《玫瑰三愿》的音乐特征与演唱技巧

[摘要]

黄自是20世纪上半叶中国音乐史上富有爱国民主情怀的作曲家，他的艺术歌曲不仅在今天的音乐生活中起着重要的作用，而且对于中国艺术歌曲的未来发展也起着不可忽视的作用，《玫瑰三愿》是黄自艺术歌曲创作最具代表性的作品，至今仍是许多歌唱家演唱会的必唱之作。本文主要从作曲家黄自的艺术歌曲创作及他的艺术歌曲《玫瑰三愿》的音乐特征和演唱技巧几方面进行详细的分析论述。

[关键词]黄自；艺术歌曲；《玫瑰三愿》；音乐特征；演唱技巧

[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）22-0061-04

一、黄自与艺术歌曲

（一）黄自生平介绍

黄自（1904—1938）江苏川沙（今属上海）人，20世纪中国爱国作曲家，也是中国音乐家中第一位系统传授理论作曲的音乐教育家。黄自于1916年考入北京清华大学开始接触西方音乐，并学习钢琴和声乐。1924年留学美国，在欧柏林大学攻读心理学，同时选修了乐理、视唱听写和键盘和声等音乐课程。1928年进入耶鲁大学继续学习钢琴和作曲，1929年为怀念逝去的妻子黄自创作了管弦乐序曲《怀旧》，并通过这部作品获得音乐学士学位。1930年担任上海音专教授兼教务主任。他热心于音乐教育事业，积极介绍西洋近代音乐理论。黄自工作之余还从事创作、理论等方面的活动，并先后担任上海工部局音乐委员、教育部音乐教育委员会和中小学音乐教材编订委员会委员，中央文化事业计划委员会音乐研究会委员，创办了全部由中国人组成的上海管弦乐团。抗日战争时期，黄自先后创作了《抗敌歌》和四部混声合唱曲《旗正飘飘》等作品，为我国抗战时期音乐创作方面做出了巨大贡献。1932年—1935年，黄自和应尚能、张玉珍、韦瀚章等人一同编写音乐教材《复兴初中音乐教科书》，稳住了中国音乐发展走向，对当时音乐教育有重要影响。1937年全面抗战爆发后，黄自辞去教务主任职务，集中精力从事教学并编写《音乐史》及《和声学》两部论著直到病逝，因此黄自的一生对我国现代音乐文化的发展和造就专业作曲人才等方面做出了显著贡献。

（二）黄自艺术歌曲创作概述

黄自的音乐创作无论在题材还是在体裁上涉及的面都比较广泛。他的音乐作品工整严谨，旋律简洁流畅，线条清晰，层次分明，风格典雅精致。在他短暂的创作生涯中为后人留下了90余首包括交响乐、室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧、合唱、独唱、教材歌曲等多种体裁形式的音乐作品，其中最重要而且数量最多的是声乐作品，在声乐作品中最有影响力的又当属艺术歌曲。黄自艺术歌曲的创作，是将西方国家艺术歌曲的创作技法融入中国音乐传统中所形成的有民族色彩的歌曲形式。黄自创作艺术歌曲时还重视音乐与歌词的结合，善于用优美的语言表现诗的意境，他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。

黄自在中国创作的74首声乐作品中，歌曲《本事》《卡农歌》《西風的话》等表现了少年儿童热爱生活的童趣和纯真无邪的天性。《花非花》《燕雨》《踏雪寻梅》《卜算子·黄州定慧院寓居作》等被广为传唱，在音乐会的演出中也经常被选用。虽然他的艺术歌曲在声乐作品中占的比重非常小，但每首歌曲都富有细腻的情感和值得考究的价值。黄自的独唱歌集《春思曲HYPERLINK\"http：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=123418753ss_c=ssc.citiao.link\"t\"http：//baike.sogou.com/_blank\"》包括《思乡HYPERLINK\"http：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=64993026ss_c=ssc.citiao.link\"t\"http：//baike.sogou.com/_blank\"》《春思曲》和《玫瑰三愿HYPERLINK\"http：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=73421290ss_c=ssc.citiao.link\"t\"http：//baike.sogou.com/_blank\"》三首作品，歌曲一经问世就受到广大歌曲爱好者的喜爱而且世世代代久唱不衰。曲集中的最后一首是《玫瑰三愿》，也是黄自所创作的抒情歌曲中最具代表性的作品之一，歌曲作于1932年，曲词优美，情感描写细腻，通过拟人化的玫瑰花吐露的三个愿望，激发人们对青春年华的珍惜，对美好生活的向往，对理想的追求以及对自由和幸福的渴望。在《玫瑰三愿》创作出来的十年间，一直被作为音乐学院声乐系中国教材中女高音演唱曲的重点曲目之一，对于训练气息的均匀与练习声音的柔和很有帮助，是我国现代声乐发展史上的里程碑之作。

