论钢琴演奏技巧训练与情感表达

[摘要]

音乐是一种听觉的艺术，为了确保听觉艺术的整体效果，应掌握多种演奏技巧，才能够更好地表现音乐。基于此，本文论述了钢琴演奏技巧的训练方法，并探讨钢琴演奏的情感运用在钢琴演奏技巧中的作用。

[关键词]钢琴演奏技巧；训练方法；情感运用；钢琴演奏技巧

[中图分类号]J624[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）22-0070-02

钢琴演奏这一艺术非常高雅，从演奏者的指间就可流出动听且优美的旋律，当人们闭上双眼之后就能享受音乐，沉浸在音乐当中。而在钢琴的演奏当中，不能缺少的一种元素即情感，可以说，它是钢琴演奏的核心，本文做了相关探讨。

一、钢琴演奏技巧训练方式

1协调训练

在实际训练中，为了确保演奏者的手指均匀用力，要强化演奏人员的手指练习，最初练习时，可采用分手练习这一方式方法，并且要确保演奏者在转换音级时，手腕不发生跳动。

在训练手臂时，应确保自然而起、自然而落的效果。在练习的过程中，演奏者弹奏第一个音时，应从高处落下手臂，这样更利于向每根手指传递手臂力量，而在对最后一个音进行演奏时，应抬起手臂。此外，在练习时，演奏人员应跟随音乐的感情以及节奏，而向左、向右移动手臂，而非上下颠动，并可对高抬指之一练习方法进行采用。一般情况下，练习强度为每节二十次左右，确保练习不间断，从而保障更为自然的手臂摆动，更为协调的手指弹奏。进行日常练习时，演奏者应尽可能地将指关节打开，而在实际表演当中，需对贴键这一方法进行采用，确保更有表现力的演奏乐曲。

身体是所有动作的支撑，所以演奏者应强化训练身体控制力，使双肩和手腕放松，确保更为流畅的动作，同时应保障正确的坐姿，只有这样才能够在演奏时结合手脚更好地发力，确保协调的身体动作融合于演奏乐曲[1]。

2音阶训练

演奏钢琴技巧当中非常基础的一个部分即音阶演奏，这一训练技巧较为重视清晰和流畅以及颗粒的演奏效果。演奏人员在接受相关训练时，应确保手指靠前，保持垂直的琴键以及指尖，每一音指尖须对空隙进行预留，保证极快的指尖下键速度，从而借助反弹力量迸发有力且清脆的声音。

为了使颗粒性效果得以保证，在进行训练时，演奏人员须对高抬指方法进行采用，手指明确清晰地起落，下琴键之前，应确保手指内部有足够的张力，敏捷触键，确保音同音间的连续性。而在进行音阶训练时，应同走向情况相结合，应用不同手腕力量[2]。

二、钢琴演奏技巧对情感表达的作用

1让钢琴演奏具有更为丰富的表现力

在弹奏钢琴时，合理科学地对情感进行应用，除了可使演奏整个过程得以丰富，还可让钢琴演奏具有更为丰富的表现力。对演奏人员来讲，只有经过长时间且系统的实践与训练，才能掌握多种技巧，才能够更好地运用于实际，才可使最后的演奏效果得以保障。而将情感运用到实际演奏中，除了能够让钢琴演奏具有更为丰富的表现力，还可吸引更大的关注，从而在情感上激发听众的共鸣。从技术角度来讲，要想充分发挥自身表现力，除了需要一定的演奏素养，同时还需充分的情感投入，这样才可更好地理解作品的情绪，诠释作品的内涵。比方说国外一著名钢琴家在进行演奏时，会结合现场情况即兴发挥，这样除了可使听众情感获得升华，还能够让其自身钢琴演奏具有更为丰富的表现力，带给听众更多的震撼，从而保障钢琴演奏的整体水平以及质量[3]。

2對演奏人员准确掌控演奏速度和节拍以及节奏极其有利

在进行钢琴演奏时，情感的融入，对演奏人员准确掌控演奏速度和节拍以及节奏极其有利，并且可以说，演奏钢琴作品不能缺少的一部分就是演奏速度和节拍以及节奏，其可对演奏最终的结果以及过程产生直接的影响。所以，作为演奏者十分有必要抓住这些内容。但在实际当中，演奏人员一般很难掌控乐曲的速度、乐曲的节奏，在这样的情况下，很难确保乐曲速度和节拍的协调性，从而影响到演奏者整场演奏的过程以及效果。比方说，在演奏一些节奏比较快的乐曲时，当演奏者无法掌控节奏，就会加快演奏的速度。而演奏一些轻柔的乐曲时，一旦演奏者无法跟上节拍，就会致使演奏速度越来越慢[4]。所以为了更好地掌握曲目的节拍和节奏以及钢琴的演奏速度，演奏者应注重情感应用。同时，为了加强自身掌控能力，需加大力度训练技巧，并在实践中累积经验。总之，在进行演奏时，演奏人员应尽量融合作品思想感情和内容以及自身情感，通过这种方式，可确保整体的钢琴演奏效果[5]。

