储望华改编的钢琴曲《茉莉花》音乐特征

[摘要]

《茉莉花》是一首家喻户晓的中国民歌。《茉莉花》的钢琴改编曲为数不少，但其中真正称其为钢琴改编曲的却较少，本文对著名钢琴家和作曲家储望华改编的《茉莉花》展开分析，涉及曲式结构、音乐材料发展、和声特色等方面，充分体现作曲家在创作中将民族音调与西方钢琴写作技法相结合，凸显东方神韵，将茉莉花的东方神韵在乐曲中体现得淋漓尽致，使大家能领略到钢琴改编曲《茉莉花》的独特魅力。

[关键词]《茉莉花》钢琴改编曲；储望华；賞析

[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）22-0093-03

一、关于《茉莉花》改编的钢琴曲

《茉莉花》可谓我国家喻户晓的一首民歌。在全国流行的版本也比较多，主要有江苏的《茉莉花》（见谱例1片段）和《好一朵美丽的茉莉花》（见谱例2片段），河北的《茉莉花》（见谱例3片段），安徽的《茉莉花》，等等。其中被大众传唱的《茉莉花》主要是江苏的《好一朵美丽的茉莉花》和《茉莉花》。

民歌《茉莉花》演唱的版本众多，南北东西各具特色，但运用民歌《茉莉花》的旋律改编得较为成功的钢琴曲却不多。如《好一朵美丽的茉莉花》钢琴版本，见谱例4：

还有，桑桐根据江苏《茉莉花》改编的版本，见谱例5：

多数的钢琴演奏版本是将江苏民歌《好一朵美丽的茉莉花》民歌的旋律原样弹奏并配以和弦伴奏，对于其他版本《茉莉花》的改编曲甚少，而上升到改编再创作的层面的作品则罕见。在这为数不多的钢琴改编曲中，储望华改编的《茉莉花》融合了江苏的两首《茉莉花》民歌旋律，演奏技法上借鉴民族乐器古筝等演奏技法，达到融贯中西，可谓中国民歌钢琴改编曲的典范之作。

二、储望华简介

储望华（1941—）江苏宜兴人，我国著名的旅居澳大利亚钢琴家。储望华在幼年时就极具音乐天赋，1952年考入中央音乐学院附中，主修钢琴并对作曲产生兴趣。1956年转入理论作曲专业，师从黄翔鹏、徐振民等人。1958年考入中央音乐学院作曲系，后转入钢琴系，并利用课余时间自己钻研作曲。1963年，毕业后，储望华担任学校指挥系钢琴伴奏，并创作出了《解放区的天》《翻身的日子》两首作品。《翻身的日子》的创作，象征着储望华真正踏上了钢琴音乐创作的道路。1982年，储望华赴澳大利亚墨尔本大学进修现代作曲，以优异的成绩荣获音乐硕士学位。

作为钢琴家，储望华先后在北京、上海、深圳以及澳大利亚墨尔本等地方举行个人钢琴独奏会，并取得圆满成功。

作为作曲家，他利用西方传统作曲技法，改编和创作了一批我国民间特色歌曲的钢琴曲。储望华的创作和改编，奠定了中国钢琴音乐的重要基础，在中国钢琴音乐史上添了浓厚的一笔。

储望华创作和改编的钢琴作品有很多，如：《在那遥远的地方》《二泉映月》《南海小哨兵》《新疆随想曲》，等等。钢琴改编曲《茉莉花》则是其中之一。

三、作品的音乐赏析

储望华的钢琴改编曲《茉莉花》完成于2003年，在这首钢琴作品中，储望华不仅选择了目前流传最广的江苏民歌《好一朵美丽的茉莉花》，更是融汇了歌剧《图兰朵》中的典雅风格，同时又融入了另一首江苏民歌《茉莉花》，这样的改编，既保留了《茉莉花》的原汁原味，又利用钢琴化的织体，展现民族风格，使乐曲意境得到进一步的升华。

（一）整体曲式结构

这首钢琴版的《茉莉花》改编曲，全曲高度地将江苏两首茉莉花民歌融为一体，如将江苏的《好一朵美丽的茉莉花》旋律视作第一主题，将江苏的《茉莉花》旋律视作第二主题，整体结构为再现的三部性结构的回旋变奏曲式。曲式结构图如下：

（二）各段落赏析

1.引子：全曲从右手使用快速的下行装饰音开始，左手采用和弦波音，运用古筝声音的意境，在钢琴高音区如流水般地奏出了《茉莉花》的主题句旋律，营造出幽谷空旷的气氛，体现出中国东方的风韵。为主题的发展做了铺垫。

引子的和声语言展现出中国音乐特有的风格，作曲家使用了大量的二度音程，从第7小节开始，二度音程开始频繁地出现，在五连音的衬托下，二度音程非但没有想象中的刺耳，反而很有韵味，凸显了东方神韵。如谱例6：

2第一部分（主题一）：

开头右手以短促而轻盈的跳音为引子，并伴以五连音的过渡，左手则恰到好处地弹出民歌《好一朵美丽的茉莉花》的主题，这一部分的音乐主题全部在左手，而右手以三连音、五连音、六连音来模仿古筝的意境。左手每一小节的开头都使用琶音来衬托茉莉花的旋律，使得旋律委婉动人。见谱例7：