二、艺术歌曲《玫瑰三愿》的音乐特征

（一）中西结合的和声创作

黄自在出国留学时研究了西方作曲家的技术，对和声与音乐有了深入的了解和研究。他一直主张创造中国自己的音乐和具有中国民间特色和灵魂的音乐。他的声乐一般是西方国家技法的国有化。《玫瑰三愿》这首歌曲里有很多的三度重叠和非三度重叠的和弦结构，例如以三度、五度、二度和声音程为基础的和弦叠置及附加和弦音。在前奏的第一小节主要运用四级七和弦来创造出沉重忧伤的情境，从第22个小节开始，作者将歌曲转为由升c小调向E大调过渡的调性，第25小节是一个建立在大调上的重属导五六和弦，并用了附加大六度音，这个和弦也就是附加偏音变徵的羽和弦，非常具有民族特色。在歌词“留住芳华”处使用四度音替代二度音等弱化功能性进行，与我国的民族音调完美融合。在当时这种作品也很少见，这足以证明黄自作为中国第一代专业音乐家所具有的极高的创新意识。作品虽采用了外国技术，但可以表达中国人的感受，并不是“外来味道”。也许有些技术太复杂多样，也许有些技术太简单了，但这并不影响技能和风格与表达的结合。（见谱例1）

（二）层次分明的曲式结构

《玫瑰三愿》的曲式结构层次分明，主要采用E大调，是一首无再现的单二部的曲式结构歌曲，黄自巧妙地把西方作曲技法与中国传统的五声音阶融合在一起，旋律深情优美，歌曲的1至4小节是引子部分，5至12小节是A乐段部分，是由主题的移位、模进、扩展、变化而来。A乐段曲调是平稳的，力度较弱，情感细腻而安详，是一幅不加任何修饰的白描，表现了玫瑰花温柔典雅的性格。A乐段分为两个相等长度的乐句，第二乐句对第一乐句进行了重复，并在第一乐句的基础上提高了音域。13至28小节为B乐段部分，也是A乐段的展开部分。

《玫瑰三愿》的伴奏部分大多采用了柱式和弦伴奏音型。全区除第1、第3、第25小节是9/8拍，其他26个小节都是6/8拍，其中有28个小节右手部分都用柱式和弦平稳进行，左手在第1、2、4、5、6、9、10小节也运用了柱式和弦伴奏。这种柱式和弦伴奏音型的艺术手法使旋律声部更加凸显明丽，给旋律声部稳定的支持，使旋律自然地推动性发展，沉重的柱式和弦的推动，深刻地反映了当时的女性受封建社会压迫的现状。《玫瑰三愿》的伴奏乐句以主调织体的形式重复主旋律时将主旋律放在右手柱式和弦的高声部陈述，第13小节以后右手转化成功能性和弦推动进行，主旋律在右手沉重的柱式和弦覆盖下忽隐忽现，体现了当时受压迫的女性的社会地位。

（三）旋律与歌词的完美结合

《玫瑰三愿》创作于20世纪30年代，词作家龙沐勋在校园里看到玫瑰凋零的一幕而触动思绪，写下了这首歌词，把怜惜之情寄托于玫瑰，作曲家黄自在歌词中体会到了这种隐匿而坚强的情感后产生共鸣，为歌词谱曲，并且赋予了更加深刻的忧国忧民情怀，使歌词与旋律从内容到风格都结合得非常妥帖，旋律与歌词的统一使得歌曲条理清晰，精致有序，歌曲演唱起来也较容易。

歌曲的第一部分从歌词上看，属于开门见山的方式，直接写到“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”，使人想象到大片玫瑰花枯萎凋零的场景，通过陈述的方式为后半部分做了铺垫。从歌曲的旋律方面看，引子部分由四个小节的八分附点和切分音组成，烘托出伤感的氛围，也为后面的部分做了铺垫，在第四小节的最后一个八分音符处歌曲开始进入，节奏缓慢优雅，旋律简单质朴很少有过多的装饰，在“烂开在碧栏杆下”这句渐慢，旋律的起伏也比第一句更加的丰富，突出了强调的效果。

