也看“新马戏”

◎ 文︱申 莉（中国杂技团有限公司）

也看“新马戏”

◎ 文︱申 莉（中国杂技团有限公司）

“新马戏”“当代马戏”“新杂艺”等是当下描述日趋流行的全新杂技马戏表演艺术概念的字眼，这些熟悉而又陌生的字眼，使笔者带着好奇开始关注，并在资料和信息的了解与研读过程中，逐渐形成了一些初步认知。

有关资料显示“新马戏”主张打破门类边界，使艺术与当下的日常生活相结合。这与中国传统杂技艺术在传承创新的发展路径方面，有一定的异曲同工之妙。

在多元边界突破方面，杂技与舞蹈融合，形成了情景或主题晚会类的艺术化作品；杂技与戏剧融合形成了杂技剧类的作品探索；杂技与戏曲和芭蕾艺术的融合，出现了《俏花旦·集体空竹》与《东方天鹅·芭蕾对手顶》等经典创新作品；与结构、机械、自动化等技术的融合，出现了“摇摆高拐”“升降开裂桌”“行走底座”“多维转动地圈”等多项推动杂技技艺本体和艺术品质创新的道具。

在从日常生活中取材上，传统杂技所用的自行车、梯子、盘碗、绳子、绸子等都是和日常生活联系紧密的。我们需要向“新马戏”学习和借鉴的是对现代化生活物品的取材，塑料袋、手机、轮胎、瑜伽球等都能巧为所用。

创作内容与日常生活的融合方面，“新马戏”崇尚创作反映当下生活思想、精神和情感的作品，或者以当下的视角结合传统技艺进行创新运用，全新解读传统故事。《Le Vide》（空虚）是笔者经友人介绍认识的一个“新马戏”作品，笔者认为这个作品是对传统的“立绳”技艺进行了表演形式的创新：表演者以在10条绳索之间不断重复攀爬、跌下的技巧串联作品。作品情节演绎的是西方传统神话“西西弗斯因得罪宙斯而被罚，将巨石推到山顶而又不断滚落，周而复始、永无止境”的故事，但诠释的却是阿尔贝·加缪笔下的西西弗斯：“这块巨石上的每一颗粒，这黑黝黝的高山上的每一颗矿砂，唯有对西西弗斯才形成一个世界。他爬上山顶所要进行的斗争本身就足以使一个人心里感到充实。应该认为，西西弗斯是幸福的。”在这样的作品中，技艺不仅仅是直接展示的内容之一，更是成为了一种表达当代思想内涵最有效的方法或载体。正如某作家写的：“马戏跟其他表现形式一样，是一种讲述的方法，更好的是，马戏可以融合所有形式。”

如何让当下的青年人了解和喜欢杂技马戏这门艺术，是我们从业者共同的课题。或许我们也需要爬到“立绳”之上去俯瞰我们的思想和视角，才能找到我们“想说的话”和与之相适应的“表达方式”，而这种呈现，也将成为“破题”的一种积极尝试。

在对“新马戏”理念初步了解的基础上，笔者开始思索这种类型在中国发展的可能性：中国杂技艺术重视“技艺”的根基地位，而“好的技艺在当代马戏同样重要”。欧洲某著名艺术家、歌剧导演认为：“传统马戏更像是饭店里已经准备好的菜单，只要按需点菜即可；而当代马戏更像是从市场中采购各类食材，通过‘技艺’将各类食材烹饪成全新的料理。”可见我国杂技马戏行业与“新马戏”在“技艺”对作品创作的重要意义方面，有着一定的共识基础。

“以技为本”是中国杂技行业根深蒂固的共识，“新马戏”在中国的本土化发展，首先应充分了解和尊重这个基本共识，并且通过“新马戏”独特的创意思维和手法，加之充分运用或调动，甚至对中国杂技的高精尖技艺进行进一步的潜力挖掘或水平提升，进而实现技艺与创意的和谐共赢，而不应完全从所谓的“创意”的角度出发，对技艺进行粗糙的肢解或简单的删减、挑选。尽管实现“技艺”与“创意”的完全融合创新与共同发展进步是一个貌似理想化的目标，但却也是一条追求“传统技艺”走向新生和“新马戏”走向再一轮创新的积极探索路径。相信中国杂技“高精尖”的技艺水准，在“新马戏”的创作中，会发挥出独具魅力的风采。

中国杂技的业态基础与西方有些不同：我们是以国有院团为主体基础的“集成”业态，而西方同行业则是以自由职业为基础的“松散”业态。这从根本上决定着“新马戏”类项目在中国的实施操作，将会与“新马戏”在西方的实践模式存在较大的差异。

“新马戏”在中国的发展与中国杂技的融合与创新，需要我们具备自我突破的勇气和大胆实践的魄力，需要我们具备深厚的文化积淀和深刻的灵魂思想，需要我们用奇思妙想将“东方技艺”的精华通过“新马戏”路径的探索充分释放。■