美声唱法与民族唱法的融合

[摘要]

民族唱法如何汲取美声唱法的优点，使得民族唱法更加完美，是我们民族声乐教育者和演唱者需要共同探讨的话题。发现两种唱法的共性和区别使我们更好地把握作品是至关重要的。美声唱法强调声区和声音位置的统一，呼吸的科学运用，共鸣腔体的使用，以及在解决换声区时使用的手段，都是我们民族唱法应该借鉴和引进学习的。民族唱法对于高位置的要求也恰恰是美声唱法所需要的，美声中腔体和通道的运用也使民族唱法的声音表现力更加丰富，音色更加完美，掌握了它们各自的特点，对于同时掌握两种唱法并不是一件很难的事情，关键在于真正地了解它们的特性，科学地运用这两种唱法，达到扩展和提高自己的演唱道路的目的。如何将美声唱法融合到民族唱法中去，达到轻松地转换两种唱法而又不失去各自的风格，扩展演唱思路，提高演唱能力，让大家对这两种唱法能有一个全新的审美视角。

[关键词]美声唱法；民族唱法；融合；相辅相成

[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）22-0068-02

一、美声唱法的先进性和科学性

独特的科学的美声唱法，科学的发声及训练方法使歌唱者能够获得一个美妙的音色和歌唱的线条。这种方法也最大限度地挖掘了歌唱者嗓音的最大潜力，这种科学的先进的发声方法能保护歌唱者嗓音的使用寿命以最大限度地延长。意大利最著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂就是美声唱法的代表性人物，他也是世界上最好的男高音，甚至至今无人可以超越他的演唱。他也是美声唱法先进性和科学性的最大受益者。他的歌唱寿命长达几十年，是我们声乐界大师级的歌唱家，还有许多大师级的歌唱家仍然活跃在世界的声乐舞台上，世界三大男高音多明戈已经是76岁了，卡雷拉斯也是世界级歌唱家，三大男高之一，今年71歲了，他们至今仍站在世界舞台上为我们展现他们美丽的歌喉。一位意大利91岁的男高音，声音仍然漂亮，根本无法相信他的音色就像年轻人一样不褪色！诸多实例证明了美声唱法独特的发声技巧确实是科学的、先进的，也是我们应该学习和借鉴的。那么我就从美声唱法的几个方面来谈谈它的科学性和先进性。

呼吸：它要求歌者要有一个正确的呼吸技巧，怎样使用才是歌唱中需要的呼吸，打着哈欠的感觉吸气，在这种状态下，我们的喉咙是张开的，歌唱的通道就打开了，有了这个通道才能使声带充分地振动，发出松弛的、好听的声音，也对声带起到一个保护作用，使它可以较长时间地演唱而不疲劳。另外呼吸在使用的过程中并不像人们所说的气吸得越多越好，而是对气息进行控制，“保持着”“均匀的”用。在演唱中，歌唱者使用的是吸气的肌肉群来工作，也就是胸腔、横膈肌、后背、腰的扩张来保持住吸气的力量，在这种状态下进行歌唱，这样才会使声音有一个连贯的线条，呼吸的训练在美声唱法中是最重要的训练内容，而且是漫长的过程，歌唱者须具备坚韧的毅力循序渐进来学习才能获得好的歌唱中需要的呼吸。

“换声区” ：它是歌唱完整性的关键部分，也是美声唱法重要的演唱技巧之一，决定了歌唱者声音是否完整统一的一个关键性技巧，所谓换声区就是从真声转到假声，再到高声区的转换，通常在转换过程中声音容易出现裂痕，音色有变化，这些都需要有换声技术来解决，使声音巧妙地融为一体，例如用“O”“U”“I” 等母音从低声区到高声区进行声音转换，使用这几个母音来练习就会使声音听上去没有裂痕，是一种音色，这就是换声技术，它也需要长时间的训练才能做得完美不留痕迹。