第二部分的歌词使用第一人称“我”，用拟人的方法通过“我”的语言来直接表达玫瑰的三个愿望，歌词层层推进且直抒胸臆，倾听更加亲切，比上一段的氛围更温暖。第二部分的句幅拉宽，旋律以六度大跳为特征，激情难抑地用三个“我愿那”的排比句抒发了玫瑰花的三个愿望。当唱到“我愿那红颜常好不凋谢”一句时，配合力度的加强，一气呵成，将旋律进行至最高音，情感也达到顶点，形成了全曲的高潮。

之后突然笔锋一转，旋律骤然跌落，由原先激动的情绪转至柔板，恳切地唱出“好教我”三个字。结束时，又回到歌曲开始平静的气氛中去，以徐缓的速度、减弱的力度结束全曲，令人沉浸在“留住芳华”的美好意境中。

这首歌的伴奏，黄自使用钢琴，并添加一个新的声音——小提琴。 雖然钢琴伴奏和小提琴协助在这项工作中只起到了旋律的作用，但是钢琴支撑着主要的和弦，用小提琴仿制和解的方式回荡着歌声，使整首乐曲旋律抒情悠扬。

（四）速度与节奏的精准把握

《玫瑰三愿》的速度运用了行板（Andante），在黄自创作的所有艺术歌曲中“行板”的运用最多，“Andante”这个词用作音乐术语是在17世纪，那时音乐只属于宫廷和贵族阶层，对于这种速度的解释可以从两个方面进行：第一方面是指思维节奏应当适应当时人们的生活节奏，不能像现代人的节奏速度一样快；第二方面是指可以欣赏音乐的贵族阶层生活的闲适从容。黄自在创作艺术歌曲时多运用行板速度的原因也有可能跟他自身儒雅高贵的气质有关系。《玫瑰三愿》运用了以八分音符为单位的节拍类型，使音乐作品更具有丰富的表现力，作品中6/8与9/8拍子灵活运用，例如黄自为了使第二句“烂开在碧栏杆下”的音乐旋律装饰得比第一句更娇艳，短短的两个小节拍子就变化了两次，同时作品上下段不同的节奏音型以及弱拍起的旋律线条又为我们提供了不同于其他作品的风格特征。

三、艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱技巧

（一）咬字吐字

在歌唱中，咬字吐字方法的掌握非常重要，当歌唱者要表达一首蕴含着深刻思想感情的歌曲，而又没有掌握一定的咬字技巧时，这种思想感情将只能毫无表现力，无法打动人心。因此只有“字清情深”才能把歌曲的思想感情完美充分地通过音乐形象传达给观众。咬字通常分为“五音”（喉音、齿音、牙音、舌音、唇音）。每个汉字都分为字头、字腹、字尾三部分，在歌唱中的要求一般是字头要唱得短、轻、准；字腹延长，唱响元音；字尾收音要分明，归韵收声。

《玫瑰三愿》歌词的韵辙属于“发花辙”演唱的吐字要横字吐竖，宽韵窄吐。收音方法是结气收声，所以要注意每一句句末的收音，切不要闭嘴收声。例如歌曲中的“我”的咬字，如果声音位置太靠后就容易形成喉音，声音没有光泽，要通过平放舌面的方法将声音反射到硬腭的位置上。全曲的高音“红”字，要准确地包住韵尾ong音，软腭要坚持上提，否则会出现eng音，这样字就容易被包到鼻腔里了。

对于歌曲演唱中咬字吐字的练习，每个人的嗓音条件、音色类型、发声方式都各不相同，因而每个人应该针对自己的条件和特点有计划地练习，并且在不同的学习阶段选择不同的发声练习是很有必要的。练习曲可以选择各个母音结合不同的旋律来练唱，也可以在练声曲上填写歌词来练习。发声练习过程中，我们应该以自己的声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整自己的演唱方式。

（二）气息控制

良好的呼吸是歌唱的源泉和动力，是歌唱艺术表现的手段之一，歌唱的呼吸就是在自然呼吸的基础上，依靠横膈膜与腹肌的对抗而产生的。在正确呼吸的基础上，才能把歌唱的声音传得很远，才能胜任歌曲中对音量、力度变化以及对情感的要求。呼吸的方法中胸腹式联合呼吸法吸入的气息量最多，有利于演唱者正确地歌唱，在歌曲演唱中得到广泛的运用。歌唱的过程需要气息的保持，以保证声音的圆润、自如。吐气时小腹用力回收，始终保持吸气的状态，气息被均匀地吐出，形成良性的呼吸循环，为歌唱打下坚实的基础。

