关于工笔画的“新”

□ 苏 锐

关于工笔画的“新”

□ 苏 锐

工笔画的包容性极强，这是由它兼具“绘画性”与“制作性”两个方面的因素所决定的。关于“新”，历来在工笔画界见仁见智。“新”属于一个什么样的范围，是横向还是纵向？是新奇还是新一步的深度？是对于“旧”的延续还是诀别？“新”的观念源自于何处，是改头换面的挪用还是独具“特殊性”的思考？对这些界限的认识一直不是特别清晰。我个人的看法是，“深度”即是“新”。

自20世纪80年代以来，工笔画在技术材料方面的应用与实验，应该说达到了历史的新高度，它不但受西方古典主义油画创作模式的影响，而且还深受日本绘画的影响，同时也受到中国传统造型艺术、古代波斯和印度的细密画、西方超现实主义绘画等方方面面的影响。这是横向的“新”。但是，我觉得追求纵向的“深”，要比横向的“新”更为重要。绘画风格是表达画家思想的载体，当它形成后我们应当不断去完善，走向深入。个人风格毕竟只是一个表现自我的载体，我们可以突破它的制约，当然这也是让很多画家终生痛苦的事。但，正是在摆脱与被摆脱之间，才会磨擦出可贵的“新”感受。

我认为，工笔画家不要走向群体化，不要被“代”化，不要被分类，不被归类才是有思想深度的“新”。

苏锐 蜻蜓 70×90cm 绢本水墨 2016年

责任编辑：韩少玄

苏锐 隔尘 120×80cm 绢本水墨 2015年

苏锐 蛙人 210×60cm 绢本水墨 2016年

苏锐 合 120×80cm 绢本水墨 2013年

苏锐 戏 90×45cm 绢本水墨 2015年