在欧洲“景德镇”，一干就是一辈子（寻找匠人）

本报驻德国特派记者　冯雪珺

德国萨克森州的麦森小城，因盛产瓷器而享誉欧洲，并拥有欧洲“景德镇”的称号。自300年前欧洲第一家瓷器工场建在这里，麦森瓷器就被称为“白色黄金”。一是因为价格昂贵，至今都是主人身份与地位的象征；二是因为其65%高含量的高岭土配方，使麦森白瓷在硬质瓷器中，“白”得颇具特色；第三点，麦森瓷器独特的艺术设计使其产品不再是简单的餐具，更多成为人们家中的收藏品。从最初一笔一线模仿中国瓷瓶绘画，做出以假乱真的“司马光砸缸”瓶，到后来描绘想象里中国风土人情、洋腔洋调的“中国风”系列瓷绘，再到后来完全依托西方艺术风韵，再现西方传统油画风情、表现市井生活的瓷器风格，麦森瓷器逐渐摸索出与中国瓷器不同的“西洋风格”。日前，《环球时报》记者走进这座小城，对话麦森瓷器的创造者。

除了画笔和画铲的簌簌声，再难听到别的声音麦森瓷器工场至今仍完好收藏着300多年来的70多万件模具和1万多份自创色釉配方。工场内，大约有75％的员工从事手工和艺术创作。很多瓷器匠人从学徒开始就在麦森工作，转眼就是一辈子。瓷器画师爱尔可·丹能贝格作为釉下彩高级画师，已经在麦森工作了25年。《环球时报》记者靠近她时，她正在巴掌大小的范围里绘制一副充满想象元素的“一千零一夜”神话故事的场景。在她的笔盒里，从细到可以在指甲盖上勾线绘图的细笔，到能够大块晕染的粗豪笔，密密码着一排。工作室里，每个人都在屏气凝神地工作，除了画笔和画铲的簌簌声，再难听到别的声音。

丹能贝格告诉《环球时报》记者，瓷器画师的工作并不轻松，往往是三四个人在一个工作室里，一边对照图样，一边对着瓷盘、瓷瓶进行描摹。一天8小时下来，这种头也不抬的工作对脖颈、眼力，更对画师的耐心，都提出了很高要求。值得一提的是，釉下彩的绘画颜料为金属氧化物粉末，作画时必须现用松节油调和，无法提前准备。因此，画师必须精准掌握色粉与松节油的配比，并且需要用画铲反复铲匀，这项工作需要多年经验积累与大量重复。

从小靠瓷器讲故事

丹能贝格的祖母、母亲也是麦森瓷器的画师。“三代人都是同一种工作，在同一个工场，干一辈子。真的不会厌倦吗？”面对记者的疑问，丹能贝格的回答斩钉截铁，“怎么会？这里可是麦森啊！不仅父母、长辈，女儿也为我骄傲——‘妈妈是麦森瓷器的画师。”谈起工作，丹能贝格难以掩饰自豪和喜悦：“25年，从周一到周五，每天8小时，每天我睁眼时最期待的事情，依然是赶紧来到这里工作。”

“小时候我最开心的一项家庭娱乐，就是听爸妈、祖母给自己讲故事。别人家讲故事用故事书，我们家是靠麦森瓷器上一幅幅生动的故事绘画。”丹能贝格指着桌前“一千零一夜”绘图系列的花瓶说。从神话故事到市井故事，再到动物、昆虫世界，麦森瓷器丰富的绘画内容，对丹能贝格充满了神秘的吸引力。十三四岁时起，麦森瓷器的每次展览丹能贝格都会去参观，也越来越坚定了自己的工作方向。她说，她是伴随着麦森瓷器长大的，儿时的梦想像命中注定一样成为了现实。

“每天的工作单调吗？不。即便是用画铲调色的过程，我都觉得充满神秘感。松节油的粘稠度、颜料粉末的多少，都能影响最终的颜色。”丹能贝格告诉《环球时报》记者，她几乎每天都期待工作带来的新鲜感，“设计部每隔一段时间就会带来新的设计、新的故事。”

工场、学校、博物馆三位一体

如今，麦森瓷器工场为德国国有经营，麦森瓷器也被视为当地重要的文化遗产。保证麦森瓷器手工技艺的传承，是萨克森州政府的重要任务之一。在政府的全资支持下，麦森瓷器完善了制作工场、技师学校和藏品博物馆三位一体的技艺传承模式。尤其是培养瓷器画师的技师学校，每年都吸引着像丹能贝格一样对绘画和瓷器充满热爱的年轻人报考，最终每年只有8至12人得以录取。瓷器技师学校绘画教师马努拉告诉记者：“陶瓷绘画行业不是一个针对大众的行业，学生人数不在多，而在于招录真正有天赋、有热情的学生。”在这里，学业周期至少需要三年半，甚至四五年。一年级的学徒只允许在纸上练习绘画， 直到绘画基础技术娴熟、通过考核后，才被允许在陶瓷上作画。

学徒已3年的福尔曼告诉《环球时报》记者，她一直喜欢绘画、历史和艺术。高中毕业后，她一度对接下来的生活感到迷茫。“去德国最高的瓷器圣地学绘瓷吧。”在祖父母的鼓励下，20岁的福尔曼开始与瓷器结缘。麦森不过3万居民，度过四五年“绝对安静”的小镇生活，对一般年轻人并非易事。福尔曼却表示：“我丝毫不觉得枯燥。陶瓷将我喜爱的艺术和历史完美结合。每当我跟家人朋友提起在麦森学习，都会受到赞赏与感叹，我很自豪。”▲