演唱《玫瑰三愿》时要尽量等每一句旋律完整地演唱下来再呼吸，不能每一小节呼吸一次，否则会使作品形象发生改变，应做到声断气不断。例如第13—16小节，如果气息不够的话，可以在第15小节“莫吹打”前面快速换气。演唱歌曲前要先设计好气息使用的分配，最佳状态是整句演唱不换气，而且最后还要有足够的气息支持不可虚软下来，这样才能使整首歌曲流动起来。

（三）情感处理

要想把歌唱好，“情”起着主导和统帅的作用，当然这也是需要演唱者在掌握了演唱的技术方法的情况下，否则“情是带不出声”的，更谈不上“声情并茂”了。在歌唱表演中，如果你的演唱情感丰富，将自己带入歌曲的角色中，歌曲就会得到更好的效果。但在处理情感时，一方面要细心地体验歌曲的感情细节，另一方面又必须用理智来控制这种感情，使它服从于音乐整体表现的需要。

《玫瑰三愿》中作者通过玫瑰花的三个愿望描写出一位不甘命运，渴望美好生活的女子。所以在演唱时既要唱出那种被压抑的心情，更要释放一种追求自由却又充满畏惧的情绪。演唱第一段时情绪较为平静，要唱出作者看到玫瑰凋零场景时的心痛惋惜之情；第二段中“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”这句情绪稍微激动一些，“吹打”有一个渐强减弱的标记，处理得当便可以显现出玫瑰内心对于风雨的恐惧和呐喊。第二个愿望“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”，尽量带一些恳求的语气，歌唱中表达出内心的无助。在演唱到第三愿“我愿那红颜常好不凋谢”（见谱例3）时应急切悲怆，情绪达到最高，在“不凋谢”处减弱减慢，为后面的低音做好准备，最后声音跌入低音区，唱出最后结尾“好教我留住芳华”（见谱例4），此处要体现出演唱者内心美好愿望的表达，在愿望的背后又是对自己身世的伤感，引发听者的深思和同情，歌曲演唱完之后给人们一种渐行渐远、飘然而去的感觉。

（四）音色把握

音色是表現歌曲情绪情感的基本定位，不同的歌曲需要有不同的音色演唱。所谓不同的音色是指相对自己固有的声音特点而言的变化。在学习音乐的过程中每个人已经基本固定了自己的音色类型，而演唱的声乐作品内容各不相同，所以会表现各种各样的情绪情感，于是就有必要根据歌曲所表达的内容在自己相对固定的音色上做微妙的调整，达到符合声乐作品需要的效果。通常情况下，想要表达出活泼开朗、幸福快乐、积极奋进的情绪情感时，应该选择较明亮些的音色，喉咙扩张的空间稍小一点，发出声音的位置要靠前些。相反，要表现社会的黑暗残暴、对死亡的恐惧、悲痛欲绝以及表达阴险等人物特点时却要采用比较暗的音色。在歌曲演唱时要根据情感的深度调节出比较符合作品内涵的声音。

演唱《玫瑰三愿》时开头部分要尽量用柔美的音色演唱，进入到玫瑰的“三个愿望”时，第一个愿望情绪比较激动，所以音色明亮一些，第二个愿望演唱时比较柔美，音色控制得暗一些，第三个愿望演唱时最赋予激情，所以音色要最明亮，结尾句音区较低，演唱委婉，音色需要暗下来，使歌曲在舒缓渐弱中结束。但在正式歌曲的演唱中，歌唱发声的基本状态不能改变。

结语

黄自先生将西方的作曲技法与我国民族音乐特色巧妙地结合，创作出了一首首世代传唱的优秀音乐作品，为我国的音乐发展做出了巨大的贡献。文章中所研究的艺术歌曲《玫瑰三愿》就是其中最具代表的一首。黄自先生使我明白艺术创作贵在创新，没有了创新精神的艺术创作是无法永远存留的。通过欣赏和了解《玫瑰三愿》这首歌曲后，深切感受到了作者所表达出的对当时社会上歧视妇女、侵犯她们正当权益的不公正行为的不满，以及对受欺凌的弱者的同情。由此看来，一首优秀的艺术歌曲不仅能给人们带来听觉上的享受，还能带给人们更多的心灵的触动。只有理解每一首艺术歌曲表达的音乐内涵，才能更好地表达每一首艺术歌曲所赋予的艺术形象。

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（责任编辑：李璐）