民国时期中国画发展探究

杨雪

摘 要：中国画在民国时期出现了各种争论，凋敝说、革命说、改良说等学说引发了人们的思考，一些大师们开始探究如何让中国画更好地发展，这场争辩给中国画发展指明了方向。在文化多元化发展的今天，在进行中国化创新的同时，要坚守民族性，中国画的创作要符合中国画的本质规律。本文通过对民国时期中国画发展背景的探究，介绍了民国时期各种争论的观点，并对民国时期中国画发展进行认知和思考。

关键词：民国时期；中国画；发展；民族性

1 民国时期中国画的发展背景

中国画长期以来占据我国繪画的主流形式，并形成了一套成熟的技法和审美方法，是与西方的油画、水彩画并驾齐驱的艺术形式。随着清末以来我国不断遭受帝国主义列强的侵略，中国画也发生了史上最深刻的变革。伴随着我国论文半封建半殖民地社会的加剧，我国的经济和政治都收到了较大冲击，中国画的发展环境产生了较大变化。国外绘画的各种手法和技巧逐渐被输入，伴随着国外留学身的回国，中国画中逐渐引进了西方绘画的技法，到20世纪初，一些吸收了西方技巧的中国画绘画方技艺逐渐普及。

1.1 西方绘画方法逐渐传入中国

西方绘画从明朝开始就有传教士等带入中国。在鸦片战争之后，岁者中国国门的打开，西方画开始大量涌入中国。中国绘画创作者逐渐学习西方绘画技法，中国绘画逐渐出现了中西绘画共存的情景。

1.2 中国画引进西方绘画技法

晚清政府组织大量留学生留学国外，学习国外先进的科学文化。徐悲鸿、李叔同等大师有着海外留学的经历。这些留学生在留学国外的过程中，对西方绘画方法进行了系统的学习，比较深入了解了西方绘画的形式和内容，回国后在进行绘画过程中逐渐改进中国画绘画技法，从而使中国画发展更加多元化。

1.3 中国画的普及

我国传统人才培养的方式是师傅带徒弟，随着留学生的归来和西方文化的传播，许多新式学堂逐渐兴办，国立杭州艺专管办学校、天马会等绘画社团都培养了大量绘画人才。

2 民国时期中国画发展的主要观点

2.1 凋敝说

随着西方对中国的侵略和西方绘画涌入中国，许多知识分子开始悲观地认为中国画已经黔驴技穷。康有为曾经感叹道“枯笔数笔，味同嚼蜡”，认为中国话已经衰败之极。这些极端的消极看法，发挥了一定的积极作用，让国人看到了国画当时的困境，让人们开始寻找同西方绘画间的巨大差距，也催化了中国人寻求如何突破，如何让中国画更好地发展。

2.2 革命说

民国时期许多文化精英从艺术整体出发，对中国画发展提出了新的看法。北大校长蔡元培认为中国话要发挥中国化的优势，发挥中国画美育的功能；鲁迅和蔡元培两人认为中国画应吸收西方绘画现实主义的内涵，希望能够唤醒人民的精神；另外，陈独秀认为中国画需要再次回归自然和生活。

2.3 改良说

许多革命者为中国画的发展方向指明了道路，徐悲鸿、高剑父等人则从创作中对中国画如何改良进行了初步探索。高剑父认为应将中西绘画进行吸收融合、融为一体，通过取长补短对中国画进行改良。徐悲鸿提出在对中西绘画进行比较，重点吸收西画的优点。郑锦清认为中国画应先向日本话学习，通过中国画和日本画的比较，效仿日本画的发展思路。

3 对民国时期中国画发展论争的认知和思考

对民国时期中国话发展一直都是争论的焦点，无法评论各种观点的对错。每一种艺术的存在都和当时的社会时代背景相适应，每一种论述都有各自的着重点，每一种观点都从一个新的角度对事物进行了充分的认识。经过这几种学说的对比，可以总结这几个学说的重点集中在仿古、创新、守道三个方面。这三个方面存在着相互矛盾的地方，也是中国画可以有所作为的地方。

3.1 仿古

以康有为、吕微为代表的知识分子以为中国画仿古，从而认为中国画已经发展到死胡同。这种观点有着正确的一面，艺术大都是生活的反映，这也是艺术创作的基础。通过一定的艺术形式对生活和时代进行呈现。我国传统中国画都以“梅、兰、菊、竹”四君子、文人、道士等作为表现题材，与生活时代有着较大距离，但这也是中国画的一大特色。文人画中出现高楼大厦，观众就会难以适应，这种变现手法显然不适合文人画的风格。以此，仿古有着很大存在的合理性，也符合中国画最本质艺术规律。

3.2 创新

创新与仿古不是相互矛盾的。通过创新才能促进艺术的发展，不断给艺术增添活力。文人画中，主体常常围绕“梅、兰、竹、菊”，这是文人画存在限制的一方面，观众印象中已经形成了思维定式。因此，需要对其进行大胆创新，比如，高剑父的创作中融入了飞机、坦克等物品，改变了人们的视觉感受。另一方面，在进行创新过程中，也促进了中西绘画激发的融合。在最初中西绘画两种风格发生了激烈的正面碰撞，在逐渐的发展中，中西绘画创作者渐渐意识到两种绘画的相互指责挑剔是毫无意义的，应将两者的优点进行融合。徐悲鸿、林风眠等大师早已进行探究，他们的中国画很大程度上改变了原有的风貌，也让世界认识到中国画的价值和魅力。因此，应认识到创新的重要性，积极进行创新。

3.3 守道

守道是对中国画基本形式的尊重，更是对中国民族性的坚守。在清末随着帝国主义的侵略，加上凋敝说、改良说的影响，使中国画的民族性出现了很大损失，没有守住中国画的灵魂。许多绘画创作者错误地以创作西方画为荣，忽略传统中国画，这种矫枉过正的行为对中国画造成了较大负面影响。中国画缺少民族意识，就难以体现民族风格，就不能称为中国画。随着全球经济文化交流的增多，各种文化相互借鉴吸收，呈现出文化多元化的发展趋势。在这种文化多元发展的情况下，要想中国画特先出自身的特色和价值，就需要坚守民族性。创作者在进行创新的时候要积极吸收优秀的文化形式，保持自我意识，同时对传统艺术表现手法进行丰富，体现中国画创作的价值。中国画坚守民族性，是中国画自身特色的体现。脱离民族性进行中国画创作，只会给人暂时的视觉触动。中国画创作对民族性坚守和弘扬是绘画创作者的重要责任。

中国画经过几千年的发展，能够以其独特的魅力和价值存在，并得到中国人民和世界人民的喜爱。百年前中国画经过了深刻的变革，是中国画发展的重要时期，体现了中国画的艺术本质，让艺术工作者反思在文化多元化的今天如何让中国画更好地发展。民国时期中国画发展的争论促进了中国画的发展，让中国画能够生生不息、不断丰富和发展。中国画在进行创新过程中应符合中国画的本质规律，形成中国画的风格和观点，促进艺术的发展。

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