计西湖符号的理想载体。

1 提取西湖文化元素的依据

1.1 象征意义与实用价值结合

西湖景观文化是中国江南水乡文人情怀的浓缩，也是自古以来才子佳人的寻梦之湖。其中以爱情为主线的《白蛇传》等民间故事经过口头传颂、民间文学演绎、精英文学创构三个阶段的持续完善后，主角白蛇已经逐渐褪去妖惑印记，成为美丽、善良，敢于反对男权的新女性符号，转化为中国民众喜闻乐见的西湖文化符号。把这些符号重新创意应用到丝巾设计中，具有较强的符号识别性和文化传播价值，因而成为理想的表现主题。

在设计过程中，文化符号有一个语境转换的问题。文化符号有明显的时代标记，语境关系变化后，符号的“实用价值已不等同于原有功能，而是新赋予的功能。设计师和建造者应注重其现有功能和外形的统一，使实用价值和象征价值以最契合的方式结合”[1]。因此，创作者需要在新的语境中通过创意赋予传统符号以新的文化含义。同时，丝巾的消费群体多为女性，消费情感细腻，对花型、花色的整体要求较高。针对以上情况，课题组经过反复论证，决定本次设计以表现《白蛇传奇》的情感故事为主线，彰显其符号含义，并结合其他西湖元素、时尚元素，突出其应用价值。

丝巾的实用功能以围戴为主要目标，围戴效果不佳，丝巾将会失去消费价值。另外，丝巾还可以作为纯艺术或者纯文化产品开发。其功能是以欣赏、收藏、室内装饰为主，这样的设计思路与围戴性丝巾就有很大区别，其文化功能和社会功能就更加突出，体现出丝巾功能的延展和转移。所以，本次丝巾设计最终要综合衡量文化传承与产品实现的关系，最大程度地“以产品的形式融入社会的各个领域，去发挥新的作用和功能”[2]。只有这样，文化产品的开发价值才能得到全面体现。

1.2 典型符号与时尚花色结合

经典既是实在本体又是关系本体，是那些能产生持久影响的伟大作品，它具有原创性、典范性和历史穿透性，包含着巨大的阐释空间[3]。典型性又包含审美典型性、题材典型性、符号典型性等。但从设计的角度看，其最终目的都是为了产品的符号性，提高产品外观形象的认知度。审美的典型性主要是指其设计作品的美感要符合西湖的审美特征，其符号形态或作品意境应当能够代表西湖，被大众所熟悉和认可，而且具有普适性美感的特征。白蛇的符号性从识别、审美等方面均可以满足这一条件。在题材典型性方面，白蛇传奇的区域虽然跨越苏杭两地，但故事始于西湖断桥，终于西湖雷峰塔。其中，作品中所选择的符号要以西湖、以“白蛇传奇”故事中出现的典型符号为主，为提取符号圈定了范围、设定了基础标准。时尚花色是以感觉为主要依据的，虽然流行趋势可以作为支撑之一，但最重要的还是依靠设计师的触觉和内观。尊重和释放主体自身就是“内观”的最大解放，让一切由心而生[4]。所以，在创意时要注意发挥设计师的主体作用，激发创作者的内生情感，给设计师创造有感而发的机会。艺术设计离不开审美，丝巾设计也是如此。在文化创意与设计的过程中，“艺术得到了发展，我们对艺术的认识也获得了深化”[5]。以艺术提升设计，以文化诠释时尚花色，以时尚增加卖点，有计划、有目的地提升丝巾产品的文化附加值。

2 经典元素的提取与设计

神话故事往往是一种人性原型，因此，长达数千年之间，依据原型，可以不断在特殊时空及社会背景下演绎出不同的版本。原型不会消失，却等待新一代的创作者提出更新的挑战[6]。“西湖符号”在长期演化的过程中，随着新生文化的产生而不断完善，人物角色也与新的时代审美趋于融合，被附加新的角色意蕴。从消费心理看，每一个消费者都在心底对西湖保存着经典的记忆，都希望看到、得到最理想的西湖符号。但是，人与人之间又因为修养、爱好、审美有所差异，所以其经典记忆和审美期待是有差异的。因此，设计师如何在形态元素、色彩元素、故事设计等方面找准其主要消费群体的心理需求，实现经典共识，并传达出符合消费群体审美特征的设计作品，需要设计师在信息、素材等方面有深厚的积累和论证基础上做出判断。

2.1 典型故事节点设计

在西湖故事中，以爱情为主题的故事最深入人心，传播也最广泛。其中《梁祝》和《白蛇传》的故事被列入中国四大民间故事，也是中国最早被列入非物质文化遗产的民间故事。因篇幅有限，本次创意仅以《白蛇传奇》为轴线展开。

