国画艺术中意境表现手法的变迁

林东灵

摘 要：国画艺术是中华民族文化中非常重要的一部分，对其意境表现手法格外重视，文章围绕国画艺术重视意境表现手法的原因，对国画艺术意境表现手法的变迁进行了深入分析，并重点阐述了国画艺术意境的表现技巧，对国画艺术的发展具有非常重要的促进作用。

关键词：国画艺术；意境；表现手法；变迁

作为我国传统文化的重要组成部分，国画将我国多元化的文化艺术充分展示了出来，并且与其他的文化一起组成了我国的民族特色文化。国画不仅能丰富人们的精神文化生活，还能提高人们的艺术鉴赏能力，对培养人们的艺术情操有着非常重要的作用。一幅完美的国画不仅仅要构图精妙，更要表现出不同的意境。本文对国画艺术中意境表现手法的变迁进行了分析。

1 国画艺术重视意境表现的原因

国画之所以被称作是一种独立的艺术形式，并且还带有自身的艺术特点，是因为其对意境表现非常重视。国画对意境表现重视的原因主要有以下两点：

1.1 儒家、道家、佛家思想的影响

意境是古典美学中一个重要的概念，它与儒家、道家以及佛家的思想观念是密不可分的。儒家和道家的思想主要讲的是内外兼修和中庸之道，注重天人合一，要求必须要用心对待自然、感受自然，一定要实现人与自然和谐相处的状态，甚至是人与自然要融为一体。也就是说，画家要融进大自然当中，从特有的角度观察自然，并且表达出自己的感受。而佛家的思想是那种超越生死的状态，它更注重心灵的感悟，佛家认为，一切万物都是有佛性的，一定要站在某种高度，用自己的心去感悟生活的道理，去看透世界中的一切。绘画被这三种思想深深的影响，渐渐的用抽象的形式表达深层次的事物，对意境的手法渐渐重视起来。所以，国画艺术对意境的重视，是将哲学理念和思想行为完美地结合在一起，是领悟和表达抽象事物的形式。[1]

1.2 诗歌重视意境的影响

诗歌的影响也是国画艺术重视意境表现的原因。古代的诗歌都是在意境的基础上进行创作的，诗人会通过回忆，或者是构想来表达自身的感受，从而完成诗歌的创作。诗歌创作特别重视诗情画意，诗中有画、画中有诗的意境，要求诗人要将自己主观的思想感情与客观的事物结合在一起，达到浑然天成的艺术境界。因此，绘画也受到影响，十分注重画中有意的表达，通过绘画的形式给观看者一种抽象的意境，使观看者在感官上和思想上都能得到享受。

2 国画艺术中意境表现手法的变迁

2.1 线条与国画的古朴之境

线条是绘画的根本，也是表现意境的重要手段，这一说法在传统的绘画中得到了充分的体现。早期的绘画创作都是在岩壁、陶器钟鼎以及帛画上进行的，这些作品体现了线条是绘画的主要手段。我国古代的青铜器，不仅是器物，更是一件件工艺美术品。在青铜器上，常见的纹饰有龙纹、虎纹以及云雷纹等，看上去特别美观。

2.2 浓墨重彩，飘逸之境

绘画还有一种形式是水墨画，水墨画始于唐朝，但是却被誉为中国的国画代表。最基本的水墨画只有水和墨、黑色和白色，但是发展之后也会有工笔花鸟画，色彩非常鲜艳，后人也称之为彩墨画。在国画当中，墨是其特有的材料之一，以墨为主要原料，以加入清水的多少分别被称作浓墨、淡墨、干墨、湿墨以及焦墨等，能够画出不同的浓淡层次，看上去会有不一样的韵味，所以，又被称为墨韵。[2]

例如，所谓的水墨写意画，就是利用浓墨重彩来达到写意的目的。虽然画家要根据客观的世界来进行创作，但是也不能完全被动地去模拟对象。画中的事物是经过画家精心的创作，并且融入自己的感受，来表达自己独特的趣味和情感。比如著名山水画作家张铁石的《黄金河畔秋意浓》，朦胧的高山和鲜红的枫叶相互交融在一起，飘荡在江上的渔船为整幅画增添了生机和活力，一幅秋意浓浓的作品呈现在了观看者的眼前，给人一种飘逸的感觉。在国画艺术中，水墨和线条是密不可分的，它们是并列存在的。而且，在绘画过程中，线条和水墨都是最基础的。

3 国画艺术中意境的表现技巧

3.1 虚实结合的意境表现技巧

对于我国国画的意境表现技巧来说，虚实结合是一种非常重要的技巧。在创作国画艺术的过程中，我们能够用感官感受到的就被称为实，而透过实所表现出来的意境就是虚，国画艺术中的这种意境能够给人们带来心灵上的震撼和精神上的触动。画家在进行国画作品的创作时，所应用的虚实结合手法也不尽相同，因为两种表现技巧的目标有所不同，虚指的是国画中的文化内容，只有对作品的内容进行分析，才能感受到其中的意境；而实指的是人体感官能够感受到的，是一種真实的意境表现技巧，能够将国画的意诗意充分地表现出来。由此可见，虚与实是密不可分、互相作用、相辅相成的，在国画作品的创作中，不能将两者分开。具体来讲，就是国画艺术一定要将实作为基础，之后在虚的衬托下充分体现出其中的诗意和意境。

3.2 动静结合的意境表现技巧

我国的国画艺术比较注重意境的表现，而动静结合是表现国画意境的一种根本技巧。国画主张用静止的图像来表现动态的意境，虽然看上去朴实无华，但是实质却不是这样，画家通过静止的事物进行了动态情感的表达，从而更加突出了画家的真实情感。另外，欣赏者在欣赏国画作品时，也不再单单欣赏其中的山水、房屋等，会更加注重理解作者的感情，从而表现出作品的意境，这是一种心随画动的意境表现技巧。

3.3 线形结合的意境表现技巧

在人们的现实生活中，线条的应用能够生动形象的勾画出相应的画面，我国古代画家在一开始就将线条作为了表现意境的主要技巧。随着国画的不断发展，国画创作形式已经将线条变成了重要的应用技巧，虽然这些线条看上去朴实无华，但是实际上都经过了画家的精心修。也就是说，现代画家利用了一种随心所欲的手法，将国画艺术的诗意和意境完全表达了出来，可见线条在国画艺术中的重要作用。

3.4 墨彩结合的意境表现技巧

其实，我国国画在最初阶段是以水墨画为主的，随着国画艺术的不断发展，在其中加入了更多的色彩，也就变成了彩墨画。彩墨画主要以花鸟画为主要代表，在表现国画意境的过程中，墨彩的结合变成了表现意境的主要手法。在国画意境表现时，墨彩结合不仅能够实现色彩的广泛使用，还能将画家的情感充分的表达出来，对国画艺术具有特殊的含义。

4 结语

在中国国画的发展过程中，对意境的表现一直非常重视，并且也一直强调要对绘画的方法进行创新。所以，近几年，国画艺术中意境表现手法也不断地在进行改革，这些因素的发展对国画的进一步发展有着非常重要的推动作用。国画艺术中意境表现手法的变迁一定会使国画实现更加长远的、可持续发展的目标。

参考文献：

[1] 郝励.浅析国画艺术中意境表现手法的变迁[J].中国校外教育，2012（15）：154.

[2] 徐畅.浅析中国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].美术教育研究，2012（05）：29.

[3] 侯静雯.探析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].求知导刊，2016（01）：37-38.