摄影创作的玻璃墙

拍一张照片容易，拍一张好照片就不那么容易了。关于好照片，从摄影名家到普通爱好者，从教科书到自媒体，叙述颇多。简单概括，大致可以用“五有”来形容，即有语言、有内容、有情感、有思考、有创新。而实现这“五有”，也正是一个摄影人从起步到成熟的淬炼过程。

如果问一百个摄影人，为什么最初会喜欢上摄影，答案一定多种多样，不一而足，既可能是千寻百转，也可能是不期而遇。但具体到“修炼”的过程，却又大同小异，大多经历了兴趣、发烧、突破、成熟几个阶段，与之相伴的则是每个阶段对摄影不同层面的认知和追求，可以概括为“入手、入眼、入心、入境”。比如第一个阶段，刚刚起步，兴趣使然，对什么是一张好照片还缺乏系统性的认识，能够拍到一张层次清晰的图片就很开心，同时又对别人拍到的更“漂亮”的照片充满艳羡。之后随着兴趣日浓，开始有意识地学习摄影，追求拍摄讲究构图、光影、瞬间的照片。对很多爱好者来说，这个阶段是技巧学习的阶段，也是最迷人的阶段。随着各种构图法则、虚实、对比、影调等手法的日渐娴熟，照片变得越来越有“作品”的范儿，不仅在社交网络被频频点赞，还能在大小赛事中屡屡获奖，得到公众的认可，因此热情高涨，谓之“发烧”。接下来“发烧”友做久了，开始陷入迷茫，一是外界诸如“雷同”、“糖水”的评论如潮，同时自己也会进入审美疲劳期，希望有所突破，去拍一些不仅在形式上、语言上吸引人，同时更具有内容、情感、思想力量，能够既入眼又入心的作品。这就进入第三个阶段，当然第四阶段就是追求人、境合一，不断创新。

纵观这四个阶段，第一、二个阶段因进境明显，最为愉快；第三、四个阶段则充满困扰，往往感觉突破在即，却又常常无功而返，仿佛一道玻璃墙，阻隔在那里，你看不到它，却又感觉得到它的存在。那种风景就在眼前，却又无法到达的痛苦甚至让很多人停下脚步。其实不仅摄影，对任何艺术创作来说，都会遭遇“玻璃墙”的困扰。虽然每一次“破”墻都会是一次艰难的旅程，但一旦突破，则会带来如“破茧”新生般的轻松与愉悦。

遭遇“玻璃墙”，大致有两方面的原因，一是惯性，包括思维、观看、手法的惯性，二是思想的能力，包括思想的深度和广度。突破“玻璃墙”虽然不易，但艺术探索的过程其实就是不断自我“破”墙的过程。如何突破自己的“玻璃墙”，每个人可能都会有自己的方式，不妨就让它成为我们下一期的话题。