第30小节是本曲的华彩部分，即兴性很强，在音乐表达上具有承上启下的作用，作曲家灵活运用九和弦的转位，以琶音的方式进行，使情绪更加激昂向上，音响并不会因为和声不和谐而受到限制，相反还增加了音乐的流动性，和声也更加动听。它将钢琴版的茉莉花的色彩发挥得淋漓尽致，使全曲更加色彩斑斓。见谱例8：

3第二部分（主题二变奏）：这一部分是前段主题在情绪上的延伸和发展。使用了很多二度的双音，还有部分跳音进行，从表面上看旋律不明显，将全曲视作回旋曲式时，可以标注为第一插入段。但仔细分析骨干音，还是隐含着主题二的旋律、调式与和声，将全曲视作变奏曲式可以理解为自由性变奏。因此，此部分在情绪上出现了变化。随着旋律的进行，让欣赏者的心境逐渐升到一定高度，但是这种情绪都相对被控制住了，最后两小节标志有渐弱和渐慢。这段的速度由快到慢，体现出渐渐激动之中又趋于平稳，这个变化过程可以说是全曲的第一个小高潮。最后的减慢，感觉又要将我们带入另一个层面。

4第三部分（主题一变奏）：这一部分是主题一的变奏，还可以将其分为两小部分，先看第一小部分（44—52小节），主题旋律在右手的旋律中又一次地出现，左手使用三连音及切分节奏衬托，使得主题变奏的色彩更加明亮。与主题不同的是，主题是模仿古筝的意境，给人高山流水的感觉，而本变奏却是在主题意境上更加的甜美活泼，旋律线条也非常简单明了。第二部分为双手三连音式的补充（53—55小节），力度较弱，如行云般意境缥缈。56小节在PPPP的力度上戛然而止。

5第四部分（主题二）：在上个部分无声地酝酿之后，出现主题二的旋律，热烈的情感扑面而来，旋律热情而奔放的民歌《茉莉花》，与妩媚优雅的《好一朵美丽的茉莉花》的主题形成对比，达到全曲最高潮部分，四个十六分音符一组的節奏，旋律在右手的单音和八度和弦上左手配以三连音或六连音，使织体变得很密集。无论从力度和速度，相较于前面而言，都有很大的变化，前面的主题是慢板，此处是快板，力度也到达了f。 到74—83小节，仍旧运用江苏经典民歌《茉莉花》后段的旋律，力度为P-PP- PPP连续递减，使情绪回落。这个部分音乐比较清新，好像宣泄了之后要休息和舒缓一下一样，它的出现，使乐曲变得更有韵味，让人意犹未尽。见谱例：

6第五部分：为主题一乐段的重复变化，变化之处是在尾部做了一些复调性的变奏。显著的特色体现在丰富的调性色彩上。在补充句（99—105）做了较为复杂的复调性技术处理和同主音双调式叠合（E徵与G徵，A羽与E羽）。

7尾声：犹如主题二的片段回放，分为两个小部分。第一小部分（107—109小节），旋律取自江苏经典民歌《茉莉花》（主题二）的最后一句；第二小部分是将此旋律最后三音进行二次重复，在结尾力度突然增强，让人诧异，类似于巩固终止。好似在追问茉莉花美不美、香不香？尔后情绪也慢慢平静下来，通过最后三小节的持续音巩固结束音乐。

结语

钢琴改编曲《茉莉花》，将民族音调与西方钢琴写作技法相结合，凸显东方神韵，作品整体和声色彩丰富、结构严谨，将茉莉花的东方神韵在乐曲中体现得淋漓尽致，清新优雅的旋律将茉莉花的美，茉莉花的香，跃然在琴键上。纵观全曲，可以看出储望华先生在创作和构思中进行了深思熟虑，他不仅保持了两首江苏民歌脍炙人口的旋律，对于主题的发展和结构的严密性，遵循规范又有创新，还很好解决了和声与旋律相协调，使其既富有新意，又符合人们传统的审美欣赏观念，该曲可谓融贯中西的佳作。

[参 考 文 献]

[1]储望华.谈钢琴独奏曲《茉莉花》的改编[J].钢琴艺术，2005.

[2] 叶佳亮.最是那一缕芬芳——钢琴独奏曲《茉莉花》赏析[J].福建艺术，2007（06）.

[3] 曲晓琳.中国民歌茉莉花[J].民族音乐，2008（06）.

[4] 赵飒.听储望华作品演奏会有感[J].人民音乐，1978（06）.

[5] 王虹霞.江苏民歌《茉莉花》的形成与传播[J].艺术百家，2006（01）.

[6] 王志毅.《茉莉花》的地理属性[J].黄钟，1999（04）.

[7] 冯智全.《茉莉花》曲调应用中的差异[J].乐府新声，2009（02）.

[8] 陈云飞.浅谈钢琴独奏曲《茉莉花》的教学体会[J].钢琴艺术，2008（04）.

（责任编辑：郝爱君）