浅谈数字媒体时代的艺术创意特质

周亮

摘 要：科学技术的发展在人类历史的各个阶段都影响着艺术创意形式，随着信息技术发展，新的媒体形式不断地涌现。这些技术手段不仅丰富了人类想象力，同时也促使着创作方式发生着变化，本文通过分析数字媒体艺术的本质，归纳其创意形式的若干特征，从而能够更深刻地认识数字媒体时代的艺术形式。

关键词：数字媒体；艺术；创意

数字媒体艺术是指以科学技术为基础，结合理性思维与感性思维，创造出的新型艺术形式。通过传统艺术与新的技术与媒体进行结合和创新，对视觉经验进行改造和充实，与传统艺术相比，数字媒体艺术更趋向于一种媒体技术的逻辑形式，从而产生了独特的审美及创意特征。

1 非标准化

创意表现是一种意识物质化的表现，不同的时代有着截然相反评判标准，设计标准和意识是与世推移的。在数字媒体时代，公众物质与精神需求的众多主张不再如同工业社会时代以模式化标准作为唯一的评价体系，新的信息传播形式改变了完全被意识形态预定的思考方式。在工业时代的准则中，标准化成为了它的一种语言形式，在认识上往往把复杂的矛盾和问题简单化，绝对化。由此所导致的绝对化的观念和思维方式，深刻地影响着当时的创作形式，而数字媒体时代由于数字化的复杂性以及手段的多样化，拓展了艺术发展的多元化，从而规避了单一性的审美，技术将不同的媒体及造型进行整合，并对单一性的形式进行解构和重组，通过数字化的处理再造新的形式。[1]在这种打破原有单一性的背景下，解读方式也变得更多样化，在数字媒体时代中，非绝对化思维是必然的。而这便是后工业化生产及信息媒体时代中的基质特性决定了主体必须放弃简单化和绝对化的思维方式，才能适应当下的大众选择偏好。

2 碎片化

当互联网迅猛发展，媒体已经逐渐成为人们生活中一个不可或缺的一部分，电视、手机、计算机铺天盖地，生活中，你会无时无刻被大量的信息所包围，电子媒体成为了影响我们生活最大的传播方式，庞大的信息量其实是人们无法消化的，但毫无疑问的是，在这样一个嘈杂，喧闹的商业化社会中，媒体，广告商，并不会停止他们对公众释放有用或是无用的信息，庞大的媒体集团会通过各种渠道把信息灌输给大众。因此，在数字媒体时代中，大众的生活方式以及意识形态也发生了改变，作为一个每天生活在这个环境的接受者，不得不主动或是被动地区接受着这些大量实时的、随机的、碎片的信息，同时由于移动媒体的发展，我们接收信息时间也被分散化，内容也并不是一个完整体系。当然，信息时代的碎片化其实有很大程度与实时性相联系，微博就是非常典型的碎片化信息媒体。个体在这样一个大环境中对时间和空间的感受产生了新的变化， 历史的深度消失了，多民族、无中心、叙述化、零散化、无深度等概念成为了数字时代文化的主要特征。换而言之，在当下娱乐化浓重的社会氛围中，也并不需要严谨，完整的审美，都市生活的快节奏与紧张感，促使着都市大众顺其自然地接受这种更随意、零碎、轻松的环境。

3 互动

在数字媒体作品中，创作者与观众关系变得越来越模糊，在创作过程中逐渐成为创作的合作者，数字技术也成为了促成这种互动关系的重要纽带，它比以往任何媒介更迅速地交换信息，在沟通和交流中，更具有现场感和实时性，双方可以以最大限度地进行及时的反馈。“雨屋”是美国纽约现代艺术博物馆生态主题展览的其中一部分，屋内大雨不断，但是“雨屋”的雨和真实雨完全不一样，因为不管人走到哪里，都不会被淋湿，就好像雨是刻意躲避人一样。（图1）雨屋创意的设计团队是兰登国际，用时三年开发了这套系统。这个创意的技术得益于隐藏在房间里的无数3D镜头，通过镜头监测游客的实时运动轨迹并及时地上传给雨屋系统，再控制雨水避开游客。通过数字技术与人的行为产生互动关系，从而产生了有趣的艺术作品。这个作品的关键并不在于装置的本身，而是通过观众参与的过程中产生的艺术性和趣味性，其中人机交互的过程成为该作品的关键。因此数字媒体技术中的交互性从根本上改变了我们的交流方式，以及创意思路。

图1 兰登国际创意团队设计的“雨屋”

数字化及网络化的高度发展推动了数字艺术交互时代的到来。数字媒体的使用者对于媒体内容拥有更大的选择和控制。交互是数字媒体艺术与以往艺术形式相比最显著的特征，也是数字媒体艺术未来发展的目标，交互性不仅在艺术领域具有深远的影响，它与科技的协同性发展甚至在其他领域也促进了社会的发展，为人们提供了更多样性的应用可能。例如虚拟现实VR领域的交互功能以更丰富、平民化的方式发展，沉浸式数字图像以及虚幻成像都成了现实。数字交互技术摆脱了材质与空间的依赖，突破了传统审美及创作思维的准则，建立了新的艺术发展方向，扩展了受众的认知，使得艺术的创作更具精准性。

4 综合性

数字媒体是从平面静态的表现形式依靠技术转向动态化、综合化的艺术表现手段，它是从简单单一的表现形式逐渐延伸至多种媒体的综合使用。[2]动态图形设计、动态文字设计、三维动画都是基于了相关技术，从传统专业领域中发展出来的新的创作方向，甚至在众多创作中，进行了跨界挪用，掺入了数字音乐以及动态捕捉的技术来丰富完善艺术家和设计师的创作构思，以达到极致的意识构想。在近些年的春晚以及大型舞台设计中，都大量引用了全息影像与声效结合的创意设计，到了2016年，央视春晚在创意中更显科技感，随着节目和音乐调整角度的LED屏幕、融为一体的舞美视频，强烈的3D效果，再加上增强现实技术高质量运用，使得受众全方位地感受数字媒体艺术的魅力。

5 结语

随着技术的不断革新和发展，数字媒体艺术的发展形式也会更具多样化，多元化的创作手段使得艺术家们能够更便捷地实现天马行空的创意。同样，新的时代和新的技术，观众的审美和自我认同在不断地发生着变化，对创作者也提出了更高的要求。数字媒体艺术是结合技术与艺术的产物，艺术家不仅需要掌握传统艺术中的精髓，同时需要把握时代脉搏和数字媒体艺术的特质，结合新的技术，创作出更具吸引力的作品。在這样不断循环和更新的环境下，数字媒体艺术的发展才会实现以往艺术所无法实现的美学追求和审美体验。

参考文献：

[1] 周伟业.视觉艺术传播图像化历程及反思[J].现代传播，2014（7）：76-79.

[2] 陈航平，冯学伟.静态平面图形在屏幕中的动态表达[J].包装工程，2013，34（12）：25-27.