单簧管现代主义作品的演奏研究

[摘要]

“单簧管”这个乐器自18世纪初被发明继而改进与完善至今，已有了两百多年的历史。作为传统的西洋古典乐器，它走过了古典乐派时期（1750—1820）、浪漫主义时期（1820—1910）以及现代主义时期（1910至今）。随着社会的多元化，现代主义音乐自然也有很多分支，例如表现主义音乐、十二音音乐、新古典主义音乐、序列音乐等。本文主要以现代主义时期为背景，单簧管作品为例，研究在现代音乐时期作品中的非传统单簧管演奏法，以及非传统演奏法的演奏对作品的影响与意义。

[关键词]非传统演奏法；单簧管；现代主义时期

[中图分类号]J6321[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）22-0074-02

一、现代主义音乐单簧管作品的产生与发展

（一）现代主义音乐背景下的单簧管作品

现代主义时期音乐开端至今，涌现了很多为单簧管谱写乐曲的作曲家，比如：斯特拉文斯基、科普兰、阿诺德等。准确来说，正式进入现代主义音乐时期是从勋伯格的十二技法开始，在十二音序列技法的影响下，这个时期的作品风格与演奏方式慢慢出现了革新，同时也是对听众的听觉审美进行一次颠覆。他完全打破传统作曲法的新概念，也影响着后世的大批作曲家，这些作曲家的作品中也不乏是为单簧管而创作的。

（二）现代主义音乐单簧管作品的发展与研究意义

如果说浪漫主义时期的音乐作品的曲式、和弦是在古典主义时期作品的基础上进行了创新从而让作品结构变得更复杂的话，现代主义时期的音乐则打破了以往传统的和弦、节奏、音高与调性的束缚，甚至在很多现代主义时期的音乐作品乐谱上看不到小节线与传统节奏组合形式。现代主义时期中衍生的作品更多的像是用声音描绘出来的一个画面感，而传统的旋律概念在这个时期的新思潮中被打散成一个个声音碎片，再在作品的各个角落拼起来，乐曲的结构变得更加复杂，旋律的感觉让人更加难以把握。然而，单纯的音高与节奏并不能被作曲家所满足，作曲家会和单簧管演奏家一起商讨并带来新的演奏法，或者加入一些不同元素，例如：一些作曲家会在乐曲里加入“爵士音乐”的元素、在乐曲里加入“打孔音”来模仿水滴的声音等。到了今天，就可以看到大批风格迥异，甚至无法理解的作品，而这些作品却是当今音乐界的重要组成部分。那么如何在演奏好一首新作品并且能掌握其风格，则需要在平常的练习中对这类作品的风格与演奏方法进行更深入的研究与思考，本文也将从演奏的角度对现代主义音乐作品中的谱面标记与非传统的演奏法进行分析与研究。

二、现代主义音乐作品中的谱面标记

（一）梅西安作品中“时值缺失”的演奏分析

1940年6月，正处于第二次世界大战之时，此时法国全面溃败，法国巴黎被德国纳粹军队占领，一些法国军人与平民被德国纳粹军队俘虏之后被关进了古丽兹城战俘营，这其中就有法国籍的作曲家奥利弗·梅西安。在狱中他结识了一名大提琴演奏家和一名小提琴演奏家与一名单簧管演奏家，恰好这三名演奏家入狱时随身带了自己的乐器，此时因战争和遭受牢狱之苦又急需精神抚慰的梅西安开始了音乐作品的创作以宣泄自己的情绪。梅西安不仅是著名的作曲家，也是一名鸟类学家，还是一名天主教徒。在他一生的作品中有很多都是利用宗教的启发与鸟类的叫声作为素材而创作出来的。在这个战争时期与十二音序列技法开始被推崇的背景下，《时间终结》四重奏中出现了很多非传统的记谱，打破了传统音乐的节奏感，个别节奏的时值缺失让整个曲子变得非常不规整甚至一些乐章连拍号也没有出现，而时值与拍号的缺失通常让单簧管演奏者在拿到乐谱开始研究和分析时造成困惑。此曲的速度标记为：“八分音符等于176”，意思是以八分音符为一拍，一分钟176拍。但是在用八分音符开始打节奏并进行分析乐谱时可以发现，第一个小节中第四个音单独出现了一个十六分音符，那么就无法以传统的“打拍子”的方式进行练习，这时候需要演奏者的心里建立相对缩小一倍的拍子。这种时值缺失也是上文所说过的：现代主义音乐作品打破之前的传统节奏、曲式、和弦之后的产物之一。