断桥是《白蛇传奇》的标志性符号，也是主人公初见之地，因此在故事设计中把断桥相遇作为开启；“雨中送伞”是主人公一见倾心、两情相悦的印证，也是《白蛇传奇》中感人至深的画面，作为故事发展第二个节点；“水漫金山”是新旧观念冲突的代表，虽然发生地不在西湖，但因为是故事的关键转折点，也是《白蛇传奇》故事的高潮，因此作为故事的第三个节点；雷峰塔是“白娘子”的归宿，是封建礼制的标识，令无数有情人感慨万千，作为故事创意的终端，从而构成一个完整的故事链。

2.2 图式设计与元素选择

丝巾构图采用中国方圆式、多层次结构，符合传统审美心理。元素提取以与白蛇相关的雷峰塔、断桥、游船、棕油伞等西湖元素为主，其中伞是浪漫西湖文化中最美丽、最具温情的符号之一，也是“白许”情缘的信物。所以本次设计把伞元素作为核心元素进行创意，在画面中心的圆形区域，创意成一把伞的轮廓，去掉伞面，只有骨架。画面中选取西湖十景的标志建筑符号与象征蛇头的水滴图案，为了不喧宾夺主，以上图形采用“负形”设计。背景是曲院风荷的画面，突出画面的清新。圆形外侧由四个花窗组成，凑成“白蛇传奇”故事的四个节点画面。为了突出中国艺术元素，主体人物采用中国画白描，与天青色背景结合构成清新淡雅的格调，体现其传统美感。在花窗的周围用白堤上的桃花、樱花装饰。在故事原型中原本只有一把油伞，本次设计根据丝巾花色围戴的需要，因地借势运用各色伞符号表现情感特征。丝巾的边框采用翠竹与丝绳缠绕装饰，四角是刻画精细的绸伞流苏。具体设计时整合写实手法与空间意象需要，兼顾视觉传达和产品功用、符号使用与审美表现等需求，体现西湖文化清新、诗意的情调特征。

2.3 色彩创意与实现

色调与设计主题、图案等要求的切合度是确定作品色调特征的关键因素。本文是针对西湖意象及特定文化符号的创意设计，因而第一套配色选择贴合主题要求的绿色调，延伸配色选择金色调、雅蓝色调及符合丝巾和中国色彩要求的银红色调。根据旅游产品需要，每一件作品设色不超过15套色,如在绿色调丝巾设计中，共选用11套色，具体见图1中的色卡陈列。

图1 创意与设计路径Fig.1 Creativity and design route

主色调采用同类色或邻近色，辅助色选用对比色，点缀色使用对比色或者互补色。其中绿色调呈现出主控色特征，包括墨绿、深绿、草绿、黄绿、粉绿等，占总面积的70%以上，主要分布在荷叶、丝巾的四边，以及树叶和花叶部分，代表着绿色西湖的意象和生机。对比色由两个色系组成：天青色和黄色系。其中天青色以天空、底色形式存在，黄色系则存在花窗的窗棂、宝塔、伞等位置，纯度较高。点缀色选用娇俏的银红色系，作为绿色的补色，分别以伞及伞须、绕窗而出的小花等形式零星出现在画面的空隙中，显得喜庆、鲜艳。

作品中黑白色意象比较明显。白色是以服饰的形式出现在许仙、白娘子的服饰上，既切题意，又点亮画面，呼应全局。黑色则以浓重的色块横贯画面，醒目而富于动感，能够起到“压色”的作用，又预示着某种不安存在。从整体看，作品的色调比较统一，绿色调稳重大气、色彩层次丰富，脉络清晰，有一定的节奏感。色彩效果艳而不俗，靓丽华贵，围戴效果较好。

2.4 衍生产品开发

衍生设计是在原版的基础上，根据当年市场信息适当调整作品元素，或增或减，形成副线产品。作品共设11套色，具体见图2色卡陈列。如图2所示，蓝色调的丝巾是有意减低色彩对抗，以蓝色邻近色与雅灰色组成冷色调，是利用改变色彩对产品开发的一种衍生。

金色调丝巾设色是以西湖夜色创意而成。其中金黄色调占主控色，包括柠檬黄、淡黄、橘黄、黄绿等。绿色橘色作为辅助色调出现，强化作品的色调倾向。以上两种色系都降低了纯度，增强了明度，体现灯光效果。其中表达故事关键节点的四个画面因为把蓝色底改为雅白色底，在画面中显得更加醒目。在该丝巾配色中，黑色对比的作用更加明显，无论是在丝巾画面中，还是在围戴效果中，因为大面积黑色的衬托作用，从而使画面的黄色系显得更加具有闪光感，使丝巾花色的材质感更加具有优势，呈现出金碧辉煌的特征。