3应用情感对音乐风格的把握极为有利

在作品创作时，作曲家融入了自身的个性特点以及审美追求，而演奏者应用自身体会和经验去感受作者创作时心理的活动，并在演奏时投入自身情感，从而表达出作品真实的感情。这一演奏方式又称作个性演奏，它不同于标准演奏，有较多艺术因素隐含其中[6]。演奏人员唯有深入了解钢琴曲目，才能够更好地应用情感，才能够把握钢琴曲目的风格[7]。

三、钢琴演奏技巧中情感的准确表达

1实现演奏情感和技巧的高度融合

在运用钢琴演奏技巧时，应合理地融入适当的情感，并有效结合两者，只有融合两者后，才可将更大效果发挥出来。当演奏者没有掌握一定演奏技巧时，就无法深刻地理解钢琴曲面的内涵，在这种情况下，情感的力量就显得无足轻重。而当演奏者没有一定的情感投入时，就无法有效融合作品以及真实情感，难以充分运用自身技巧，无法保障最终演奏效果。所以在具体运用时，应有效融合两者，并充分表现，从而保障最佳的表演效果。作品艺术内涵展现的一种重要途径即情感，而充分表达内在的乐曲作品含义，在情感上激起人们的共鸣即钢琴演奏最重要的目的。事实上，通过融合和情感以及演奏钢琴技巧这一方法方式，可充分表达钢琴曲目的涵义和内容以及情怀，从而确保演奏效果。

2演奏者应提升自己的专业水平和整体素质

要想在钢琴演奏技巧中更好地运用情感，作为演奏者，不仅要有一定的专业水平，还要有足够的综合素质，并且能够有效结合演奏技巧以及情感，通过这样的方式，才可充分发挥情感作用。任何一部钢琴作品当中所包含的创作背景以及人物思想都极为丰富，演奏者要想深入地领会这一些内容，并应用到钢琴演奏当中，就应加强学习，提升自己的文化素养、文化素质。此外，还应加强自身心理素质。由于在演奏时，所面对的观众极多，要想在充分发挥自身演奏水平的同时，更好地应用情感，演奏者自身应具备过硬的心理素质，这样才可在演奏当中科学地运用情感。还有，有一些钢琴曲目对于演奏者的技能和专业水平提出了较高的要求，比如爱德华·格里格的《春天》曲目，其就对演奏人员的手指跑动提出了较高的技巧要求，只有演奏者达到相关的要求，才能够将曲目中的独特意境以及欢快气氛充分体现出来。

3对演奏者的审美情感进行培养

演奏钢琴的审美特征在情感以及钢琴自身所涵盖的内容方面有所体现，其有一定感情性和时间性。从某一种角度来讲，演奏人员其自身所具备的审美情感以及情趣可直接决定钢琴曲目的本质以及内涵。在进行演奏时，演奏者需借助自身演奏技巧，来切实地表达曲目中的情感和内涵，同观众融合为一体，从而在情感上，同观众产生共鸣。为了更有效地实现这一目标，演奏者可借助联想和想象等方式，深入了解钢琴曲目的形式以及内容。而在具体实践时，演奏者也可多听一些能陶冶自身情操的乐曲，从而更利于自身对钢琴作品情感的掌控。

结语

从某一角度来讲，钢琴技巧同情感的融入有着十分重要的意义，可助于钢琴演奏者更好地呈现出钢琴曲目的内涵，掌握钢琴演奏的节拍和节奏、音准和音色，等等，从而提升钢琴演奏技巧的表现力，继而更完美地演绎钢琴。而要做到高度地融合演奏技巧以及情感这一点，钢琴演奏者就应加强学习，不断提升自身的水平和素质，并尽可能地發挥出钢琴演奏技巧中的情感运用的作用，为广大听众呈现出更多的听觉盛宴。

[参 考 文 献]

[1]尹婷婷.从艺术歌曲钢琴伴奏中学习钢琴演奏技巧——以《菩提树》为例[J].四川教育学院学报，2011（05）：27—30.

[2]陈露.钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用经验分析[J].北方音乐，2017（12）：210.

[3]张鑫鑫，王建坤.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].宿州学院学报，2013（09）：118—120.

[4]毛丹丹.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法[J].北方音乐，2016（05）：146.

[5]孙欣彤.钢琴演奏技巧在乐感体现中的重要作用及其在教学中的应用[J].北方音乐，2016（23）：133.

[6]崔梦梓.钢琴伴唱《红灯记》的钢琴伴奏创作与演奏技巧——以《穷人的孩子早当家》和《打不尽豺狼决不下战场》为例[J].山东农业工程学院学报，2016（01）：137—141.

[7]叶田田.从《彩云追月》看郎朗的演奏技巧及成功之道[J].北方音乐，2016（21）：72，74.

（责任编辑：郝爱君）