浅探水彩肌理在创作中的技术性和艺术性特点

陈洋+吕怡然

摘 要：水彩画是一种将调和过的透明的水性颜料借助水在纸本上作画的独特画种，水彩画的独特性就在于水与彩的交融处能产生光怪陆离、丰富多彩的肌理变化，而且这种肌理是借助绘画工具和绘画技巧将水彩在随机纸本上展现的，具有水韵美和透明感，是一种独特的艺术语言和审美依据，这也是水彩画与其他画种的区别所在。大多数人在欣赏水彩画展时应该有这样一种感受，我们会因为画中诱人的、耐人寻味的肌理效果而驻足流连、细细品味，诚然，这些水彩画中的巧夺天工的肌理效果都是水彩画家巧妙利用水彩技法的各种特性而创作出来的，具有极强的艺术冲击力和感染力，无论主题还是情节都能引人无限遐想。

关键词：水彩画艺术；肌理创作；技术性；艺术性

0 前言

艺术是一门创新性的科学，同样的，科学也是一门创新性的艺术。如果我们从艺术的角度探讨科学，一般会强调科学的艺术技巧；如果我们研究艺术的科学性，同样会从艺术的应用价值入手，艺术和科学就像一束并蒂莲，同时出现才显得美好，所以我们没有必要将这种形式和技巧上的内容进行确切的划分，就像本文的水彩肌理，肌理是一种包含艺术和技术的水彩画绘画效果，我们可以在随机变化的肌理中感受艺术性，也可以通过科学的方法寻找肌理的规律，我们对水彩画肌理进行研究的出发点就是希望在水彩画艺术创作中完成艺术性的追求。水彩画创作的基本要求是标新立异，这些新的变化中包括绘画技巧、绘画观念、绘画材料以及绘画题材的变化，而且有时一种变化还会引起另一种或一系列的变化，甚至一种风格的转变，本文将通过水彩画创作过程中的发展变化来研究水彩画的技术性和艺术性特点。

1 水彩画中肌理的内涵

1.1 水彩肌理的含义

肌理是所有客观存在物质的表面形式，它能体现物质材料表面的质感，显示物质的属性，换言之，肌理是人们认识物质的前提，任何物质都有自己的肌理形态，并且这种肌理形式可以被视知觉所感知。画面肌理是人为的肌理效果，在美术创作时，将特殊材质的物体运用特殊方法处理让画面有一种组织肌理，而水彩肌理是画家借助水彩工具、运用水彩绘画技巧在纸本上产生的纹理效果。

水彩画的肌理是一种人工肌理，包含了作者的主观意愿，是一种对物像的美的追求。水彩肌理是水彩在创作过程中借助各种笔触、色彩、水的晕染等艺术语言产生的特殊水彩效果，是创作者根据画面的需要而主动创作的，当然，这种主观创作还需要建立在对模仿物像的肌理形态的了解，是借助特殊技法对原有肌理的概括和提炼。如果没有对原物的了解且不借助外物随意的创作肌理，不仅达不到预期的效果，反而显得画面脏而凌乱；相反，恰当地运用肌理表现技巧，就可以轻松地使画面出现质感效果，富有趣味性的变化使画面具有可读性，同时能激发创作者的灵感，有利于后续的创作。

1.2 水彩肌理的分类

根据制作工具和绘制方法以及肌理在水彩纸表面的平整程度，可以将肌理分为视觉肌理、触觉肌理、特殊肌理、笔墨肌理、具象肌理、意象肌理、抽象肌理。视觉肌理是指眼睛能明显看见变化的纹理和质地，但触摸时画面是平整的。触觉肌理是既能看到又能触摸到凹凸有致的触感。笔墨肌理是将笔、纸、颜料、水四种媒介通过不同的运笔方法产生的肌理效果。特殊肌理特殊在不借助画笔，通过其他特殊技法产生的肌理。具象肌理是水彩肌理和物像纹理十分契合，还原度极高的肌理。相反，不注重物像肌理，只是追求水、彩的美感，这种肌理称为抽象肌理。意象肌理介于具象和抽象之間，是一种更注重心理感受上的肌理。

2 水彩画肌理创作的技术性

水彩画是一种水和彩之间互动的艺术，水色间的交融展现美感，同时水色间的交融具有一致性，水即是色，色即是水，这种艺术境界被称作海天成一色，在追求这种境界的肌理创作过程中体现了很强的技术性，下面是几个体现技术性的元素。着色是体现技术性的一个重要元素，分为采用滴、喷、泼技法的不接触着色，和通过纸、笔接触的硬着色。水一直是体现技术性的关键，如何让水在色彩中作用，不仅要仔细水在添加环节的度，还要仔细水和彩在调和时的度。与水同等重要的是色，色的技术性体现在层次上，肌理是一种质感，所以色彩要有层次，这要求润色的时间掌握，就像烹饪一样，火候很重要。还有一个体现技术性的元素就是水彩画的载体——纸本，纸张本身就有纹理质感，创作时可以借助纸张原有的肌理的便利，也要避免原有肌理给创作带来不利影响。水彩肌理创作环节中的技术性复杂却有规律可循，关键是要用心钻研，能在进行水彩画创作时一气呵成。

3 水彩画肌理创作的艺术性

水彩画肌理创作的艺术性主要体现在水彩肌理的表现形式内容上，而非具体内容上，形式内容上可以分为具象形式、意象形式和抽象形式。具象形式是指对自然物体的具体表现，但必须是以艺术性的手法做出的具象表达，例如我们绘制一个历史久远的头盔，头盔的整体形似是我们能看的具体内容，可是它的年代感以及头盔的纹理、光泽是需要艺术性的加工的，我们观察时更多关注的是头盔的肌理特征带来的沧桑感，头盔只是一个体现肌理的物像而已，所以，这种历史的、具象的肌理创作是水彩肌理创作中最具艺术性的表现形式。意象是一种写意性的表现手法，水彩画创作中总会有对未来或虚幻对象的肌理创作，没有具体物像给予模仿的借鉴，只有通过写意手法完成神韵上的相似，所以这不仅是对水彩画创作构思提出极高的要求，更是水彩肌理创作的重要考验。水彩艺术家张晓刚的《融》无法让人从画面中看出具体内容，但我们可以从水彩交融中展开想象、感悟作者的情感。抽象表现是水彩肌理创作中最具表现力、最敏感的艺术表现形式它不要求肌理与物像的肌理具有相似性，而是强调水、彩在绘画技巧和绘画工具的作用下的美感，最有代表性的作品如樊惠刚的《净界》，整幅画面只有一条静静流淌的小河，它想表达的是一种抽离出来的灵魂世界，以及画面中水彩肌理营造的美感，所以说，抽象形式是水彩画肌理创作最具艺术性的表达形式。

4 结语

当前多元性、艺术性、综合性的绘画已成为艺术发展的主流，水彩画之所以还能在画坛中自成体系，全来自水彩画在肌理创作过程中对技术性和艺术性的双重要求。肌理不仅丰富了水彩的创作形式、拓展了水彩的创作技巧和方法，更能体现创作者的个性特点和艺术情感，肌理是艺术创作环节中不可或缺的一部分。作为画面中最多变的元素，肌理既能营造气氛和意境，又能使画面更有趣味性和可读性，肌理是水彩画的精髓，我们从水彩画创作中的艺术性和技术性角度研究它，不仅便于我们发现肌理美，也便于我们寻找规律再次创作美。

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