图2 配色及衍生作品示意Fig.2 Color matching and derivative works

银红色调的丝巾则更进一步，不仅在配色方案方面有较大变化，而且在元素构成方面较之前两款更加简洁，版式构成方面也有明显调整，尤其是红色调的选择更加体现出女性特征。

衍生产品的开发一方面保证了同一主题作品的系列性，另一方面又在设计语言上大胆探索，敢于触及品牌消费群的边缘地带，为创新产品语言、拓宽核心消费群体积累经验。如果再进一步，还可以把丝巾元素与服装设计、室内软装设计等结合，进一步扩大同一设计主题的研发空间。

3 平衡文化传承与产品风格的关系

文化传承和产品风格永远是设计者走向成功的两个支撑点，其中文化传承是文化创意的支撑之一。中国几千年的文化和艺术积淀形成了自己独特的审美规律和视觉符号，承载了中国文化和审美的不同层面，以及不同历史时期的文化和审美要求[7]。这是文化创意宝贵的资源库，设计师需要利用设计工具构建文化、产品与消费情感的桥梁。正如阿兰·库珀(Alan Cooper)认为：“设计行为是探索产品、人和情境(物质、文化和历史)之间的对话。”[8]指出设计与人类文化具有现实的交互性，启发设计师的眼睛不要固化于市场范畴，而要从人文、使用情景的角度思考产品，完成创意，这是文化创意的根本所在。

香奈儿认为：“时尚易逝，风格永存。”把风格推向设计的顶端位置。“风格是人的精神特质的凝聚”[9]，很多设计师一生都在探索和完善自己的产品风格。产品风格是设计师气质的外化，任何一种艺术，到了一定程度都会变成人艺合一的境界。人生活的环境、文化、风俗缔造了设计师的审美情怀，设计师的个人修养、爱好、气质决定了其作品的风格。清华大学美术学院李薇认为：“从精神层面表现东方意境，寻找国际化的艺术语言，将东方的传统文化进行意象的、抽象的表达。”[10]这是李薇本人的成功经验，也是一种中国式的表达。因此，丝巾文化创意的基础是传承，设计师第一步要处理好传统文化与现代文化、景观文化与丝绸文化、符号文化与消费文化的关系；第二步是需要把丝巾设计和自身的艺术修养、审美情感紧密结合，创造出具有个人风格、令消费者满意的时尚产品，这是设计的归宿。

4 结 语

以“西湖十景”为代表的景观符号饱含人文内涵，极易在游客心中激起审美共鸣，是设计开发的理想符号。设计师在进行原创设计的过程中，首先要理清品牌文脉，凝聚设计主题，提取理想的视觉符号；其次要根据丝巾、消费群体及使用情景创新设计形式，整合所有手段创造新的产品风格，表现出民族设计的文化自信，为中国丝绸走向世界，为提升西湖文化效益助力。

本文在设计开发中尝试用文化符号讲述传统故事，注重对文化符号的开发，体现丝巾的文化附加值。尊重设计的自律性，遵循丝巾所特有的美感和功用。通过研究和实践，基本理顺了从文化创意到时尚产品开发的发展脉络，项目成果在企业新产品开发中取得了较高的认同感。

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[10]赵毅平.走向世界的东方意韵:服装设计师李薇专访[J].装饰,2014(12):62-66. ZHAO Yiping. Oriental artistic conception on the world stage:an interview with fashion designer LI Wei[J]. ZHUANGSHI,2014(12):62-66.

Creativity and design of “West Lake Symbols” in silk scarf

ZHANG Kangfu1,2, LIU XinHua1, HOU Fei2

(1. School of Architecture, Tianjin University, Tianjin 300072, China; 2. School of Fashion Design and Engineering, Zhejiang Sci-Tech University, Hangzhou 310018, China)

Cultural creativity is one of the ways to improve additional value in silk design, and the key is to solve the problem of cultural fantasy and product reality and learn to apply traditional elements to tell the modern stories. The article proposes such creative strategies as typification of cultural elements, fashion orientation of design language and prominence of wearing effect, and advocates to clarify the design elements according to the creative theme. The theme of “White Snake story” in a series of “West Lake Symbols” in silk scarf is chosen as the creative theme to sort out the main design nodes, extract typical elements and balance the relationship among West Lake color images, Chinese color symbols and fashion color application.

West Lake; symbols; culture; creativity; design; silk scarf

10.3969/j.issn.1001-7003.2017.04.010

2016-09-11;

2017-03-12

教育部人文社会科学研究一般项目(12YJA 760091)；国家社会科学基金一般项目(12BG064)；浙江理工大学研究生课程建设课题项目(YKC-Z15003)

张康夫(1966-)，男，教授，主要从事美术学、设计理论与实践的研究。

TS941.722

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1001-7003(2017)04-0060-05 引用页码:041202