关闭：美声唱法中还有一个技术难点就是在训练男高音时的“关闭”，它是指在男声从中声区进入到高声区时使用的技术，很多男高音在唱高音时很吃力，费劲儿，甚至出现破音，高音站不住，用嗓子喊等这些现象，它都是关闭技术没有做好造成的。当男高音在进入高音之前，需要逐渐将声音的位置，也就是声音的集中点收小，越集中越好，感觉好像声音很窄，穿过眉心，使声音进入头腔，当然也需要借助母音“O”“U”来练习，对歌唱者来说自己感觉声音好像小了，离自己远了，这就是我们声乐术语上所说的“关闭”状态。掌握了这个技术男高音就不会“破音”，出现高音站不住等现象。

以上谈到的都是美声唱法中关键的技术问题，由此我们可以看出，这种唱法只有长期严格和规范的训练才能获得好的声音，经过实践检验，它也是最科学和最先进的发声方法。

二、民族唱法的风格和特点

每个民族每个地区都有自己的特色民歌，因此也就形成了不同地区，不同民族风格的音乐形式，例如：汉族民歌有号子、山歌、小调，蒙古族有长调，像草原牧歌，藏族的箭歌是夸耀打猎箭歌时所唱的，歌唱时有简单的舞蹈动作。《北京的金山上》就是一首箭歌。朝鲜族的抒情谣和苗族的飞歌，抒情谣一般都是表现爱情的歌曲，如《阿里山歌》《道拉基》等。苗族的飞歌是一种山歌，它在山间或田野演唱，为了把声音传向远方，这就形成了音调高亢，气息悠长，节奏自由，常有滑音，结尾常使用甩音的特点。小调常在生活闲暇时演唱。

以上列举出的例子就是我国众多民歌中较有代表性的民歌音乐风格，它们共同的演唱特点是强调在咬字方面的口语化。在最早期，民歌在用声上完全使用真声，过去我们叫“大白嗓子”，现在我们又给了它一个名称叫“原生态”。

三、民族唱法和美声唱法的结合

随着时代和社会的发展，我们与外界的交流越来越多，广大文艺工作者逐渐地认识到了自身的不足、缺陷，认识到了其歌唱技巧还有待发展和汲取美声唱法精华的必要性和重要性，我们更多地学习了美声唱法的发声规律，并应用到民族唱法中去，使其产生了很大的变化，它既继承了我国传统民族声乐的优点和长处，同时融入了美声唱法的技巧，大大地扩展了民族唱法的演唱体系，丰富了民族唱法表现力，使民族唱法音色上更加完美，延长了声音的演唱寿命，也为我国民族声乐演唱艺术体系提供了更广阔的视野。

民族唱法和美声唱法的结合可以说是时代的产物，它是随着社会的发展而发展的，从某种角度来说也是“中西音乐文化互相渗透”的结果，改善和促进了民族声乐的演唱形式。也拓宽了民族声乐的艺术视野。

二者的结合展现了民族声乐的时代特性，促进了我国民族声乐的快速发展，民族唱法不但借鉴吸收了美声唱法的精华，而且还在保持我国民族风格的基础上，声音的运用与美声的科学用嗓状态更相似了。

民族声乐与美声唱法的融合，表现了我国民族声乐的发展方向，再现了民族声乐的时代特性。民族歌曲的演唱风格是我们的精华，美声的发声技巧是我们表现音乐作品的保证。民族唱法在汲取了美声科学方法以后，其艺术表现手法得到了大幅度的提升。

当然，民族唱法中强调的高位置也正是美声唱法的高位置概念，当我们学习美声唱法时，可以借鉴民族的高位置来演唱美声歌曲，声音线条就达到了美声的声音标准。使得美声唱法和民族唱法的相互转换更加容易。不管美声还是民族，其声音都要像流水似的自然地流动，其声音音色都应是甜美的，好的方法一定会有好的声音。

声乐是门抽象的艺术，也是一门感性文化，感性认识要和理性认识相结合，善于把控好它们的关系，扬长避短，用先进的方法发扬我们的民族音乐文化才是我们后人努力的方向。相互借鉴达到两种唱法的完美统一，是我们声乐教育者和演唱者的最终目的。

[参 考 文 献]

[1]刘易斯·马尔恰.三大男高音的个人生活[M].海口：海南出版社，1997.

[2]（意）玛拉费迪奥.卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版社，2003.

[4]沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[5]刘塞云.卡雷拉斯自传[M].北京：中国青年出版社，1998.

（责任编辑：李璐）