（二）伍德曼作品——《幻想曲》中“特殊标记”的演奏分析

关于对现代主义音乐作品中出现的“特殊标记”的谱例分析，笔者相对其他出现“特殊标记”的作品中，更加倾向于这首《幻想曲》。其一，《幻想曲》中的“特殊标记”包含了单簧管演奏出来的“滑音”“复合音”等在现代主义音乐作品中才会出现的演奏方式，其对这些不同的演奏方式涵盖面相对更广。其二，笔者读书期间有幸在约格·伍德曼举办的个人单簧管音乐会中聆听其本人亲自演奏，这让笔者对《幻想曲》中的每一个“特殊标记”有一个更直观的理解。整曲第一个音则是一个“口”字型的标记，标记的右边有一个指法表。这对于刚刚接触现代主义作品的单簧管练习者来说，不太容易找到联系的方向。实际上这个标记就是单簧管演奏复合音的指法，其在单簧管中的音高分别是：小字组f、小字一组a、小字二组c、小字三组降e，随后的一串音则是这四个音的三个八度内的向上模进，所以这个复合音演奏出来的要求是：音量一致、音色一致、弱奏。后在小字三组的f与d两个音中出现一条朝下再朝上的“横线”，“橫线”上标记为gliss.，其意思是在四拍中先后演奏f与d的下滑音与上滑音，其要求是前两拍演奏完下滑音、后两拍演奏完上滑音、滑音过程平均。而后有没有加gliss.的“横线”标记，其意思为快速的半音阶演奏。《幻想曲》这一作品也是建立在十二音序列技法的基础之上，演奏上更多需要注意的则是乐曲表达的“画面”与“情绪”，所以在完成表情记号的幅度上，相对古典时期与浪漫时期的作品要更大一些。

三、现代主义时期单簧管作品的分析

（一）现代主义时期单簧管作品的节奏训练

练习现代主义时期单簧管作品时，节奏是非常值得我们注意的，因为很多曲目并没有拍号甚至连小节线都没有，所以盲目地只完成技术片断而丢失整个乐曲的节奏，通常将会导致我们对乐曲有一个错误的理解。可是当我们碰到类似《末日四重奏》无法按照谱面打拍子的乐曲又如何把握节奏的完全准确呢？解决这个问题的方式也是可以另辟蹊径的，如：在练习这个曲子或者类似节奏不规整的乐曲又很难找到节奏律动的情况下，拿到乐谱时可以先把练习的速度调整得更慢，然后把拍子调整成十六音符为一拍，在熟悉乐谱中音高位置的同时找到缺失时值的这个音的节奏律动感，熟悉之后加快速度，在心里形成了缩小一倍（相对八分音符为一拍）的拍子感觉之后，任何一个小节出现某个音的时值缺失情况，都可以演奏得更加准确，遇到无小节线的乐曲也可以更清楚地表达每一个音的时值。

（二）现代主义时期单簧管作品的特殊演奏方法分析

上文所提到的两个特殊演奏方法：滑音与复合音。两个特殊演奏方法的练习有一个共通性，那就是气息为主导，嘴唇与手指为辅助。滑音：滑音的效果最初只在弦乐器中被运用，到了现代主义时期，单簧管演奏家慢慢地也开发出了演奏滑音的方法，最能体现单簧管滑音的作品是格什温所作的《蓝色狂想曲》。在最初练习滑音时，我们可以暂时把标准且固定的嘴形概念摒弃，当我们单独把笛头拔下来用正常的嘴形（在本段落中简称Ⅰ嘴形）演奏时可以发现，音高位置特别高。接下来我们需要做的是，用Ⅰ嘴形慢慢地把下嘴唇垫哨片的位置慢慢往哨片根部方向挪，同时舌头整体往下使口腔内空间变大，此时会发现音高慢慢会变低，直到了无法更低的时候停下来，并记住这个嘴形以及口腔状态（在本段落中简称Ⅱ嘴形）。从Ⅰ嘴形到Ⅱ嘴形的变化过程就是滑音的原理，通过这个原理我们可以做一些练习：从Ⅰ嘴形到Ⅱ嘴形所产生的音高变化在1秒的时间里演奏完毕，从Ⅰ嘴形到Ⅱ嘴形所产生的音高变化在2秒的时间里演奏完毕……直至Ⅰ嘴形到Ⅱ嘴形所产生的音高变化能平均地演奏5秒，然后就可以把笛头装上乐器来作练习了。首先从单簧管的小字二组的d到小字二组的e开始做二度滑音练习：d到e这个音的抬右手无名指这个动作改为右手无名指往中指挪动直至离开音控，在这个同时Ⅰ嘴形向Ⅱ嘴形转变。在练好二度滑音之后就可以开始练习三度、四度、五度……

复合音：单簧管是单旋律乐器，但是在个别现代主义单簧管作品中也会出现一些复合音的演奏，复合音的意思是在单声部乐器中同时演奏出多个音高。 例如约格伍德曼先生所作的《幻想曲》。由于复合音有固定指法且数量太多，本文拿约格伍德曼先生所作的《幻想曲》中第一个复合音做谱例。复合音的练习建议使用偏薄且发音灵敏的哨片，这样的哨片更利于复合音的发音得以让练习者更快地找到发音的位置。整个练习分为三个动作：第一，首先演奏单簧管中的小字二组升f。第二，放松原本紧张的嘴唇，把集中的气息改为相对散开的气息，也可理解成改“吹”气为“哈”气。第三，下嘴唇往哨片根部方向慢慢挪动寻找发音点直至找到即可。

结语

从现代主义音乐单簧管作品中往往可以得到更加前卫的演奏信息，这些曲目在当今各类比赛中的出现率也是越来越高，所以对演奏这类作品的研究、探索和实践更是显得尤为重要。经过笔者长期对现代主义单簧管作品的实践与研究、在高校任教期间邀请的国外名师对现代主义单簧管作品的讲解与音乐会的过程中也发掘了很多的练习方法与演奏方式，希望用最直观的语言来跟读者分享，让练习者更加了解现代主义时期的单簧管作品，以提高单簧管的演奏能力。

[參 考 文 献]

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（责任编辑：崔晓光）