浅谈乐队指挥的历史与发展

王春雨

摘 要：乐队指挥是乐队的组织者，也是乐队的领导者。乐队指挥的能力不但会影响到乐队整体演出的质量，甚至会影响乐队的长期建设。同时他也是乐队的灵魂所在，乐队指挥是激发乐队成员音乐演奏潜能的重要人物，他拥有着控制乐曲呈现速度与演出效果的无限权力。

关键词：乐队；指挥；发展

乐队指挥在各个时期有着不同发展以及变化，本文将对比出乐队指挥的演变历史，以及乐队指挥应用中的意义和作用，并对指挥者在结合时代特性时自身应具备的素质以及自身能力进行探讨，使读者能更加深入地了解乐队指挥这一职业，并大胆设想乐队指挥未来的发展前景。

1 乐队指挥的产生于作用

说起乐队指挥，人们自然会想起那站在乐队方阵前手持指挥棒尽情挥舞的指挥大师们。其实管弦乐队最初是没有专职指挥的，最早的指挥则是出现在祭祀舞蹈中的领头歌手，在当时，领头歌手需要在歌手们指示旋律，所以便开始在空中“划线”，这也就是指挥的雏形。起地作用就是向歌手们指出旋律的高低音。这种指挥法，被称为“手势术”。但是由于这样的“手势语”极其不方便，因此线谱油然而生。

而到了希腊时代的指挥便是出现了各种各样的行为，人们开始用自己的肢体开始指挥，有用脚的、用手的以及还有人在风琴旁边敲打铁板指挥的。在1890年之后，一些歌剧的指挥用一根木棒敲击钢琴和桌子，一下一下的，类似于现在的节拍器一般。直至1820年，德国作曲家施波尔首次手持指挥棒向观众们致意，这也就是指挥史上第一根指挥棒。至此之后，门德尔松等著名的音乐家纷纷开始推崇指挥这个形式，从而乐队指挥由此诞生。

乐队指挥在整个乐队中有着非常重要的作用。他不仅是乐队的指挥者，也是乐队演奏中的协调人。乐队指挥在乐队的演奏过程中，通过指挥控制演奏过程中的每一个环节。包括演奏的速度以及各种乐器的统一，能够让音乐作品完美地呈现在观众面前。乐队指挥的具体工作是总谱的准备、排练准备以及进行阶段排练。一个实力强大的乐队指挥，可以让乐队的整体水平提升，同时乐队指挥能够赋予作品灵魂，使音乐作品的艺术价值得以呈现。

2 乐队指挥手法及对作品的二度创作

可能每个指挥家在最表面的动作风格都是不同的。有个经典的例子，是比较伯恩斯坦和卡拉扬，伯恩斯坦在乐曲的演奏指挥时，动作幅度很大，能够很好地用肢体动作来表现激情；卡拉扬则闭着双眼优雅地做着各种指挥动作。指挥的手势动作都是随着作品的旋律而进行的，并不是每个乐句的演奏都需要指挥手势。另外，指挥还要控制合唱声部的进入和结束。

指挥给予乐队的手势和合唱队的手势是不同的。比如说指挥常常会做出打太极拳的动作，表示指挥想让某一个部分的情绪完全释放。另外，左手的缓动是为了能够让情绪保持，不能停止。

例如，我们在指挥《黄河大合唱》的时候，就可以通过音乐美学来提升我们的指挥技巧。《黄河大合唱》是壮美的表现形式。在音乐中，壮美和优美两种相对应的美感。那些刚劲有力、粗犷勇猛的音调，所呈现出来的就是壮美。这种音调常被用来表现事物的豪情以及气概，而优美常以温柔婉转来表现。因此我们在指挥的时候，尤其是强弱对比的时候，指挥动作的力度以及肢体上都要呈现出一种阳刚之气。

3 乐队指挥者应具备的条件

乐队指挥者在乐曲演奏过程中有着非常重要的存在价值。正是由于他的关键性，一名优秀的指挥家，不仅要掌握大量的音乐知识，还要懂得各种乐器的演奏方法，了解每种不同乐曲所代表的思想感情，能够对各种乐曲的艺术风格正确地区分。另外还要认真研究每种乐曲的创作背景，以此来分析作曲家所要通过作品表达的内涵，以此来更好地呈现。乐队指挥还要熟悉掌握每种乐曲中的分句以及不同的力度。在演奏过程中，知道乐曲作品应该用什么样的声音，如何能够让整个作品形成一个整体，以及如何將音符转变为激情。还有就是，乐队指挥还要必备一定的身体协调能力，能够用肢体语言来表现作品的高亢激昂，或者是平和婉转，并以此来串联整个乐队。不仅是在演奏过程中，在排练过程中乐队指挥依然拥有无可替代的地位。在排练时，乐队指挥还应该和乐手们建立起良好的关系，能够在作品理解上达成一致。然后通过自己风趣幽默的指挥，调动他们的积极性，呈现出最好的表演状态，在登台以后还要用自己的气质和魅力来感染观众。

从起初的没有指挥这个角色开始，到慢慢发展成为乐队的核心灵魂人物，对于乐队指挥而言其地位是日益上升的，但是随着时代在进步对于一些乐队指挥而言其专业素质的要求，则更为严格，因此想成为一个优秀合格的指挥家应该做到以下几点：

3.1 规范良好的指挥动作

指挥艺术和其他的表演艺术一样，不仅给人以美好的听觉享受，同时还要给人以视觉形象的美感享受，因此指挥在舞台上的一举一动，除了要给乐队演奏员强烈的艺术感染以带动演奏外，还要注意塑造美好的视觉形象。有的指挥在舞台上过分晃动身体，做一些多余的夸张动作，更甚者搞得滑稽可笑，好像一名小丑，给听众留下了不良的视觉形象，破坏了艺术效果。因此要成优秀的乐队指挥，便应当注意自己在舞台上有良好的姿势，恰如其分的动作、优美的表现手段，使指挥的音乐效果和视觉形象协调统一，形成完美的整体。

3.2 不断训练自己的听音能力

通音乐是一种重要的艺术体现形式。它是一种听觉艺术，人们可以通过听觉器官来感受音乐作品的魅力和意境，当然指挥家的听觉能力能够直接地对作品进行影响。指挥者只有具备优秀的听觉能力，才能够了解所要演奏作品的总谱。通过内心的听觉还能够对乐曲的感情更好地体会。

在演奏过程中，指挥家的听觉能力依然非常的重要。指挥者要通过听觉来掌握每个音乐表现形式的变化，以及控制作品的速度和情绪变化。

3.3 培养娴熟的读谱能力

在19世纪，门德尔松在指挥乐队演出的时候，把总谱背下来是基本要求，而总谱是作曲家们运用各种作曲技巧来表达音乐情感的工具，也是进行演奏指挥工作的重要依据。指挥者在乐曲排练之初，应该对总谱进行认真的分析，以此来对每个细节进行把握，更好地指挥乐队，控制乐曲演奏的节奏变化，让整个乐队演奏形成统一。

4 结语

随从起初的没有指挥这个角色开始，到慢慢发展成为乐队的核心灵魂人物，对于乐队指挥而言其地位是日益上升的，但是对于乐队指挥的要求也是越来越严格。

我们在音乐会中所欣赏到的音乐，是由乐队指挥和乐手们的相互配合得以呈现的。而要想成为一位成功的乐队指挥，不仅要掌握多个方面的知识。同时还要富有极高艺术修养。并且通过不断的学习和训练才能达到这一目的。因此，乐队指挥不仅是音乐作品的指挥人，同时也是艺术的传播者。

参考文献：

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